Category Archives: News

firmamentos interiores

Firmamentos interiores: Luis Gordillo / Grandes Formatos 2002-2020

23.03 – 10.09.2023

 

Inauguración de la exposición en Dormitorio Alto, Espacio Santa Clara, Sevilla. Jueves 23 de marzo, a las 13.30h.

 

Si hasta ahora las diferentes exposiciones de Luis Gordillo que ha acogido la sala dedicada a su obra habían sondeado en los recursos gráficos del maestro, en esta ocasión el espacio da cuenta de   uno de los campos más prolíficos y plenos de su obra: el gran formato.

 

En Firmamentos interiores: Luis Gordillo / Grandes Formatos 2002-2020 se muestra una veintena de obras, no expuestas en Sevilla hasta el momento y que han sido realizadas en distintos periodos del siglo XXI. La exposición se articula en un trabajo bien diferenciado del artista en el que se da paso a una forma diferente de trabajar respecto a lo mostrado anteriormente en la Sala Luis Gordillo.

 

La muestra se completa con una videoproyección realizada ex profeso para la misma, ubicada en el espacio final de la sala. En esta presentación, realizada a modo de bucle continuo, se muestran las imágenes fotográficas tomadas por el propio artista durante unos meses de 2014 donde a modo de diario se muestran imágenes de su entorno cotidiano  junto con imágenes del proceso de realización de diversas obras y que, como es su práctica habitual, formarán parte en trabajos posteriores y así sucesivamente.

 

 

+ info

Perejaume

Conversa amb Perejaume

 

Cicle Conferències d’Art contemporani a les col·leccions de l’Ateneu Barcelonès

 

16/03/2023 – 18:30h

 

Sala d’actes Oriol Bohigas, Ateneu de Barcelona

 

Entrada oberta

 

 

Perejaume és el protagonista d’aquesta darrera sessió del cicle de conferències sobre l’art contemporani a les col·leccions de l’Ateneu Barcelonès.

 

Perejaume inicia la seva trajectòria artística a mitjan dècada dels setanta. Parteix d’una personal forma d’expressió pictórica que s’ha vinculat al surrealisme. Tanmateix és el paisatge, com a fet que dóna continuïtat a la tradició de la cultura catalana, el que pot ser considerat l’eix central de la seva obra. L’any 2005 va ser guardonat amb el Premi Nacional d’Arts Visuals, concedit per la Generalitat de Catalunya. L’any 2006 va rebre el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedit pel Ministeri de Cultura d’Espanya.

 

Amb la seva obra Pa d’or, ubicada al vestíbul de la segona planta, l’artista ha volgut plasmar la geometria del pa d’or mitjançant el blanc sobre un fons fosc, exigint a l’espectador una observació més atenta. Aquesta obra és un exemple de com algunes de les obres de Perejaume s’aproximen a la poesia visual de Joan Brossa.

 

A càrrec de Perejaume i Anna Maluquer, directora de la Fundació Palau.

 

 

Acte enregistrat i retransmès en directe aquí.

 

 

+ info

Joan Brossa

Fundació Joan Brossa, Barcelona 

15.03 – 16.07.2023

 

Aquest projecte és una recerca que pren la forma d’instal·lació expositiva per explicar la intensa dedicació que va mostrar Joan Brossa al que ell anomenava el “parateatre”, la poesia en escena, la poesia en directe. Segons Joan M. Minguet, comissari d’aquesta mostra, el mateix Brossa va conrear aquesta disciplina escènica que, en comptes de centrar-se en la tradició literària del teatre, ha buscat des de temps immemorials el contacte amb l’espectador a través de la fascinació, de la sorpresa, de l’ocurrència, de tot allò que succeeix a un escenari (o a una pista circense, o a un carrer o una plaça) que no té que veure amb l’argument i la narració. O, en tot cas, que no suposen l’eix vertebrador de l’acció o de l’obra.

 

Brossa sempre va sentir-se admirat pel transformista Fregoli, personatge que podem considerar estendard d’aquesta mirada oberta que el poeta tenia cap a camps tan variats com la màgia, la pantomima, el circ, els pallassos, el cinema dels primers temps (amb aquelles pel·lícules on tot era trucatge), el teatre visual més contemporani. I entremig de tots els personatges i accions que van captivar Brossa, mostrarem la seva producció (visual, literària, teatral) a la llum d’aquesta poètica de l’encís.

 

Però Fregoli no serà l’únic personatge que tindrem convidat a la Brossa, sinó que s’abordarà la seva relació i col·laboracions amb una constel·lació d’artistes contemporanis (i d’altres generacions): Hausson, Christa Lem, Pep Bou o Tortell Poltrona però també iniciatives com la Fira del Teatre de Tàrrega o el Festival de Pallassos Charlie Rivel de Cornellà de Llobregat. D’aquesta manera, el llibre també serà una visió panoràmica del sistema parateatral català d’un moment determinat.

 

Tot l’edifici de La Seca, situat al bell mig del Born de Barcelona i amb una important identitat patrimonial i arquitectònica en ser una antiga fàbrica de moneda, serà transformat a través d’aquesta mirada brossiana i parateatral de la mà de Javier Morera, qui signa el disseny d’espais. El públic podrà transitar per diferents recons de l’edifici que, a través de la màgia i la instal·lació, es transformaran gràcies a la mirada del poeta. S’inclouran obres visuals (poemes objecte, poemes visuals, llibres d’artista) que Brossa va dedicar al món de l’imaginari teatral (o parateatral); reculls fotogràfics i documentals de la col·laboració de Brossa amb artistes de l’escena; documents i obres que acostaran el públic a l’imaginari del transformisme, la màgia, el circ, al cinema de trucatge o l’streptease. Joan M. Minguet, curador de l’exposició, fragmentarà el relat que es repartirà per tot l’edifici, trencant fronteres disciplinàries i jugant amb tot allò que sembla i no és.

 

ACTIVITATS RELACIONADES

 

Encara hi ha altres Brosses: Visita guiada a l’exposició a cura del comissari Joan Maria Minguet. Aquesta sessió forma part de l’etapa de formació del programa PIC.
Dates: 22 de març, 17 de maig, 14 de juny | Hora: 18 h. Reservar 

 

Muntar Brossa sense Brossa? Conversa entre Teresa Grandas i Joan Maria Minguet a propòsit de la curadoria d’exposicions sobre Joan Brossa.
Data: 28 de març | 18 h. Reservar 

 

Sobre les teatralitats de Brossa i altres xafarderies: Lectura dramatitzada de la taula rodona pseudoficcionalitatzada d’Eduard Olesti i presentació del llibre Altres Brosses.
Data: 14 d’abril | 18 h

 

Parateatralitats contemporànies: Transformismes de cos i espai amb Frau Diamanda. Aquesta sessió forma part de l’etapa de formació del programa PIC.
Data: 26 d’abril | 18 h
Entrades a 3 €. Reservar

 

Projecció del documental Music-Hall a Catalunya (1983), enregistrat al Teatre Arnau el 9 de març del 1983 amb la participació de Joan Brossa, Pep Bou, Tortell Poltrona, Christa Leem, Selvin, Hausson, Manel Barceló i Kirman.
Data: 25 de maig | 18 h
Entrades a a 3 €. Reservar

 

Violència i disrupció del fet parateatral: L’afora també és una espècie de dins amb projecte g0-g0 i performance de Kha. Aquesta sessió forma part de l’etapa de formació del programa PIC.
Data: 8 de juny | 18 h
Entrades a 3 €. Reservar

 

+ info

Lumbung Press

Presentació Lumbung Press

12 de març, 12h

Hangar Barcelona

 

 

El diumenge 12 de març a les 12 h se celebra la presentació de Lumbung Press a Hangar. La impremta col·laborativa que ha format part de l’última edició de documenta arriba a Barcelona i s’integra com a projecte en residència a Hangar gràcies a l’acord de col·laboració entre Hangar, Macba i l’Institut de Cultura de Barcelona-Fàbriques de Creació. La trobada comptarà amb la participació de Tim Rudolph, Fred Hansen i Erick Beltrán com a membres de Lumbung Press, qui faran impressió de cartells en directe. A més, hi haurà una xerrada amb ruangrupa i Madeyoulook i projeccions de Subversive Film i Sebastián Díaz Morales, així com documentació diversa en vídeo de documenta 15.

 

Lumbung Press és una pràctica col·lectiva d’impressió basada en la tradició indonèsia del lumbung —dipòsit dels recursos comuns per redistribuir-los en benefici a llarg termini dels membres d’una comunitat—, el concepte guia de documenta 15, probablement la cita més important d’art contemporani que té lloc cada 5 anys a Kassel, Alemanya. El projecte, desenvolupat i gestionat col·lectivament per artistes de lumbung, va funcionar a l’espai de la documenta Halle durant els cent dies de durada de l’última edició de l’exposició, que va tenir lloc de juny a setembre de 2022.

 

 

+ info

Political Advertisement

MoMA, New York

05.03 – 08.07.2023

 

Video is everywhere today—on our phones and screens, defining new spaces and experiences, spreading memes, lies, fervor, and power. Shared, sent, and networked, it shapes public opinion and creates new publics. In other words, video has transformed the world. Bringing together a diverse range of work from the past six decades, Signals reveals the ways in which artists have posed video as an agent of global change—from televised revolution to electronic democracy.

The exhibition highlights over 70 media works, drawn primarily from MoMA’s collection, with many never before seen at the Museum. Featured artists include Muntadas, John Akomfrah, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Tony Cokes, Amar Kanwar, New Red Order, Nam June Paik, Sondra Perry, Martine Syms, Stan VanDerBeek, and Ming Wong. Signals enables audiences to experience video art’s wildly varied formats, settings, and global reach, from closed-circuit surveillance to viral video, from large-scale installation to social networks.

With this broad range of forms and media, artists have championed and questioned the promise of video. Some have hoped to create entirely new networks of communication, democratic engagement, and public participation. Others have protested the rise of commercial and state control over information, vision, and truth itself. Signals focuses on the ways in which artists have used video to ask urgent questions about society and propose new models of public life.

 

+ info

Programación Speakers’ Corner, de ArtsLibris, en el marco de Feria Arco.

 

Miércoles 22 de febrero, 16.00h, EINA EDIT

 

Presenta: Ediciones recientes de Lola Lasurt, Regina Jiménez, Andreu Balius, Asier Mendizábal.

 

Con: Lola Lasurt, Regina Jiménez, Jo Milne, Javier Fernández, Manuel Cirauqui.

 

Esta presentación abordará, por un lado, la motivación del proyecto EINA Edit, recientemente lanzado en un marco de pedagogía experimental y de comunidad creatival. Por otro, el evento servirá para desgranar, en compañía de algunas artistas colaboradoras, los conceptos que subyacen a sus producciones en el marco de las prácticas gráficas contemporáneas. 

 

 

 

+ info

Ciclo de Exposições e Conversas

Sala Estúdio, Centro de Artes de Águeda (CAA), Agueda, Portugal

14/01 – 22/02/2023

 

Numa rápida leitura o desenho para muitos não será mais do que um processo para adornar algo, aliado a um virtuosismo de execução. Mas esta forma de o “olhar” não deixa de ser redutora quanto à sua apreciação. O desenho é muito mais para além disso. O desenho faz parte de um pensamento visual que move o trabalho do artista. A obra de arte nasce como uma interação entre visão e pensamento, sendo corporizada grande parte das vezes através do recurso a este meio de registo. Isto é, poderemos entendê-lo como uma prática intelectual, uma manifestação primeira do pensamento, resultando na materialização visual do que se pensa. Ao longo da História da Arte, verificou-se que o desenho foi sendo relegado para um segundo plano, tido como um mero registo preparatório e que não deveria ser partilhado. Apenas lhe era conferida a função de apoio à elaboração das práticas maiores, ou seja, da pintura e escultura. A partir dos anos 50 e 60 do século passado, foi reconhecido como uma área de criação autónoma, com um estatuto idêntico ao da pintura ou da escultura, podendo assumir-se o desenho, nos seus vários registos, como materialização final, portadora de sentidos autónomos. Os discursos artísticos interdisciplinares, com pontos de partida de várias áreas, adquirem agora um novo corpo, misturando-se e complementando-se, tornando assim as nomenclaturas tradicionais de algum modo obsoletas. As imagens desencadeiam processos no nosso cérebro que as palavras não reconhecem. Desenhar não é apenas um processo artístico, é também pensamento. Desenhar é apropriar-se da realidade, é dar-lhe forma. O desenho é uma das formas mais antigas e perfeitas de interpretação e criação do mundo. Este é o mote para um conjunto de exposições que integram o programa do ciclo “O Desenho como Pensamento”, em que diversos artistas convidados, distintos na sua linguagem conceptual, privilegiam o desenho na sua obra.

 

Diretor Artístico do Ciclo
Alexandre Baptista

 

+ info

AN ATTEMPT TO PROVE THAT WHAT IS PASSIONATE AND PLEASING IN THE ART OF SINGING, SPEAKING AND PERFORMING UPON MUSICAL INSTRUMENTS, IS DERIVED FROM THE SOUNDS

Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemania

27/01 – 16/04/2023

 

Behind the complex title of the exhibition, Annika Kahrs is showing a cross-section of her work from the last 10 years at Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Her video Le Chant des Maisons, created on the occasion of the 16th Lyon Biennale 2022, will be shown for the first time in Germany. In addition, Kahrs developed a new production of a series of glass works exclusively for Wiesbaden in close collaboration with the Taunusstein-based glass studio DERIX.

Her performances, film works, sound installations and objects show in many ways the importance of music and sound – acoustic information – in different social, cultural and political structures of coexistence. Familiar ways of understanding, listening habits and patterns of behaviour are interrupted and finally re-found. From the resulting shifts, discontinuities and ambiguities, the interactions between expectation and fulfilment, routine and failure resound.

 

+ info

Sala dels Trinitaris, Vilafranca del Penedès

20/01 – 12/03/2023

Inauguració divendres 20 de gener, a les 20 h
Presentació a càrrec d’Alexandra Laudo, comissària de l’exposició

 

 

«Història de les mans» és una exposició itinerant organitzada pel Programa d’Arts Visuals de la Diputació de Barcelona, amb la col·laboració del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) i els municipis que l’acullen.

 

«Història de les mans» planteja un diàleg entre obres d’artistes contemporanis i obres de la col·lecció del MNAC. La comissària, Alexandra Laudo, articula el diàleg en nou àmbits temàtics —Les mans, l’autoritat, el poder; Les mans, la lectoescriptura, la història; Les mans, el control, la determinació; Les mans, el treball, les
cures; Les mans, els diners, el valor; Les mans, els pits, el martiri; Les mans, la medicina, el cos malalt; Les mans, el desig, el pecat i Les mans, els inicis, els finals— i proposa una selecció de vint-i-cinc obres dels artistes Antoni Abad, Isabel Banal, Isabel Barios, Damià Campeny, Colita, Mirari Echávarri, Raquel Friera, Camille Henrot, Fermín Jiménez Landa, Claudi Lorenzale, Mestre de Cinctorres, Joan Morey, Muntadas, Levi Orta, Pasqual Ortoneda i María Sánchez, així com també obres anònimes dels segles XIII, XV, XVI i XVIII i monedes del segle XX.

 

+ info

 

Babylon, Big cinema hall, Berlin

13/01/2023, midnight

Admission free

 

We are delighted that Videoart at Midnight will start the 2023 program with Annika Kahrs. In videos, installations and performances, she conduct research at the borders of what we generally call music, asking about the cultural and social function of music, its communicative aspects and its formal composition. She is interested in questions of when music starts, where does it emerge, what happens at the border of mere noise. In this context, the relationship between humankind and nature, the poetic and aesthetic dimension of natural science, as well as social and political structures in various contexts are important. A link between these themes are methods of interpretation and translation – understood both as artistic means and as the construction and perception of everyday life. Sound is used here as a means of communication, music as a language serving as both, outlet and metaphor.

 

Annika Kahrs will show:

 

Strings, 2010, 8:20 min
Infra Voice, 2018, 3 channel video installation, sound, 10:35 min
our Solo, 2021, video and 5 channel sound installation, 24:25 min Sunset Sunrise, 2011, 1:41 min
the lord loves changes, it’s one of his greatest delusions, 2018, 15:49 min

 

+ info

 

 

 

Helena Almeida | Chema Madoz. Diseños habitados

Sala Sabadell Herrero, Oviedo

Del 22 de noviembre de 2022 al 26 de febrero de 2023.

 

 

A la exposición se ha incorporado la fotografía de Chema Madoz ‘S/T, 2007’, procedente de la Colección de Arte Banco Sabadell.

 

 

‘Diseños habitados’ propone una resonancia entre los trabajos de dos de los primeros autores que formaron parte de la colección de Foto Colectania, mostrando algunas claves de sus procesos creativos.

 

El título de la muestra rinde homenaje a Helena Almeida, que se toma prestado de la primera serie en la que utilizó la fotografía (Desenho habitado). También se recupera el concepto de diseño en su acepción renacentista, que se refiere tanto al dibujo como al proyecto y al proceso mental de trasladar lo imaginado por el artista a la obra. Un ejercicio que define con precisión el fascinante trabajo de estos creadores.

 

La coincidencia de que tanto Almeida como Madoz realicen bocetos posiblemente guarda relación con su interés por lo íntimo y vivencial. Los dos autores realizan infinidad de esbozos -que no siempre se convierten en obras finales- como primer paso para materializar sus ideas a través del lápiz y el papel. En esta exposición se ha querido resaltar el valor intrínseco de estos dibujos como meros y bellos bocetos, cuyo resultado expresan por medio de la fotografía.

 

Almeida interviene a veces la obra con estudiadas pinceladas o trazos de lápiz, y siempre fascina con sus ejercicios de reflexión y teatralidad. Madoz dibuja en los cuadernos personales que ha ido guardando a lo largo de los años, que se muestran por primera vez en esta exposición junto con algunos de los objetos que ensambla artesanalmente. Así, sus bocetos se convierten en objetos y sus objetos en imágenes, con su característico estilo y golpes de magia.

 

La colección de Foto Colectania reúne más de 3.000 fotografías, y quiere reflejar la diversidad de la fotografía española y portuguesa -desde 1950 hasta la actualidad- a través de un extenso conjunto de obras de cada uno de los fotógrafos representados.

 

 

+ info

20 Rotating Sculptures On View

November 2022-November 2023

 

 

Constellations: Global Reflections (CGR), a unique, outdoor, public art exhibition featuring twenty-one international, contemporary artists, will be on view in three locations on the island of Kura Kura Bali from November 2022 – November 2023. Curated by Lance Fung of Fung Collaboratives, CGR will preview during the upcoming B20 (November 13 -14) and G20 (November 15-16) and Tri Hita Karana Forum summits (November 13-18) as G20 official collateral events. Constellations Global Reflections will remain on view for a year. There will be private tours from November 12-18 with the curator and an in person and zoom press conference with global G20 artists on November 18th starting at 5:00 pm Bali time. The exhibition will be open to the public after the summits for scheduled visits.

 

Envisioned by Indonesian businesswoman, philanthropist and MoMA International Council member Cherie Nursalim, CGR is sited on Kura Kura, her eco-focused island in the heart of Bali’s capital. Fung, well known for his public art projects, was invited by Nursalim to curate the exhibition. They were in agreement that the installation should focus on issues of climate change, equity and global cooperation using Bali’s history of textiles, lantern making and Wayang, Indonesian puppet theatre, as unifying concepts.

 

“Constellations Global Reflections aims to amplify Tri Hita Karana, the Balinese philosophy of life,” said Lance Fung. “Literally translated as “three ways to happiness or harmony, the philosophy encompasses the three most important aspects of life on Bali including God, humans and nature and places these three as a basis for development on Kura Kura with a focus on happiness and sustainability.”

 

Fabricated in Bali, the twenty artworks are digitally printed on a textile made from recycled plastic and integrated into 10’ rotating sculpture powered by solar energy. Both visible during the day and at night, these sculptures will take on a quiet, reverent quality and will act as beacons calling people from around the world to come together to see art and discuss ways of creating a better and stronger future.

 

The diverse and brilliant group of artists in the G20 for Arts exhibition, ranging in age from thirty to ninety, include: Tony Albert (Australia), Arahmaiani (Indonesia), Dana Awartani, (Saudi Arabia), Xu Bing (China), Berkay Bugdan (Turkey), Genevieve Cadieux (Canada), Minerva Cuevas (Mexico), N. S. Harsha  (India), Kota Hirakawa (Japan), Ilya & Emilia Kabakov (Russia/Ukraine), Naledi Tshegofatso Modupi (South Africa), A.D Pirous (Indonesia), Paola Pivi (Italy), Liliana Porter (Argentina), Caio Reisewitz (Brazil), Thomas Ruff (Germany), Yinka Shonibare CBE (United Kingdom), Kiki Smith (United States), Kimsooja (South Korea), Ben Vautier (France).

‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’.

Del 18 de novembre al 16 d’abril de 2023.

El Born Centre de Cultura i Memòria.

 

 

L’exposició ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’ reuneix a El Born CCM obres de dinou creadors contemporanis de diverses generacions que converteixen en matèria artística la memòria dels silenciats pel règim.

 

Un altre fi mira entre les escletxes d’unes circumstàncies biopolítiques excepcionals pel que fa al govern de la vida social, les relacions econòmiques i laborals, les relacions sexuals i reproductives i les relacions de producció i transmissió de l’univers simbòlic sota el franquisme. Aquest projecte no pretén ser exhaustiu ni abastador. Volem actualitzar i obrir l’exercici memorialístic cap a d’altres línies d’observació —algunes molt treballades des de la historiografia, d’altres no tant— a partir de les obres d’una selecció d’artistes que han posat la mirada en llocs que de vegades semblen irrellevants, però que ens donen punts de referència del que van ser les resistències culturals d’una societat devastada físicament i moralment. Volem atendre les pervivències silenciades de la rebel·lia. Tal com comença el poema Final, de Joan Brossa, ens sumem al desig: «Havies d’haver fet una altra fi.»*

La selecció d’obres d’aquesta exposició esdevé l’ancoratge i el corpus bastit a partir d’allò criminalitzat, invisibilitzat i desterrat que anomenem LA RESTA. Un relat que aixeca la catifa del franquisme per trobar la pols amb la qual recosir algunes genealogies possibles o imaginables en un exercici de reparació necessari que tota comunitat mereix.

 

Un altre fi. LA RESTA s’allunya del monument gran i rotund. És un relat fet a partir de fragilitats, desitjos i retalls, a escala humana, que defuig els binarismes que superposen una violència a una altra sense plantejar noves preguntes als nous temps. La memòria històrica ens hauria de servir per suturar els nostres relats personals i col·lectius i per poder-los concretar políticament, més enllà de l’espectacle, i començar, així, a consolidar nous desenllaços.

 

 

*hem cregut important canviar Una altra fi per Un altre fi per fer referència també a la possibilitat del canvi, de l’objectiu.

 

 

CURADORIA: Nora Ancarola i Amanda Cuesta

 

 

ARTISTES: Pep Agut, Alán Carrasco, Domènec, Marcelo Expósito, Dora García, Maria Amparo Gomar Vidal, Carles Guerra, Antoni Hervàs, Concha Jerez, Lola Lasurt Bachs, Marco Noris, Ndong Obama, Filiberto Obama Nsué, Ana Teresa Ortega, María Ruido, Joan Anton Serra Ollé, Jaume Serra Torelló, Francesc Torres, Guillem Viladot.

 

 

+ info

Lunes 14 y martes 15 de noviembre, 18 h
 

Actividad en Foto Colectania organizada en colaboración con Fundació Catalunya La Pedrera con motivo de la exposición “Los caminos de la abstracción, 1957-1978”.
 

 

En esta actividad, Perejaume -considerado uno de los artistas más reconocidos y polifacéticos de nuestro país- nos mostrará y comentará una selección de fotografías abstractas que forman parte de la Colección de la Fundación Foto Colectania  en relación con las obras de la exposición en La Pedrera.

 

Este encuentro, pensado en formato íntimo, será una oportunidad para ver de cerca fotografías originales a través de la mirada del Perejaume, quien hará una interpretación libre y creativa. Para la ocasión se mostrarán obras abstractas de Ton Sirera, Leopoldo Pomés, Helena Almeida, Francisco Gómez o Ramón Masats, entre otros, que saldrán  expresamente de la cámara de conservación de la Fundación.

 

 

Lugar: Fundación Foto Colectania (Passeig Picasso, 14. Barcelona)
Precio general: 10 €
Aforo de la actividad: 25 personas

 

+ info

Museu de la Música, Barcelona

08.11-20.11.2022

 

En ocasió de la seva primera col·laboració amb el Museu de la Música de Barcelona, el festival LOOP presenta dues propostes expositives que, des de perspectives molt diferents, indaguen en el terreny comú entre videoart, música i so.

 

D’una banda, el recorregut videogràfic Reclamant l’eco, amb obres d’artistes nacionals i internacionals que reivindiquen i celebren el caràcter comunicatiu de l’experiència musical; de l’altra, la projecció The UTZON Projects, Speaking with stones…, on l’artista alemany Gunnar Friel reflexiona sobre les singulars propietats sonores i musicals d’un material com el marès.

 

+ info

Soñé que revelabas (Chenab), 2019

Museo Centro Gaiás, Santiago de Compostela

21.10.2022 – 17.04.2023

 

La muestra “De lugares y cousas. Colección de Arte Banco Sabadell” puede visitarse en el Museo Centro Gaiás, de Santiago de Compostela.

 

La exposición reflexiona, a través del arte contemporáneo, sobre los símbolos, los significados y los sentidos con los que dotamos y construimos los lugares, y también sobre la relación de la obra artística con los espacios que habita.

 

+ info

Fundació Palau, Caldes d’Estrac

22.10.2022 – 10.04.2023

 

Fundació Palau presenta ‘L’escriptura en el relat artístic’, una exposició comissariada per Mercè Alsina, amb la participació de les artistes Marla Jacarilla, Alicia Kopf, Anna Dot, Laura Torres, Rita Puig-Serra, Almudena Lobera i Irene Solà. Amb plantejaments que s’entrecreuen i altres que es dispersen, els treballs d’aquestes autores són fruit de l’experimentació i la fragmentació del jo, tal com Susanna Rafart s’ha referit al camp de coneixement de Josep Palau i Fabre. Com en el cas del poeta, aquests treballs se situen en temporalitats obertes. En les seves obres, les autores temptegen camins de recerca que abasten els complexos àmbits de l’escriptura, la visualitat i la materialitat en els quals elles mateixes es fragmenten no tant per constatar el passat sinó per explorar noves aliances i articulacions. L’exposició explora també aspectes com les relacions amb el context de la cultura dels afectes i volen implicar l’audiència d’una manera transformativa.

 

L’exposició està comissariada per Mercè Alsina, doctora cum laude en Història i Teoria de les Arts per la UB (2018). Crítica d’art i membre de l’Associació Catalana i Internacional de Crítics d’Art, ha comissariat de manera independent diverses exposicions i ha publicat en diferents formats sobre art.

 

+ info

Erick Beltrán

Dates → 18.10.2022 – 30.04.2023
Guest tutor → Erick Beltrán
Guest lecturer → consonni among others
Organised by BAR project

 

BAR project launches the open call to participate in the sixth edition of its practice-based training program that will take place in Barcelona from October 18th, 2022 through April 30th 2023.

BAR TOOL is a training program for practice-based research in the arts with emphasis on thought and interdisciplinary action. The programme is aimed at participants from various fields of knowledge – art and non-art related practices – who are willing to reflect and develop an outcome project related to visual arts. Over the course of 6 months the flow of knowledge occurs through conversation and action; the program focuses on contributing context for an intensive exchange through practical debates and theory workshops with mentors and with guests, visits and encounters that are programmed to match the participants’ interests.

As the title suggests, the BAR TOOL#5 On edition(s) program will revolve around the multiple forms to make a publication and for this year we have invited agents that are involved in such endeavours and are currently and actively part of documenta fifteen such as artist Erick Beltrán and the collective publisher consonni. They will help to develop together an edition that will be published as the outcome of the program.

 

 

+ info

Annika Kahrs

Le Chant des Maisons, 2022

4K, color with sound, 24:30 min.

 

Biennale de Lyon: Manifesto of fragility

September 14 – December 31, 2022

 

 

This project was produced by La Biennale de Lyon on occasion of the 16e Biennale d’Art contemporain 2022 curated by Till Fellrath and Sam Bardaouil

 

For the Lyon Biennale, Annika Kahrs has conceived a video installation that shows a sonic and visual process of construction and deconstruction, performed by different musicians and multiple carpenters. These groups come together at the church of St. Bernard in Lyon. During the performance, the carpenters build a wooden structure resembling a house inside the church, while the musicians react to and with them. A visual and sonic mixture of tense and loose moments, choreographed and coincidental encounters, as well as melodies, drone sounds from organ pipes, voices, hammers, and screwdrivers within the majestic reverb of this space materializes on screen. The place where the performance takes place – St. Bernard – is chosen very carefully and connects directly to the theme of the Biennale “Manifesto of fragility” : the history of this place tells a long story of deep entanglements of class, resistance and independence, faith and institutional religion, as well as processes of social change and the importance of communities within it. By constructing a very basic structure of a house – or rather a place – during and as part of the performance, the importance and the endless processes of finding and forming new places for voices – translated both through action and sound – are put into spotlight. When entering the church for the first time Annika Kahrs was immediately fascinated by its atmosphere that was still connected to the feeling of being in a church, but already charged with something completely else. For her this church is first of all a place of in-between. A place of transformation. The traces of its former purpose are clearly visible: organ pipes are laying around, christian statues are still standing on columns, some of them more stored than being presented, masterful crafted stained glass windows shine in colors, although some of them are broken. One can almost hear how it used to sound in here – because we know how those places sound. For her work, Annika Kahrs aimed to fill this place again with common sounds, new sounds and people who shape this space – acoustically and visually – into something else for a moment, but also emphasize its liminal state. The history of the church and of the neighbourhood also plays an important role in the concept: La Croix-Rousse was a district for many different religious communities (the hill that prays) before it became crucial as the most important place for silk production (the hill that works) and was inhabited by the community of the Canuts. After the uprisings of the Canuts between 1831, 1834,1848 the church St. Bernard was build on request of the Canuts to have a religious place for their own community within their district. But the other reason, coming from outside of the community, was to calm down the conflicts resulting from the revolts: “In reality it seems that the wish for a new church didn’t only come from the people, but the idea was to rather use the religious institution to undermine revolutionary ideas and revolts”.

 

 

+ info

Portico Quartet Ensemble with Hannah Collins.
Terrain: The Earth Beneath My Feet.
Barbican Centre, London.
29 Sep 2022, 8pm.

 

 

Hannah Collins is collaborating with London-based instrumental group Portico Quartet on an audio-visual work which will be performed at the Barbican Centre.

 

“Mercury Prize nominated Portico Quartet and Turner Prize nominated artist Hannah Collins present the world premiere performance of their new audio-visual work ‘Terrain: The Earth Beneath My Feet’.

 

In this profound, collaborative audio-visual performance of ‘Terrain: The Earth Beneath My Feet’, Hannah Collins’ sensitive, mesmerizing images of Las Campanas Observatory in the Atacama Desert in Chile, find a gently resonant dialogue with Portico Quartet’s 2021 album ‘Terrain’, a body of work that represents one of the most complex and beautiful pieces the band have composed, shifting through different musical worlds with an insistent pulse and horizontal movement.”

 

 


+ info and tickets

28.07 – 16.10.2022

Casal Solleric, Palma de Mallorca

 

 

El 28 de juliol de 2022 a les 20 h, inauguram l’exposició de Javier Peñafiel Què condiciona les teves ficcions? a la planta noble del Casal Solleric. Un recorregut pels projectes des dels anys 1990 fins a l’actualitat que revisen i retornen a problemàtiques profundes de la societat actual, tractades amb una ironia poètica i intel·ligent que sacseja i obre nous camins de pensament.

Què condiciona les teves ficcions? no és una exposició retrospectiva, sinó una exploració de la pràctica artística duta a terme per Javier Peñafiel. Vídeos, instal·lacions, dibuixos, conferències dramatitzades, animacions, fotografies, textos per al teatre, publicacions, revelen la capacitat de Peñafiel -nascut a Saragossa el 1964 i resident a Mallorca- d’inventar obres en què la reflexió teòrica i la seva plasmació iconogràfica mostren la unicitat d’un imaginari en què el llenguatge esdevé imatge i aparell escènic.

 

+ info

digerir el món

‘Digerir el món on és’

CaixaForum, Barcelona

Del 20 de juliol al 30 d’octubre de 2022

 

L’exposició planteja la possibilitat de produir sistemes que permetin llevar la supremacia antropocèntrica per reinventar noves maneres de viure. Inclou obres de Victoria Civera, Teresa Lanceta, Sue Williams, Inês Neto Dos Santos, Menchu Lamas, Tacita Dean i Mariana Silva, entre d’altres. 

 

Comissariada per Alba Colomo

 

 

 

Els fongs, a diferència de la majoria d’organismes del planeta, no busquen menjar per ingerir i absorbir, sinó que es nodreixen a partir del miceli: una xarxa dinàmica subterrània que connecta les arrels de les plantes per compartir els nutrients. Les societats humanes estem íntimament relacionades amb els fongs, ja que la nostra supervivència com a espècie depèn indefugiblement de cohabitar comú.

 

En contra de la lògica capitalista, que promou l’individualisme i la superioritat de l’espècie humana sobre la natura, l’exposició aborda la necessitat de repensar-nos com a espècie animal i de situar-nos dins d’una xarxa interespècie, d’encarnar la col·lectivitat diversa per implicar-nos-hi de manera activa i, com diria l’antropòloga Yayo Herrero, de “fer-nos-en càrrec”.

 

“Digerir el món on és” entrellaça un seguit d’obres que s’han fet des dels anys 80 fins a l’actualitat, que reflecteixen la interdependència i les relacions tentaculars que ens travessen i que sostenen la vida, mentre s’aborden tant els límits físics i emocionals dels ecosistemes que habitem com la vulnerabilitat inherent a tots els éssers vius.

 

 

+ info

Earth: A Retrospective.

Bombas Gens Centre d’Art, Valencia

07.07.2022 – 04.06.2023

 

Bombas Gens Centre d’Art ha invitado a El Ultimo Grito a crear una propuesta expositiva basada en la Colección Per Amor a l’Art. En esta exposición, el diseño opera como narrativa conceptual y material, así como dispositivo curatorial, esbozando una especie de lenguaje del interludio y entablando un diálogo que abre una aproximación especulativa a la naturaleza de esta colección y de sus obras individuales.

 

“Earth: A Retrospective” muestra la Colección Per Amor a l’Art como una “geografía creativa” -un concepto de edición desarrollado por Lev Kuleshov, diseñado para colisionar tomas de diferentes lugares para generar un nuevo paisaje sin fisuras donde transcurre la narración. Con este proyecto, El Ultimo Grito mira a la Tierra desde un punto indeterminado en un espacio-tiempo futuro. Un punto en el que nuestra memoria de la Tierra se rompe y nuestro único vínculo con ella es una colección de imágenes donde significado y significante se difuminan; donde nuestra mirada los romantiza en narrativas que buscan encontrar un significado más allá de su historicidad.

 

Generada en el presente tratando de reimaginar un pasado desde un futuro desconocido, “Earth: A Retrospective” presenta obras de la Colección Per Amor a l’Art y El Ultimo Grito, incluyendo artistas como Cabrita, José María Sicilia, Nobuyoshi Araki, Bleda y Rosa, Joan Cardells, Tacita Dean, Koji Enokura, Elger Esser, Hans-Peter Feldmann, Noritoshi Hirakawa, Paul Graham, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Matt Mullican, Thomas Ruff, entre otros.

 

+ info

Horizonte y Límite

Caixaforum Valencia

22.06.2022 – 08.01.2023

 

La exposición explora cómo la creación del paisaje ha modelado nuestra percepción de la naturaleza en los últimos siglos.

 

Se compone de obras de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación ”la Caixa” que se relacionan con pinturas del pasado histórico y creaciones contemporáneas procedentes de colecciones de distintas instituciones.

 

Se podrán ver obras de Tacita Dean, Gustave Courbet, Joan Miró, Ramon Casas, Ugo Rondinone, Sophie Ristelhueber, Bleda & Rosa, Cristina Lucas, Victoria Civera, Perejaume y Edward Burtynsky, entre muchos otros.

 

+ info

art stays

20th Art Stays Festival of Contemporary Art

Post-production

7-10. JUL to 18. SEP 2022

Ptuj, Slovenia

 

 

Between 7th and 10th July 2022, Art Stays, the Ptuj International Festival of Contemporary Arts celebrated its 20 years of a unique project in Slovenia. The directors Jernej Forbici and Marika Vicari presented the 20th edition of the Art Stays Festival entitled POST-PRODUCTION that with all the exhibitions around the city will end on September 18th, 2022. 

 

 

Fernando Prats is part of 20th Art Stays Festival of Contemporary Art with his work ‘El nacimiento del mundo II (1925-2011)’

 

Chilean-born artist Fernando Prats has carried out many of his artistic interventions in Antarctica, the most famous among them being ‘Gran Sur’, which was also presented in the Chilean pavilion at the Venice Biennale. He is returning to Art Stays festival, with his work ‘El nacimiento del mundo II (1925–2011)’, which is a homage to Joan Miró and his painting. It consists of an action that Prats did in the Antarctic, based on Joan Miró’s ‘Dibujo preparatorio de pintura (El nacimiento del mundo)’, 1925 (pencil graphite on paper, 26.4 x 20 cm, property of MoMA New York). Prats also demonstrates the efforts of creators to explore and experience the unknown, by carrying out an action of conquest in the polar emptiness, that consists of moving the lines that form Joan Miró’s ‘Dibujo preparatorio de pintura (El nacimiento del mundo)’, 1925 to the most extreme territory of the planet.

 

 

+ info

 
Lola Lasurt

Premi de Pintura 2022, Fundació Vilacasas

Can Framis, Barcelona

05/07/2022 – 18/09/2022

 

 

Un any més, la Fundació Vila Casas ha convocat l’edició dels premis dedicats, de manera rotativa, a les disciplines de pintura, escultura i fotografia. Enguany és el torn del Premi de Pintura 2022 i el jurat –format per Gisela Chillida, Natàlia Chocarro, Marc Domènech, Conxita Oliver, Antonio Sagnier, Àlex Susanna i Antoni Vila Casas– ha seleccionat 30 obres finalistes que es podran veure en una exposició a Can Framis de Barcelona entre el 5 de juliol i el 18 de setembre.

 

Els 30 artistes finalistes són: Eladio Aguilera, Alejandra Atarés, Rafel G. Bianchi, Sara Bonache, Jose Bonell, Bernat Daviu, Gonzalo Elvira, Miquel Garcia, Elena Kervinen, Gala Knörr, Lola Lasurt, Pere Llobera, Francesca Llopis, Justine Lotus, Ariadna Mangrané, Irma Marco, Maria Mercader, Muma, Narotzky, José Luis Pascual, Jorge R. Pombo, Ignasi Prat Altimira, Francesc Ruiz Abad, Bea Sarrias, Manolo Sierra, Joan Soler, Ramon Surinyac, Guim Tió Zarraluki, Jordi Torrent i Clara Vidal.

 

Inauguració: dilluns 4 de juliol, a les 19 h

 

 

+ info

paisatge

Paisatge – Obra sobre paper

 

Hernández Pijuan

 

Espai Art l’Abadia del Palau de l’Abadia, Sant Joan de les Abadesses

 

18 de juny – 25 de setembre, 2022

 

 

 

L’exposició presenta una petita mostra del treball d’Hernández Pijuan, (Barcelona 1931- 2005) sobre l’espai i la llum, és a dir, sobre el paisatge i el color, sobre el temps, l’experiència i la memòria. Es tracta de temes centrals en Hernández Pijuan al llarg de més de tres dècades, des dels anys setanta fins a principis dels dos mil. S’exposa “Obra sobre paper”, un suport cabdal com a pintor. De la mateixa importància per a ell, que la tela i el gravat.

 

L’exposició s’inaugurarà el dia 18 de juny, a les 18 h, i estarà oberta al públic de dilluns a dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 19 h, i diumenges, de 10 a 14 h

 

 

+ info

Revelaciones sobre una esfera informe

Revelacions sobre una esfera informe.

Fonteta, 17 Juny – 28 Agost, 2022

 

Estem contents de tornar a presentar el projecte col·laboratiu de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard a Fonteta (Empordà). La proposta per a aquesta temporada reuneix de nou artistes de les tres galeries i de diferents generacions en un format expositiu que s’articula talment es tractés d’un cadàver exquisit. El poeta Eduard Escoffet ha escrit un text de presentació d’aquest projecte.

 

Partint d’aquest mateix acte d’intercanvi col·lectiu, durant l’estiu de 2022, els artistes convidats en l’espai, el primer dels quals és el Bisbalenc Pere Noguera, seran els encarregats de seleccionar als següents, i així consecutivament, fins a tancar un cicle de propostes expositives formades per obres que abasten diferents generacions i imaginaris.

 

 

Text Eduard Escoffet

 

 

Capítol 1: inauguració dissabte 25 de juny
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)

 

Capítol 2: inauguració dissabte 16 de juliol
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)

 

Capítol 3: inauguració dissabte 6 d’agost
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Sala 2)

 

Capítol 4: inauguració dissabte 18 d’agost
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)

 

 

c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Juny: Divendres a diumenge de 17 – 21h
Jul i Ago: Dilluns a diumenge 17 – 21h

 

Power flower

Power flower.

Biennale des arts de Nice.

From 17 June to 3 September 2022.

Grande halle of Le 109.

 

 

Curated by Marie Maertens and Cédric Teisseire
With Caio Reisewitz, José Maria Sicilia, Davide Balula, Rina Banerjee, Erica Baum, Jean-Baptiste Bernadet, Andrea Blum, Robert Brambora, Julien Carreyn, Srijon Chowdhury, Morgan Courtois, Johan Creten, Julie Curtiss, Mimosa Echard, Samuel Fasse, Grégory Forstner, Piero Gilardi, Camille Henrot, Ittah Yoda, Rachel de Joode, Bharti Kher, Kapwani Kiwanga, Natacha Lesueur, Michèle Magema, Tony Matelli, Ad Minoliti, Jean-Luc Moulène, Chalisée Naamani, Frédéric Nakache, Daniel Otero Torres, Autumn Ramsey, Julie Réal, Antoine Renard, Loup Sarion, Moffat Takadiwa, Diana Thater, Solange Triger, Kees Visser, Agnès Vitani, Letha Wilson, Junko Yamasaki.

 

 

In the Grande halle of Le 109, more than forty artists will explore the symbolic aspects of the flower, from metamorphosis to the evolution of life, from power to fragility, taking on contemporary societal and environmental issues.

 

As far back as ancient Greece, frescoes or friezes of flowers have seduced spectators and the motif even became established long before that of the landscape, accompanied by the notion of the sublime in the 18th century. In the history of art, the flower was very early on the bearer of symbols and attributes of saints or of various gardens of Eden, when Dutch paintings assigned to it a role as much as a representation of opulence, as a testimony to the fragility and finitude of life.

 

+ info

Erick Beltrán

ERICK BELTRÁN.

DOCUMENTA FIFTEEN.

Museum für Sepulkralkultur, Kassel

18.06 – 25.09.2022

 

 

Kassel has an unusual institution in the Museum for Sepulchral Culture, which explores the culture of dying, mourning, remembering, and burying. Its permanent exhibition presents items related to sepulchral culture, primarily in the German-speaking world, from the Middle Ages to the present. On the lower floor, as if descending into a crypt, visitors encounter coffins, hearses, clothing, mourning jewelry, gravestones, and tomb sculptures.

 

For documenta fifteen, the Mexican artist Erick Beltrán, who lives and works in Barcelona, Spain, addresses the power mechanisms that define, evaluate, classify, reproduce, and disseminate images and discourses. Together with a local research group, he addresses the question “What is power?” and presents the results in the form of a large-format installation with prints and sculptures

 

+ Conference: The Image of Power

Museum für Sepulkralkultur, Kassel

18 & 19.06.2022, 5-6.30 pm

The Image of Power conference focuses on the central idea of lumbung artist Erick Beltrán’s work and research and possible visualizations of the social psyche.

 

 

+ info

L'Escrita

IX Lliçons Haas: L’Escrita, una lliçó de Perejaume 

 

Divendres 10 de juny del 2022, 12:30h
Lloc: Dipòsit de les Aigües (UPF – Campus de la Ciutadella), accés pel Jardí de les Aigües (C/ Ramon Turró, 2 08005 Barcelona)

 

 

Perejaume dedica al Dipòsit de les Aigües de la UPF un text sobre el riu Escrita, on aigua i lletra es pensen plegades, en una nova edició del col·loqui acadèmic-artístic que reuneix periòdicament artistes, investigadors i públic interessat en les arts, la literatura, la religió i els moviments culturals contemporanis.

 

El divendres 10 de juny del 2022, la novena edició de les Lliçons Haas consistirà en un acte celebrat al Dipòsit de les Aigües, biblioteca de la Universitat Pompeu Fabra al campus de la Ciutadella. L’artista Perejaume pronunciarà la lliçó L’Escrita, acompanyat per Sílvia Bel, Arnau Obiols, Neus Borrell i Sergi Castellà, i oferirà a la cèlebre biblioteca e la UPF, antiga torre d’aigües modernista, un text creat específicament per a l’ocasió, en què aigua i lletra, riu i escriptura, es pensen plegades.

 

+ info

diseños habitados

Diseños habitados

Helena Almeida – Chema Madoz

Foto Colectania. Del 22 de junio al 18 de septiembre, 2022

 

 

‘Diseños habitados’ propone una resonancia entre los trabajos de dos de los primeros autores que formaron parte de la colección de Foto Colectania, mostrando algunas claves de sus procesos creativos.

 

El título de la muestra rinde homenaje a Helena Almeida, que se toma prestado de la primera serie en la que utilizó la fotografía (Desenho habitado). También se recupera el concepto de diseño en su acepción renacentista, que se refiere tanto al dibujo como al proyecto y al proceso mental de trasladar lo imaginado por el artista a la obra. Un ejercicio que define con precisión el fascinante trabajo de estos creadores.

 

La coincidencia de que tanto Almeida como Madoz realicen bocetos posiblemente guarda relación con su interés por lo íntimo y vivencial. Los dos autores realizan infinidad de esbozos -que no siempre se convierten en obras finales- como primer paso para materializar sus ideas a través del lápiz y el papel. En esta exposición se ha querido resaltar el valor intrínseco de estos dibujos como meros y bellos bocetos, cuyo resultado expresan por medio de la fotografía.

 

Almeida interviene a veces la obra con estudiadas pinceladas o trazos de lápiz, y siempre fascina con sus ejercicios de reflexión y teatralidad. Madoz dibuja en los cuadernos personales que ha ido guardando a lo largo de los años, que se muestran por primera vez en esta exposición junto con algunos de los objetos que ensambla artesanalmente. Así, sus bocetos se convierten en objetos y sus objetos en imágenes, con su característico estilo y golpes de magia.

 

La colección de Foto Colectania reúne más de 3.000 fotografías, y quiere reflejar la diversidad de la fotografía española y portuguesa -desde 1950 hasta la actualidad- a través de un extenso conjunto de obras de cada uno de los fotógrafos representados.

 

 

+ info

espaço pedro cabrita reis

The mayor of Sintra, Basílio Horta, inaugurated this Monday at MU.SA – Museu das Artes de Sintra, the Espaço Pedro Cabrita Reis, where ‘Uma Nuvem Negra’ will be permanently on display.

 

The space was inaugurated with the presence of the Minister of Culture, Pedro Adão e Silva, in a ceremony in which the artist Pedro Cabrita Reis was awarded the Medal of Municipal Merit, in recognition of all the work carried out.

 

The new space will permanently exhibit the work ‘Uma Nuvem Negra’, in the same place for which it was designed for the exhibition ‘No Reino das Nuvens – as Artistas e a Invenção de Sintra’, which marked the 25th anniversary of the elevation of Sintra to Heritage of the Humanity, between May 27 and October 17, 2021.

 

The work ‘Uma Nuvem Negra’, which now resides in the space for which it was designed, an imposing triptych measuring 351 x 566 cm, contains a metamorphic atmosphere that captures the essence of the place, the landscape, the climate of Sintra, exposing us and confronting us with its uniqueness. 

 

In addition to ‘Uma Nuvem Negra’, the new space has two works kindly donated by the artist to the Municipality of Sintra that unify the impactful, cohesive and almost cathartic character of the intended ambience for the space. 

 

The premise for the creation of this space involves the dynamization of an active and attractive program around the work. The program will be based on two structuring pillars: “Habitar o Espaço”, which will be based on initiatives that enhance the physical space itself – on how it is influenced and influences the work – and which are intended to be comprehensive and inclusive; “Habitar o Espaço”, whose proposal is to promote dialogue between the works of art from the Municipal Art Collection and the resident work. To this end, several personalities linked to the artistic and cultural environment will be invited to choose works from the Municipal Art Collection that dialogue, challenge and contrast the resident work. 

 

Espaço Pedro Cabrita Reis opens to the public with a challenging exhibition proposal placing side by side the auratic and admirable landscapes of Pedro Cabrita Reis and the fine and delicate landscapes of Alfredo Keil and João Cristino da Silva, united by the natural and human essence of Sintra.

 

 

+ info

 

 

 

how to live

Annika Kahrs

how to live in the echo of other places

a project by IMAGINE THE CITY

01 Jun–04 Sep 2022

 

Opening

01 Jun 2022, 7.30 pm

 

Schuppen 29, Baakenhöft, 22457 Hamburg

 

Free entry

 

 

Now open to the public for the first time since 2017: in HafenCity’s last unrenovated warehouse building, Annika Kahrs presents how to live in the echo of other places, a two-part exhibition that alternates a ‘concert within the space’ and a large complementary video projection on the façade. Throughout the summer, the artist will use the special atmosphere of Schuppen 29 at Baakenhöft to make other people’s fleeting experiences palpably accessible to visitors. Referencing personal stories she explores the peculiarities of acoustic and visual recollections and how they relate to particular places. For this spatial installation, ten Hamburg musicians have composed their own works in dialogue with Annika Kahrs. To this end, each musician spoke at length with someone to whom they felt a particular attachment about places with personal memories. Short pieces were created on this basis, which Kahrs then translated into a spatial arrangement with the assistance of composer Louis d’Heudières.

 

 

With Ferdinand Försch, Douniah, Louis d’Heudières, TINTIN PATRONE, Tam Thi Pham, Jesseline Preach, Carlos Andrés Rico, Freja Sandkamm, Nika Son and Derya Yıldırım.

 

 

The video installation is based on short texts about memories of a particular place during a sunset, which musicians, friends and colleagues sent in to Kahrs for the purposes of this work. The artist, for her part, looks at the question of whether and how intense visual impressions can be bound to specific locations in our memories. The anonymised material is projected word for word onto a digitally created sunset in a non-specific location. In the course of the loop, the scenes – some of them special, others all too quotidian – are gradually assembled in the minds of the viewers.

 

 

OPENING HOURS:

Sound installation: 

Thu and Fri 5 pm to 8 pm

Sat and Sun 2 pm to 8 pm

for different opening hours imaginethecity.de

 

Video installation:

Thu–Sun from sunset to sunrise

 

 

+ info

Museu Coleção Berardo

Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil.

Julião Sarmento

Museu Coleção Berardo, Lisbon, Portugal

Opening 11.05.2022

 

 

The Museu Coleção Berardo have the pleasure of opening Julião Sarmento’s exhibition Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil, on Wednesday, 11 May, from 5 to 9 p.m., with free admission. 

 

 

The exhibition Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil brings together a very significant selection of works which is the result of a close collaboration between the artist and the curator Catherine David.

 

 

Julião Sarmento (1948–2021) was one of the most internationally recognised Portuguese artists, having developed an artistic career that was immensely coherent, rich, and intense. Constantly renewing himself, closely connected with the artistic practices of his time, and strongly influenced by the culture of English-speaking countries and the themes and images of literature and film, he employed a diverse range of methods and techniques to establish a concise vocabulary of ambiguous images. His work has a performative and theatrical dimension, which accumulates through the constant evocation of timeless themes and representations—such as the woman, sexuality, transgression, memory, duality, home, the word—which operate as structural axes of his work.

 

+ info

El que pot un llibre

Divendres 29 d’abril, amb MUNTADAS

A les 19.00h a l’Auditori Meier del MACBA

Inscripció prèvia

Sessió en “streaming”: AQUÍ

 

 

En aquesta sessió conversarem amb Muntadas sobre la seva relació amb les publicacions. Des dels anys setanta ha utilitzat l’edició en nombroses ocasions com a espai de treball, i ha generat un extensíssim cos de producció que segueix creixent en l’actualitat. Aquest inclou autopublicacions, d’altres realitzades al costat d’artistes en col·lectius dels que ha format part com Grup de treball (1973-1976), i llibres vinculats als seus projectes que editorials i museus li han publicat arreu del món.

 

El seu treball es centra en temes socials, polítics i de comunicació, i aborda la relació entre l’espai públic i privat dins de determinats marcs socials, o els canals d’informació i la manera en què s’utilitzen per censurar o difondre idees.

 

Més enllà de les publicacions, treballa amb altres mitjans com ara el vídeo, la fotografia, internet, instal·lacions i intervencions en espais urbans. 

 

 

+ info

Aún tendría que haber luciérnagas 

FERNANDO PRATS

Fragmentos Espacio de Arte y Memoria

Museo Nacional de Colombia, Bogotá

22.04 – 14.07.2022

 

 

El artista chileno Fernando Prats presenta la exposición Aun tendría que haber luciérnagas, bajo la curaduría de Varinia Brodsky, en Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria perteneciente al Museo Nacional de Bogotá.

 

El proyecto reflexiona sobre el abandono de las instituciones en la búsqueda de la justicia en Colombia y la resistencia de la comunidad de Buenaventura haciendo frente a la barbarie. A partir de una investigación situada en Buenaventura.

 

La obra de Prats dialoga con el contramonumento Fragmentos realizado en 2017 por la artista colombiana Doris Salcedo, y propone una ruta que presenta el reconocimiento de la tragedia de la desaparición forzada desde la vinculación con la comunidad de víctimas y sus testimonios.

 

 

Catálogo exposición

+ info

FIELD, Cabrita

CHIESA DI SAN FANTIN

VENEZIA 22.4.– 30.9.2022

 

 

On the occasion of the 59th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Cabrita is presenting Field, a large-scale sculpture which will dominate the vast interior of Chiesa di San Fantin in Venice.

 

 

This work consists of an indeterminate grid of steel platforms which evoke the passerelle used during acqua alta conditions in the city.

 

Complete within its boundaries, a multitude of uniform LED light tubes burn steadily on these platforms, underneath the occlusion of debris that appears to have rained down from above.

 

 

+ info

Francesc Tosquelles. Com una màquina de cosir en un camp de blat.

 

CCCB, Barcelona.

 

8 abril — 28 agost 2022

 

Comissariat: Joana Masó, Carles Guerra

 

8 abril, 19h. Debat: “Tosquelles: pensar amb els peus”. Els artistes Angela Melitopoulos i Perejaume, acompanyats de l’editora Sandra Alvarez de Toledo, segueixen la petja de Francesc Tosquelles avui en una conversa moderada pel co-comissari de l’exposició, Carles Guerra.

 

 

 

L’exposició proposa un recorregut per les pràctiques d’avantguarda que el psiquiatre Francesc Tosquelles va portar a terme en el camp terapèutic, polític i cultural. Tosquelles va transformar les institucions psiquiàtriques durant la República i sota l’Europa dels feixismes. Avui és una inspiració per pensar les polítiques de salut mental en moments de crisi extrema.

 

«Francesc Tosquelles. Com una màquina de cosir en un camp de blat» posa en valor la figura, l’obra i l’entorn polític i artístic d’un psiquiatre que va revolucionar les pràctiques mèdiques del seu temps i que va transmetre un llegat cultural innovador i sorprenent, desconegut per la majoria. Francesc Tosquelles es va proposar abordar l’arrel social de la malaltia mental i transformar la institució psiquiàtrica.

 

Paul Éluard, Gérard Vulliamy, Tristan Tzara, Joan Miró, Antonin Artaud, Henri Michaux, Brassaï o Léon Schwarz-Abrys són alguns dels artistes amb presència a l’exposició, que també compta amb obres contemporànies i de nova creació, com una pel·lícula de Mireia Sallarès i instal·lacions interactives i peces d’Alejandra Riera, Roger Bernat, Angela Melitopoulos, Maurizio Lazzarato i Perejaume.

 

El projecte és fruit d’un procés d’investigació desenvolupat pel crític d’art, docent i investigador Carles Guerra i de la recerca liderada per la crítica literària i professora de la Universitat de Barcelona Joana Masó, que ha estat finançada per la Fundació Privada Mir-Puig i ha donat lloc a la publicació del volum Tosquelles. Curar les institucions (Arcàdia), reconegut amb el Premi Ciutat de Barcelona d’Assaig, Humanitats i Història 2021.

 

L’exposició es presenta en versions adaptades a Les Abattoirs. Musée FRAC Occitanie, Tolosa (fins el 6 de març de 2022); al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Barcelona (8 d’abril – 28 d’agost de 2022); al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (27 de setembre de 2022 – finals de març del 2023); i a l’American Folk Art Museum de Nova York (abril – octubre del 2023).

 

 

 

+ info