Presentamos la exposición ‘The Players’ de Julião Sarmento, que reune su trabajo más reciente, obras sobre tela y dos esculturas que manifiestan la continua fascinación del artista por la trasgresión de los límites y las dicotomías, espiritualidad y erotismo, sexualidad y moralidad, discurso y diálogo.

Ha participado en las VII y VIII Documentas de Kassel y en las XXXIX, XLVII y IL Bienales de Venecia. Su trabajo forma parte de las colecciones públicas y privadas más internacionales: The Guggenheim Museum, Nueva York; MoMA, Nueva York; Musée Nationale d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, París; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio.

Entre sus exposiciones más recientes: Echo, Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Julião Sarmento, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica, Julião Sarmento. Numbered Editions 1972-2006 (a retrospective) MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, y en el Museu Serralves, Oporto.  

KCHO

Alexis Leyva, Cuba 1970

En la obra de Kcho se revela una dimensión social y un discurso de lo efímero. Arte utilizado como herramienta de búsqueda; las migraciones, el mar… todo ligado a la historia y a la idiosincrasia de su país. Esculturas realizadas con materiales básicos y comunes cuya belleza emerge de su temporalidad leve y de su factura manual. Los dibujos preparatorios de las esculturas son una parte fundamental de su obra.

Ha participado en numerosas exposiciones; Kcho, un hombre de isla, New World Museum, Houston (2005). Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas, Kunsthalle Atterse, Salzburgo, Austria (2005). La Jungla, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea de Turín (2002), Performance. Pocas palabras, VIII Bienal de la Habana, Cuba (2003), Kcho: La columna infinita, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000).

Juande Jarillo (Granada 1969)

Vive y trabaja en Barcelona

La obra de Juande Jarillo habla de tensión y confrontaciones, elementos cotidianos y argumentos mínimos en situaciones inestables, y asociaciones paradójicas donde los significados se despliegan rompiendo la ilusión de coherencia y cuestionando sus propios mecanismos.

Es su primera exposición individual en la Galería, en la cual mostraremos fotografías y vídeos. Ha participado, entre otras exposiciones, en la Bienal de Pontevedra, Bienal de Amposta (Tarragona), Metrònom (Barcelona), Muca Roma (México DF), y en el art3 art contemporain (Valence).

Aleksandra Mir (1967)

Nacida en Lubin (Polonia), de nacionalidad sueca, actualmente reside en Nueva York.

Presentamos su primera exposición individual en España, en la que mostraremos su último trabajo: una serie de grandes dibujos y una instalación específica para la Galería sobre la aviación.

La exposición se centra fundamentalmente en una filmación, además de una secuencia de dibujos y pinturas sobre papel, así como fotografía y serigrafía de gran formato.

La muestra en conjunto habla de la naturaleza del arte y de los mensajes que la propia naturaleza nos puede transmitir.

La exposición lleva por título “Señales de vidas” y el tema es “retratos de personajes imaginarios”, comprende su obra más reciente, pinturas y dibujos.

La obra de LUIS MACÍAS se caracteriza por su gran contenido crítico e irónico, y en esta exposición, a través de distintos tipos de personajes, analiza múltiples experiencias bajo una mirada que traspasa el lenguaje de la pintura. LUIS MACÍAS vive y trabaja en New York.

Por primera vez presentamos una exposición de Helena Cabello y Ana Carceller, artistas que viven y trabajan en Madrid.

Su trabajo se caracteriza por el cuestionamiento de los roles, los patrones de identidad y los estereotipos de géneros, dentro de unos registros de imágenes de fuerte carga sensorial y metafórica.

La exposición comprende su video más reciente Instrucciones de uso así como la proyección Utopía: Ida y vuelta, dibujos, y las series de fotografías Alguna parte y Sin título (Utopía).