botin

12.10 – 01.01.2019

Centro Botín

 

En 2019 el Centro Botín celebra el 25 aniversario de Itinerarios, la exposición anual que muestra los trabajos de los artistas que cada año resultan beneficiarios de la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Botín, que se otorga desde el año 1993.

Con el objetivo de conmemorar el respaldo continuo de la Fundación Botín a la práctica artística más contemporánea, la exposición 25 años de Itinerarios: coleccionando procesos incluye una selección del trabajo de 25 artistas becados a lo largo de estos años.

Las obras de Lara Almárcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes,  Javier Arce, Erick Beltrán, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adria Julia, Juan López, Rogelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando Sánchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yeregui, David Zink-Yi, reflejan el compromiso de la institución con el arte más reciente y revelan una estrecha relación con sus 220 becarios, la mayoría de los cuales son artistas reconocidos en la actualidad.

 

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Inauguració / Inauguración / Opening

03/10, 19.30h

Balcó Foyer del Gran Teatre del Liceu

 

Exposició / Exposición / Exhibition

03.10 – 04.11.2019

 

Enguany, el llibre Temporada d’òpera d’Amics del Liceu serà il·lustrat per l’artista Alfons Borrell.

Per tal de fer la presentació d’aquestes obres de contingut operístic, la Galeria Joan Prats i els Amics del Liceu us convidem a la inauguració de l’exposició de dibuixos sobre les 10 òperes de la temporada del Liceu 2019-20.

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Este año, el libro Temporada d’òpera de Amics del Liceu estará ilustrado por el artista Alfons Borrell.

Para presentar estas obras de contenido operístico, la Galería Joan Prats y Amics del Liceu os invitamos a la inauguración de la exposición de dibujos sobre las 10 óperas de la temporada del Liceu 2019-20.

 

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This year, the book Saison of opera from Amics del Liceu will be illustrated by artist Alfons Borrell.

To present the artworks of operatic content, Galeria Joan Prats and Amics del Liceu would like to invite you to the opening of the exhibition of drawings about the 10 operas of the saison 2019-20 of the Liceu.

 

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28.09.2019, 11-19h

The Current II, Convening #2 led by Chus Martínez
Featuring Ocean Archive Launch

 

Can what is necessary be as well pleasurable? Can a radical transformation, following the principles of feminism, anti-racism, and anti-fascism be easier than we think and closer than we expect?

 

A day on ideas that contribute to the invention of a new language about the Ocean, one that includes pedagogy, structural changes, science, and hopefully some joy.

 

Ocean Space has as its primordial aim to enhance—through a dialogue between art, science, advocacy, and activism—the process and the demands of becoming Earth.

 

To this process belongs not only action and a sense of urgency, but also philosophy, art, and defining culture, so that it encompasses scientific thinking and analysis, political thought, community concerns, and justice in all its complex forms.

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Julieta Aranda

Amanda Coulson

DIS

Elena Mazzi

Skye Morét

Francesca Mussi

Katrin Niedermeier

Ingo Niermann

Alexander Tarakhovsky

Lena Maria Thüring

Tabita Rezaire

Marzia Rover

Teresa Solar

Khadija von Zinnenburg Carroll

 

with a special contribution by

Niño de Elche

 

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20.09.2019 – 17.11.2019

 

CENTRO PÁRRAGA.

 

 

Proyecto comisariado por Sema D’Acosta

 

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Inauguración: viernes 20 de septiembre, 20:30 h

 

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las referencias indiscutibles de la pintura española del último medio siglo. Su trabajo ha recorrido, década tras década desde los años sesenta del siglo pasado, todos los avatares que ha vivido la contemporaneidad en España. Sin duda, es uno de los autores más admirados y respetados de nuestro país. Su obra se ha presentado de muchas maneras en este tiempo y se ha analizado desde incontables puntos de vista, pero nunca antes había afrontado un proyecto a tres con otros dos pintores, en este caso, Miki Leal (Sevilla, 1974) y Rubén Guerrero (Sevilla, 1976), asumiendo este nivel de complicidad.

 

La propuesta que se plantea ahora para el Centro Párraga de Murcia no es una exposición colectiva al uso, más bien se trata de un encuentro afortunado entre tres artistas que se conocen y aprecian. Partiendo desde el compromiso con la pintura, la idea es adentrarse por determinadas zonas comunes que se entrecruzan en el proceso de trabajo, un itinerario que ha ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar después de varios meses una serie de piezas afines.

 

Para Luis Gordillo, ‘TRÍPLEX’ supone un ejercicio de implicación y conexión con la gente joven. Para Rubén Guerrero y Miki Leal, una oportunidad única para aprender, intercambiar pareceres y observar desde dentro los modos de cocción y madurar la obra de uno de nuestros maestros. La argamasa que los une mezcla convicción, aptitud y dedicación.

 

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ALTAMIRA

Saturday September 21, 14:00
Caio Reisewitz in conversation with Daniela Labra
Friends with Books: Art Book Fair Berlin 2019

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin

 

The artist will present his project and photobook Altamira, published by Artphilein Editions

 

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Con ocasión del centenario del nacimiento de Joan Brossa, uno de los más activos integrantes del grupo vanguardista Dau al Set.

 

La exposición pone de manifiesto la excelente relación personal y artística entre Joan Miró, y Joan Brossa. Se conocieron a comienzos de la década de los 40. Su colaboración fue tan intensa como su amistad: Miró ilustra libros de Brossa y crea carteles para algunas de sus obras dramáticas. Joan Brossa realiza en 1941 sus primeros poemas visuales (a los que entonces llamaba “experimentales”), animado por Miró. En 1960 Brossa participó, invitado por Miró, en la exposición Poètes, peintres, sculpteurs de la Galeria Maeght de París. Simultáneamente inició su colaboración con el mismo Miró y Tàpies y, con el tiempo, también con artistas como Frederic Amat o Eduardo Chillida.

 

Su buena relación se manifiesta en numerosos libros, como ‘Oda a Joan Miró’ (1973) y ‘Tres Joans’ (1978) un libro homenaje a los tres Juanes: Miró, Brossa y Prats y que forman parte de la exposición.

 

Para Joan Brossa, “Miró era, es, verdaderamente, el pintor de los poetas”. Gran lector de poesía, Joan Miró se relaciona estrechamente con el mundo literario que le rodea, como lo atestigua su biblioteca personal, actualmente en la Fundación Miró. La relación de Miró con poetas como Foix, Salvador Espriu o Pere Gimferrer, le llevan a pintar poemas de manera plástica. Miró toma la revolución poética como un principio moral con el que poder escapar de la tradicional cultura humanística.

 

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Centre Cultural Terrassa
05.09 – 06.10.2019

Obras finalistas

 

17 de septiembre a las 19h acto de entrega del 16º Premio BBVA de Pintura Ricard Camí.

 

El Premio se instituyó en 1988 con el fin de estimular la creación pictórica y de contribuir a la promoción y la proyección de jóvenes valores. A lo largo de los años, se ha ido introduciendo en los círculos culturales, artísticos y docentes, y ha devenido una cita tradicional dentro del panorama artístico catalán y un escaparate de la pintura actual que pretende ser una referencia de tendencias y de propuestas nuevas de la plástica contemporánea en Cataluña.

 

La exposición recoge las obras finalistas de la 16ª edición de un certamen que muestra una presencia rica de lenguajes y de técnicas, una inquietud innovadora de los participantes, un buen nivel cualitativo y una participación de artistas de todo.

 

Esta bienal es también un recuerdo permanente a la figura de Ricard Camino, que fue presidente de Caixa Terrassa y que tuvo siempre una especial sensibilidad por la cultura y el arte, y en particular para la pintura.

 

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Look See Perceive, 2009

ARTIUM, Vitoria Gasteiz

04/10/19 – 12/01/20

 

 

El proyecto Muntadas Elkarrekiko loturak, interconexiones, interconnessioni propone una mirada transversal a temas recurrentes en la obra de Muntadas, uno de los pioneros internacionales del arte conceptual. En esta primera gran exposición del artista en Euskadi, el tema central del proyecto es el espacio público y el poder ejercido a través de los medios en todas sus formas y «situaciones» posibles en la vida diaria.

 

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Casa Museo La Sebastiana, Fundación Pablo Neruda, Valparaíso, Chile.

07/09 – 31/12/19

 

Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967) protagoniza esta exposición conmemorativa de los 80 años del Winnipeg con su obra llamada Oscilación de un exilio, que será inaugurada el sábado 7 de septiembre a las 12:00 en La Casa Museo La Sebastiana, Ricardo de Ferrari 692, Valparaíso (Chile).

 

 

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Exhibition: 14th September – 10th November

Exhibition Preview: 10th to 13th September

 

 

Pera Museum will host the 16th Istanbul Biennial, organized by Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV). The theme of the biennial, curated by French curator, author and academic Nicolas Bourriaud; is The Seventh Continent.

 

Pera Museum will be transformed into an anthropology museum of parallel worlds — a place for faux-archeology and artists who reinvent history. As part of the Istanbul Biennial, Pera Museum will exhibit the works of 13 artists that rediscover the past. The lists of artists include Anzo, Pia Arke, Charles Avery, Norman Daly, Ernst Haeckel, Evru/Zush, Sanam Khatibi, Melvin Moti, Glauco Rodrigues, Luigi Serafini, Paul Sietsema, Simon Starling, and Piotr Uklański.

 

The Seventh Continent describes art as a form of anthropology that explores the impact of humans, the ways they follow, the marks they leave behind, and their interaction with the non-human. The biennial takes its name from the colossal garbage patch in the Pacific Ocean, which is considered to be one of the most visible effects of the Anthropocene period alongside global warming. This mass, dubbed the “Seventh Continent” in popular science, is an aggregation of plastic weighing 7 million tonnes and covering an area of 3.4 million square kilometers. On occasion of the 16th Istanbul Biennial, this phenomenon of a man-made continent of garbage in the middle of the ocean will serve as a starting point for discussions and debates by artists, thinkers, anthropologists, and environmentalists on the current position of art against ecological challenges.

 

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August 31, 2019 – January 5, 2020

SFMOMA

 

 

This presentation brings together still photography and an immersive video installation exploring the work of Egyptian Modernist architect Hassan Fathy. Searching for models that might address the urgent contemporary problems of housing, poverty, and environmental sustainability, Collins reconsiders Fathy’s mid-twentieth-century utopian experiments in sustainable architecture and rural community building at New Gourna and New Baris in Egypt.

 

Her installation underscores the visual and philosophical connections between the ancient Egyptian structures and Fathy’s historically grounded, forward-looking designs, and prompts us to meditate on the past as well as contemplate new solutions for the future.

 

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Episodes of the series  “Alex” by Pauline Bastard
Now online on forde.ch

 

A good Story never started with a Glass of Milk’ is a polyphonic exhibition based around the idea of the anecdote. Instead of works of art, this show will gather oral material through a serie of public live meetings with the artists. However, it will not be a question of « telling » or « describing » pieces instead of showing them, nor is it about art at all. Maybe it’s not exactly an exhibition, but since art has always been about telling stories, it still counts.The anecdote is an archaic that gathered people together around the fire, around a meal. Brief and exemplary, the anecdote is a story that comes after the fact, that interprets reality and delivers a meaning, a secret. A collection of sensations, affects, reflections, images, it punctuates the language of the philosopher who uses it to reveal the complexity of a thought; it is a « savoir-dire », a theory in action, a mnemonic. (Definition borrowed from Claire de Ribaupierre, Anecdotes, JRP 2007)

 

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Dijous 19.09.19, a les 19h, al Centre Cultural Terrassa.

 

Closing de les exposicions de la Col·lecció Josep Maria Civit.

 

Civit ens convida a entendre diferents formes de pensar i de dialogar amb el present. El compromís cultural, l’experimentació amb la imatge i la pràctica d’una aventura mental són els trets distintius de la col·lecció. Tot això en l’intent de compartir una mirada més enllà de la retiniana.

 

Obres de Jordi Alcaraz, Joan Brossa, Hannah Collins, Muntadas, Pablo del Pozo, Fernando Prats, Teresa Solar, entre d’altres.

 

 

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14.09 – 17.11.2019

Inauguració 14.09, 12h

Sales d’exposicions de Can Palauet

Mataró

 

Joana Hurtado, comissària de l’exposició

 

“Cada dia parlem amb molta gent sense la necessitat de fixar el significat exacte de les nostres paraules. Però arriba un dia que algú ens demana explicacions. Un dia, fins i tot, algú s’enfada. Aquell dia ens adonem que la mateixa paraula pot voler dir una altra cosa, que els límits de la nostra realitat poden ser diferents. Aquell dia tot canvia, o més ben dit, ens canvia.

 

El malentès trenca amb l’eficàcia que atribuïm al llenguatge com a sistema de comunicació –i qui diu llenguatge diu imatge. Cada representació ve determinada per la perspectiva cultural, social i emocional de cadascú. No sabem com són les coses, només sabem com les percebem i interpretem. En aquest exercici de traducció que va de la idea a la parla i de boca a orella, passa també que generalitzem o ometem informació. Sovint, per anar massa de pressa, caiem en descripcions pobres; altres vegades, pensaments i llengua se’ns enreden i en surten lectures confuses. Comprenem així que hi ha moltes coses que costen de dir amb les paraules que tenim, que una imprecisió latent i incontrolable ens acompanya. El veritable entrebanc, doncs, no és haver topat amb la vaguetat de les paraules, sinó haver confiat en la seva precisió.”

(…)

 

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Exhibition: 01 September – 27 October 2019, at Kunstsammlungen Zwickau Max Pechstein Museum.

 

 

Annika Kahrs receives Max-Pechstein-Förderpreis–Stipendium, of Zwickau 2019.

 

Along the scholarship, an exhibition will be open with Annika Kahrs’ sound and video work “the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions”.

 

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