D’un or que crema. Una intervenció de Perejaume al Museu de Solsona.

 

Inauguració: 2 de setembre de 2021, a les 7 de la tarda, dins els actes de Festa Major.

 

 

Amb la intervenció D’un or que crema, el Museu Diocesà i Comarcal de Solsona segueix trenant la commemoració dels 125 anys d’història de la institució.

 

 

Perejaume ofereix una mostra que vol evocar els vincles entre els mons mineral, botànic i humà. Les sales del Renaixement i el barroc es converteixen, d’aquesta manera, en un bosc de fustes, carns i pedres que percebem com a “materials que no paren d’imatjar-se entre ells, de succeir-se i de brotar com si acomplissin un cicle mimètic”.

 

 

“La intervenció proposada no és que s’ajusti a l’espai i als objectes, sinó que compta amb l’espai i els objectes per dir-nos alguna cosa”. Alguna cosa relacionada amb la indistinció de la forma i la substància, o, més aviat amb la confusió volguda d’aquests dos elements. Ens parla de la teatralitat barroca, de com la pedra és fusta i la fusta és pedra. Una metamorfosi personificada per quatre troncs d’arbre a qui el ballarí Cesc Gelabert inocula un alè de vida.

 

 

Perejaume ens convida a deixar-nos perdre per aquest bosc de rocs o aquesta pedrera de troncs, a plantejar-nos on s’acaba l’arbre i on comença el retaule, si és que realment algun dels dos deixa mai de figurar en l’altre. Un exercici poètic i museogràfic que, amb tot, ens brinda una oportunitat excepcional per reflexionar entorn de la naturalesa de l’art barroc i la nostra.

 

 

La mostra ha estat comissariada per Jaume Coscollar i es pot visitar del 2 de setembre fins al 28 de febrer de 2022.

 

 

+ info

 

The Well (2014): The installation of a 13-foot-tall bronze piece by Enrique Martínez Celaya heralds a re-imagining of the arts at the university.

 

The Well, unveiled in a ceremony Aug. 24, is the latest example of the university’s commitment to art in public spaces. With it, USC celebrates a new era of public art.

 

The unveiling was hosted by USC’s President, Dr. Carol Folt. Other attendees were Selma Holo, Director of the Fisher Museum of Art, Mei-Lee Ney, collector and philanthropist, and Enrique Martinez Celaya himself

 

The Well is permanently installed in front of the Fisher Museum of Art at the University of Southern California.  ⁣The Fisher was the first art museum in Los Angeles.

 

 

+ info

homenatge Joan de Muga

Exposició col.lectiva d’obra gràfica de Polígrafa, en homenatge a Joan de Muga.

 

Masia Bas, Platja d’Aro.

 

Del 10 de juliol al 12 de setembre, de dimarts a divendres (18-21h) i caps de setmana i festius (11-13h i 18-21h)

 

_

 

L’any 1965, Manuel de Muga va transformar la impremta familiar Polígrafa en editorial especialitzada en art contemporani, i va iniciar un procés d’internacionalització. Molt aviat, el seu fill Joan es va unir a l’empresa i junts van consolidar la seva expansió.

 

Van portar per primera vegada a treballar en els tallers de Barcelona a artistes com Calder, Motherwell, Henry Moore, Francis Bacon, Helen Frankenthaler o Christo.

 

Al llarg de més de 40 anys, el treball de Manuel i Joan de Muga, basat en el rigor i en el compromís amb els artistes, va donar lloc a intenses relacions d’amistat i complicitat amb tots aquests artistes. La seva tasca de difusió de l’art contemporani era vocacional.

 

Joan sempre ha estat una persona discreta però tenaç, seguint sempre el seu camí i apostant sempre pels artistes més rellevants i donant-los la major difusió possible. És per això que al taller de Polígrafa hi ha hagut llibertat total per als creadors i això ha generat projectes en obra gràfica espectaculars. Al llarg de tots aquests anys són molts els artistes que han treballat al taller, i tots ells guarden un record d’en Joan, com aquella persona honesta, sempre disposat a ajudar-los i promocionar-los, resolent qualsevol dificultat i obrint portes a món, portant la difusió de les obres per les fires més importants del món. El futur de Polígrafa s’escriurà gràcies a la feina incansable de Joan de Muga.

 

Gràcies Joan!

 

_

 

Ara, a les sales d’art de la Masia Bas, s’hi mostra una selecció de 60 litografies, aiguaforts, fotogravats, aiguatinta o monotips de Carlos Cruz-Díez, Felipe Pantone, RCR, Marco Maggi, Wang Huai Qing, José Bedia, Paul P, Jaume Plensa, Xiaobai Su, Chillida, Michael Craig-Martin, Gloria Muñoz, Leiko Ikemura, Laure Prouvost, Regina Giménez, Liliana Porter, Zao Wou-Ki, Tàpies, Christo, Helen Frankenthaler, Regina Giménez, Joan Miró, Francis Bacon o Hans Hartung.

 

 

+ info

España Negra: Verhaeren – Regoyos – Lasurt

 

Museo Emile Verhaeren, Sint-Amands, Amberes, Bélgica

 

12.09.2021 – 28.11.2021

 

 

Lola Lasurt (1983) sigue los pasos de Emile Verhaeren y Dario de Regoyos, quienes en 1888 realizaron un viaje por las zonas rurales de España. Su cuaderno de viaje se publicó en 1898 como España negra. Lasurt interpretó sus impresiones en toda una serie de imágenes en blanco y negro: óleos sobre planchas de zinc y fotogramas de películas super-8. Sus obras se ponen en diálogo con las obras de Darío de Regoyos.

 

Para la ocasión, se publicó un hermoso libro de artista de Lola Lasurt con el título: Duelo por la España negra.

 

La exposición ‘España negra: Emile Verheren – Dario de Regoyos – Lola Lasurt’ se podrá visitar del 12 de septiembre al 28 de noviembre de 2021. Museo abierto los fines de semana y festivos (11 a 18 h) o reservando durante la semana.

 

 

+ info