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Si la dècada de 1980 va representar a Europa un retorn a l’ordre, a la reivindicació d’una certa formalitat en l’art, als formats convencionals de la pintura i l’escultura àmpliament acceptats pel mercat, la de 1990 va reprendre bona part de les experiències conceptuals de dècades anteriors. D’aquesta manera, es van recuperar pràctiques relacionades amb el cos humà que conjuntament anomenem art d’acció. A l’Estat espanyol, aquestes pràctiques encara van tenir més rellevància, amb iniciatives múltiples que han exercit un immens impacte en l’art fins avui dia. Sovint aquest art d’acció s’expressava en forma de performances ‒que acostumaven a circular en àmbits molt restringits, en festivals o trobades‒ i la seva expressió més heterogènia, el que anomenem performativitat.

 

A través de diversos nodes, Acció recorrerà aquesta època i en rastrejarà algunes de les obres fonamentals. A més, inclourà documentació i material audiovisual majoritàriament inèdit que recupera aquelles experiències. El resultat és una exposició densa, amb múltiples extensions històriques i contemporànies, que ajudarà a interpretar d’una manera molt més precisa l’art del nostre temps.

 

Exposició comissariada per Ferran Barenblit, amb obres de Cabello/Carceller, entre d’altres.

 

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14.09 – 17.11.2019

Inauguració 14.09, 12h

Sales d’exposicions de Can Palauet

Mataró

 

Joana Hurtado, comissària de l’exposició

 

“Cada dia parlem amb molta gent sense la necessitat de fixar el significat exacte de les nostres paraules. Però arriba un dia que algú ens demana explicacions. Un dia, fins i tot, algú s’enfada. Aquell dia ens adonem que la mateixa paraula pot voler dir una altra cosa, que els límits de la nostra realitat poden ser diferents. Aquell dia tot canvia, o més ben dit, ens canvia.

 

El malentès trenca amb l’eficàcia que atribuïm al llenguatge com a sistema de comunicació –i qui diu llenguatge diu imatge. Cada representació ve determinada per la perspectiva cultural, social i emocional de cadascú. No sabem com són les coses, només sabem com les percebem i interpretem. En aquest exercici de traducció que va de la idea a la parla i de boca a orella, passa també que generalitzem o ometem informació. Sovint, per anar massa de pressa, caiem en descripcions pobres; altres vegades, pensaments i llengua se’ns enreden i en surten lectures confuses. Comprenem així que hi ha moltes coses que costen de dir amb les paraules que tenim, que una imprecisió latent i incontrolable ens acompanya. El veritable entrebanc, doncs, no és haver topat amb la vaguetat de les paraules, sinó haver confiat en la seva precisió.”

(…)

 

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MUAC, México DF

9.2 – 26.5.2019

Inauguración 9.2.2019, 12.30h conversación, 13.30h apertura

 

 

Comisario: Manuel Segade (CA2M)

Exposición organizada por el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M, Madrid.

 

Desde 1992, Cabello/Carceller desarrollan un proyecto artístico común centrado en una crítica hacia la cultura visual hegemónica. Herramientas de la teoría feminista, queer y decolonial, y los estudios visuales y culturales les han servido a lo largo de los años para producir un cuerpo de trabajo interdisciplinar que cuestiona el modelo neoliberal de producción social.

 

Después de su presencia en el Pabellón español de la última Bienal de Venecia, esta exposición  es la primera revisión retrospectiva de Cabello/Carceller. Borrador para una exposición sin título (cap. III) es una nueva versión de la presentada en el CA2M y el MARCO de Vigo. En ésta se superponen momentos de su trayectoria. Las obras se refieren unas a otras en un sentido cronopolítico, donde las más antiguas pueden entenderse como comentarios o referencias para la construcción del sentido de las más recientes. Las piezas se presentan como un dispositivo de representación: un espacio teatralizado basado en la repetición, la mismidad y el juego de dobles, centrales en una estética militante, donde las obras y los tiempos se yuxtaponen para poner el acento en la actualidad permanente de su aparato crítico.

 

El eje central de esta muestra es la obra A/O (Caso Céspedes) (2009-2010). En ella se aborda la vida de Eleno Céspedes, personaje del barroco español, quien nació en Granada, mujer, mulata y esclava, pero que llegó a ser cirujano y se casó por la iglesia como hombre con una mujer, para luego ser juzgada y condenada por la Inquisición española. La pieza discute la relación entre género, esclavitud e identidad racial en el periodo colonial, y su ausencia en el ámbito de la representación pasada y actual.

 

La exposición también incluye piezas como Un beso (1996) y Bollos (1996), obras que sirvieron para revisar de forma pionera el feminismo de los años setenta en los noventa, o bien, Archivo: Drag Modelos (2007-en proceso), proyecto que pone en relieve la idea de dobles, entendiendo toda posición de género como una copia. Así mismo se incluye otra serie de obras que ponen de manifiesto cómo, en el trabajo de Cabello/Carceller, el arte deviene en un arma de representación con la cual destruir la noción de fijación identitaria y con la cual ampliar las posibilidades subjetivas de existencia tanto individual como colectiva.

 

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Taller Género, performance, revuelta

MUAC, México DF

11.2.2019 de 10 a 13h y de 14 a 16h — Ágora

Impartido por Cabello/Carceller

Dirigido a artistas en formación

Cupo limitado / Registro previo

 

El taller Género, performance, revuelta. Apuntes para una fiesta política se propone como un encuentro crítico en el que se contrastarán experiencias y establecerán diálogos transversales.

 

El surgimiento de los feminismos y las sexualidades disidentes ha trastocado el sistema de valores dominantes que dirigía a las sociedades neoliberales, poniéndolas en cuestión y provocado un nerviosismo fundacional que creían superado tras la caída de los regímenes comunistas.

 

Las prácticas artísticas están actualmente en constante revisión, en un balanceo dubitativo entre asumir una realidad social diferente que exige posicionamientos claros y cambios en el modelo historiográfico, en los modos de producción, en los modos de exhibición… y un permanecer en la trinchera del conservadurismo y la servidumbre hacia lo objetual.

 

Esta propuesta nos reunirá para considerar y/o planificar cómo incidir en la provocación del cambio a través del intercambio, del encuentro, de la fiesta como acción política y estética, revolucionaria y catártica.

 

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Jornada Vistas parciales para una jornada pública

MUAC, México DF

12.02.2019 – Sala de Conferencias

Entrada libre/Cupo limitado

 

Programa:

Instrucciones de uso, 10 -10:15 h

Presentación – Autopresentación, 10:15-11:45 h. Cabello/Carceller y Amanda de la Garza

El caso Céspedes, 12-13:45 h. Israel Burshatin y Seminario Los dilemas de la visibilidad, Campus Expandido, MUAC

Travestimientos, 16 -17 h. Luis Felipe Fabre

Fisuras corporales 17 -18 h. Susana Vargas

 

 

En el marco de la exposición Borrador para una exposición sin título (Cap. III) de Cabello/Carceller, Campus Expandido presenta una serie de discusiones, dividida en cuatro partes, que toma el concepto de “vistas parciales” como punto de arranque para discutir en torno a genealogías feministas y queer en las prácticas artísticas contemporáneas, formas de construcción histórica del género en índices coloniales y figuraciones críticas desde la literatura y la investigación colectiva.

 

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Alicia Kopf | Cabello/Carceller

Lola Lasurt | Perejaume

Teresa Solar Abboud | Fernando Prats

 

Exposición: 6-22 de septiembre, ma-vi 11-14h y 16-20h

 

Con motivo de la sexta edición de Artnou, Galeria Joan Prats presenta Confluències, una exposición que reúne obras de las artistas Alicia Kopf, Lola Lasurt y Teresa Solar Abboud, que establecen un diálogo con obras de otros artistas de la galería escogidos por ellas: Cabello/Carceller, Perejaume y Fernando Prats. Surge así una dinámica basada en el intercambio de miradas entre artistas de diferentes generaciones, que da lugar a conexiones y nuevas lecturas, a veces directas, otras veces inesperadas.

 

Alicia Kopf presenta la serie fotográfica Waterfall chasers (2015), que alude simbólicamente al deshielo como momento de descontrol de las emociones, a partir de representaciones de cascadas. La idea de la fluidez del agua vincula estas obras a una serie de dibujos de Cabello/Carceller titulados Autorretrato como fuente y Fuente (2005).

 

La obra de Lola Lasurt Preparation for Wit Boven Zwar (2016), formada por óleos sobre tela y disfraces, propone una reconstitución del Carnaval de Aalst de 1946 a partir de una película 16mm de la época. Con un acercamiento similar, Perejaume, en la serie de dibujos Ball de muntanyes (2007), asocia los bailes folclóricos a las montañas, usando, como es común en su práctica, referencias a la cultura catalana que remiten a preocupaciones universales.

 

Teresa Solar Abboud, con Doble Mordido (2013), indaga sobre las herramientas y procesos fotográficos que intervinieron en los experimentos de Harold Edgerton, cuestionando conceptos como la protección, la ocultación o la sobreexposición. De la misma manera, Fernando Prats, en Sismograma Chuquicamata (2008), usa técnicas parafotográficas, como el ahumado del papel, con el fin de fijar momentos o huellas de una acción en un paisaje.

 

CentroCentro, Madrid

23.06 – 01.10.2017

 

Nuestro deseo es una revolución muestra cómo diversas prácticas artísticas y discursivas gays, lésbicas y queer han combinado los lenguajes de las vanguardias artísticas y la iconografía y modos de hacer de las subculturas de la calle para politizar la representación del cuerpo y la sexualidad, para cuestionar el funcionamiento de las esferas pública y privada y para releer la historia hegemónica que invisibiliza a los sujetos marginales.

 

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