Alfons Borrell

Nos complace presentar la nueva exposición de Alfons Borrell en Galeria Joan Prats, titulada Entrar al mar i sortir-ne blau, que inauguramos el próximo sábado 28 de enero, de 11 a 14h, y donde presentaremos pinturas sobre tela y sobre papel realizadas desde 1959 hasta 2017.

Valentín Roma, con motivo de la exposición, ha escrito:

En uno de sus ensayos más celebrados, que lleva por título Sobre nada, el poeta norteamericano Mark Strand se pregunta a qué se debe esa inclinación por substanciar la vacuidad, por llenarla con palabras, gestos, imágenes.

Strand señala al menos tres cometidos para el lenguaje cuando éste se ve interpelado desde la desnudez: uno es cierto grado de obstinación; otro, la ligereza como fundamento frente a lo definitivo; el último, una especie de apertura hacia aquello que no siendo un misterio tampoco resulta fácilmente nombrable, algo parecido a una minuciosidad pendiente de precisarse.

La anterior tríada bien podría servir para aproximarnos a la obra de Alfons Borrell, a su persistencia –tan poco ejemplarizante y tan rotunda– respecto a unos argumentos propios mediante los cuales desarrollar la práctica de la pintura; a sus intervenciones en aras de esa levedad nunca fatua o puramente estilística, una suerte de ética material; a su intensa manera de erigir los detalles hasta hacerlos imprescindibles.  

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Madrid, 1986. Vive y trabaja en Barcelona.

 

Julia Varela es una artista que trabaja sobre el medio y la materialidad de las imágenes en la era de las tecnologías digitales. Su investigación se centra en los estados adoptados por lo irrepresentable, lo que se resiste a ser representado.

 

La forma física de sus obras analiza la globalización de las industrias, la materia tecnológica y el concepto de visualidad. Su trabajo intensifica nuestra interacción física con los dispositivos y sus mecanismos, brindando una comprensión alternativa de nociones cómo el contexto y el deseo.

 

Julia ha formado parte del programa de investigación Critical Images en Kungl. Konsthögskolan Royal Institute of Art, Estocolmo, Suecia. Es Licenciada en Bellas Artes y ha realizado un Máster en Arts Sculpture en el Royal College of Art Londres. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en: Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid; Fundació Suñol, Barcelona; Somerset House, Londres; Belgrade Cultural Centre BCC, Belgrado; Listost Gallery, Praga; Decad, Berlín; Yamakiwa Gallery, Japón; KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki; Galleri Mejan, Estocolmo; Resartis, Melbourne; La Casa Encendida, Madrid; Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlín; CUL DE SAC Gallery, Londres.

Lima, Perú, 1992. Vive y trabaja entre Londres y Madrid

 

 

Su obra se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública. Sus investigaciones buscan un despliegue horizontal de observaciones críticas a partir de un extenso trabajo documental. Daniel de la Barra nos habla de la crisis de mirar la naturaleza, la representación del paisaje como proceso extractivo y los puntos de fricción que existen entre imagen, historia y modernidad. Su obra multidisciplinar nos da la oportunidad de indagar en los conflictos coloniales que han relegado a la naturaleza a un espacio subalterno de explotación y dominación y componer un ejercicio de contravisualidad que reflexiona, desde una perspectiva global, sobre la representación del paisaje como extractivo y ejercicio de poder.

Su obra se materializa en ejercicios antipaisajísticos a través de la violencia socioambiental, contra el neoextractivismo, a partir de un recorrido político e histórico, recordando las expediciones botánicas que reforzaban formas de mirar lo natural como un paisaje de conquista.

Durante 2022 fue artista residente en la Real Academia de España en Roma (Italia), además de presentar sus exposiciones individuales en la Galería Joan Prats (Barcelona) donde recibió el Premio Collezione Taurisano a la mejor exposición, Galería Ginsberg (Lima) y en el Museo Central de Lima como parte de la exposición de finalistas del XII Premio Nacional de Pintura. También ha expuesto individualmente este año en Frieze London y ha recibido la beca como nuevo artista residente de la Fundación Delfina (Londres) y la Beca de la Fundació Miró y Casa Velázquez en Madrid para 2023.

En 2021 desarrolló el proyecto “Esto no es un paisaje. Episodio II” en Homesession dentro de su programa Invited y recibió el Premio de Arte Joven de Cataluña (Sala d’Art Jove) por la publicación de su libro Real Expedición Botánica en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Lo Pati (Amposta) y La Panera (Lleida) . También realizó una residencia en La Fabrique (Alianza Francesa en Lima, Perú). En 2020 fue seleccionado como artista residente en Homesession (Barcelona) donde desarrolló su proyecto “Esto no es un paisaje”. Expuso “Paisajes Deseados” en Arts Santa Mònica, “Consideraciones de la Ciudad Moderna” en La Bienal de Amposta (Lo Pati Centre d’Art) y su proyecto “Subversión: Habitar Ruinas” en El Born CCM (Barcelona). Realizó una residencia en el Piramidón Centre d’art Contemporani durante 2019 y realizó varios proyectos como “Buscando a Paititi”, Espai SubSòl, para el Barcelona Gallery Weekend, “Paisajes Deseados”, Escola de Estiu Walter Benjamin, Portbou o “Pateras Carnaval – Viajes de bienestar” para Luminaria 04, Madrid. En 2018 recibió una beca en The Nerdrum School (Suecia). También obtuvo la Beca de Investigación de La Escocesa (Barcelona) en 2018 y 2019, el Premio Art Jove 2019 (Sala d’Art Jove), exponiendo en la Sala d’Art Jove. Ese mismo año recibe el Premio Internacional IdeaBorn y queda finalista del Premio de Pintura Ricard Camí (C.C.Terrassa). En Perú, en los últimos años, ha sido finalista tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA como del Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en el Museo Central de Lima y la Galería Juan Pardo Hereen.

Helena Almeida | Chema Madoz. Diseños habitados

Sala Sabadell Herrero, Oviedo

Del 22 de noviembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

 

 

A la exposición se ha incorporado la fotografía de Chema Madoz ‘S/T, 2007’, procedente de la Colección de Arte Banco Sabadell.

 

 

‘Diseños habitados’ propone una resonancia entre los trabajos de dos de los primeros autores que formaron parte de la colección de Foto Colectania, mostrando algunas claves de sus procesos creativos.

 

El título de la muestra rinde homenaje a Helena Almeida, que se toma prestado de la primera serie en la que utilizó la fotografía (Desenho habitado). También se recupera el concepto de diseño en su acepción renacentista, que se refiere tanto al dibujo como al proyecto y al proceso mental de trasladar lo imaginado por el artista a la obra. Un ejercicio que define con precisión el fascinante trabajo de estos creadores.

 

La coincidencia de que tanto Almeida como Madoz realicen bocetos posiblemente guarda relación con su interés por lo íntimo y vivencial. Los dos autores realizan infinidad de esbozos -que no siempre se convierten en obras finales- como primer paso para materializar sus ideas a través del lápiz y el papel. En esta exposición se ha querido resaltar el valor intrínseco de estos dibujos como meros y bellos bocetos, cuyo resultado expresan por medio de la fotografía.

 

Almeida interviene a veces la obra con estudiadas pinceladas o trazos de lápiz, y siempre fascina con sus ejercicios de reflexión y teatralidad. Madoz dibuja en los cuadernos personales que ha ido guardando a lo largo de los años, que se muestran por primera vez en esta exposición junto con algunos de los objetos que ensambla artesanalmente. Así, sus bocetos se convierten en objetos y sus objetos en imágenes, con su característico estilo y golpes de magia.

 

La colección de Foto Colectania reúne más de 3.000 fotografías, y quiere reflejar la diversidad de la fotografía española y portuguesa -desde 1950 hasta la actualidad- a través de un extenso conjunto de obras de cada uno de los fotógrafos representados.

 

 

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