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Por qué huyes de mi

¿Por qué huyes de mi?

 

Del 2 de junio al 25 de julio, 2021

 

 

Proyecto realizado por Erick Beltrán, ex profeso, para el Museo Experimental El Eco, en Ciudad de México.

 

 

 

En la mitología griega, Narciso es castigado por los dioses por haber despreciado a sus pretendientes lastimando su espíritu. La ninfa Eco fue uno de los personajes rechazados según la historia: Eco diluyó su presencia hasta convertirse en la repetición sonora de otros seres. El castigo de los dioses para Narciso consistió́ en el deseo irracional de su propia imagen, mismo que lo abstrajo al punto de fallecer ahogado por tratar de poseer a su reflejo dentro de un arroyo.

 

 

Si pensamos en el ego exacerbado que la sociedad de consumo espectacular produce en las personas en la actualidad, es posible afirmar que la metáfora sobre la vanidad de Narciso sigue vigente en nuestros días; la vanidad desde la noción de poder en la sociedad mexicana actual, permite asociar al mito de Narciso con las dinámicas de propaganda de la política local, cuando el discurso de sus personajes deja de ser propuesta de gobierno y se convierte sólo en el reflejo de sí mismos. La metáfora del reflejo de Narciso, se puede entender como parte de quien detenta el poder, cuando el límite del discurso deambula entre el ideal de libertad y las acciones de coerción para los ciudadanos.

 

 

Es desde esta metáfora que Erick Beltrán propone una intervención en los muros exteriores del Museo Experimental El Eco, basado en la instalación de frases de políticos mexicanos; frases pintadas en los muros a manera de reflejo, que ocupan el lugar con sólo el eco de los discursos que circulan en la escena política actual. En este proyecto -el cual encuentra las instalaciones del museo cerrado-, la arquitectura funciona como un espejo de los discursos políticos del exterior, exponiendo únicamente el “eco gráfico” de los mismos, en una suerte de critica de las dinámicas de enunciación, que los políticos mexicanos han instaurado como práctica común. 

 

 

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MUAC, México DF

9.2 – 26.5.2019

Inauguración 9.2.2019, 12.30h conversación, 13.30h apertura

 

 

Comisario: Manuel Segade (CA2M)

Exposición organizada por el Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M, Madrid.

 

Desde 1992, Cabello/Carceller desarrollan un proyecto artístico común centrado en una crítica hacia la cultura visual hegemónica. Herramientas de la teoría feminista, queer y decolonial, y los estudios visuales y culturales les han servido a lo largo de los años para producir un cuerpo de trabajo interdisciplinar que cuestiona el modelo neoliberal de producción social.

 

Después de su presencia en el Pabellón español de la última Bienal de Venecia, esta exposición  es la primera revisión retrospectiva de Cabello/Carceller. Borrador para una exposición sin título (cap. III) es una nueva versión de la presentada en el CA2M y el MARCO de Vigo. En ésta se superponen momentos de su trayectoria. Las obras se refieren unas a otras en un sentido cronopolítico, donde las más antiguas pueden entenderse como comentarios o referencias para la construcción del sentido de las más recientes. Las piezas se presentan como un dispositivo de representación: un espacio teatralizado basado en la repetición, la mismidad y el juego de dobles, centrales en una estética militante, donde las obras y los tiempos se yuxtaponen para poner el acento en la actualidad permanente de su aparato crítico.

 

El eje central de esta muestra es la obra A/O (Caso Céspedes) (2009-2010). En ella se aborda la vida de Eleno Céspedes, personaje del barroco español, quien nació en Granada, mujer, mulata y esclava, pero que llegó a ser cirujano y se casó por la iglesia como hombre con una mujer, para luego ser juzgada y condenada por la Inquisición española. La pieza discute la relación entre género, esclavitud e identidad racial en el periodo colonial, y su ausencia en el ámbito de la representación pasada y actual.

 

La exposición también incluye piezas como Un beso (1996) y Bollos (1996), obras que sirvieron para revisar de forma pionera el feminismo de los años setenta en los noventa, o bien, Archivo: Drag Modelos (2007-en proceso), proyecto que pone en relieve la idea de dobles, entendiendo toda posición de género como una copia. Así mismo se incluye otra serie de obras que ponen de manifiesto cómo, en el trabajo de Cabello/Carceller, el arte deviene en un arma de representación con la cual destruir la noción de fijación identitaria y con la cual ampliar las posibilidades subjetivas de existencia tanto individual como colectiva.

 

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Taller Género, performance, revuelta

MUAC, México DF

11.2.2019 de 10 a 13h y de 14 a 16h — Ágora

Impartido por Cabello/Carceller

Dirigido a artistas en formación

Cupo limitado / Registro previo

 

El taller Género, performance, revuelta. Apuntes para una fiesta política se propone como un encuentro crítico en el que se contrastarán experiencias y establecerán diálogos transversales.

 

El surgimiento de los feminismos y las sexualidades disidentes ha trastocado el sistema de valores dominantes que dirigía a las sociedades neoliberales, poniéndolas en cuestión y provocado un nerviosismo fundacional que creían superado tras la caída de los regímenes comunistas.

 

Las prácticas artísticas están actualmente en constante revisión, en un balanceo dubitativo entre asumir una realidad social diferente que exige posicionamientos claros y cambios en el modelo historiográfico, en los modos de producción, en los modos de exhibición… y un permanecer en la trinchera del conservadurismo y la servidumbre hacia lo objetual.

 

Esta propuesta nos reunirá para considerar y/o planificar cómo incidir en la provocación del cambio a través del intercambio, del encuentro, de la fiesta como acción política y estética, revolucionaria y catártica.

 

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Jornada Vistas parciales para una jornada pública

MUAC, México DF

12.02.2019 – Sala de Conferencias

Entrada libre/Cupo limitado

 

Programa:

Instrucciones de uso, 10 -10:15 h

Presentación – Autopresentación, 10:15-11:45 h. Cabello/Carceller y Amanda de la Garza

El caso Céspedes, 12-13:45 h. Israel Burshatin y Seminario Los dilemas de la visibilidad, Campus Expandido, MUAC

Travestimientos, 16 -17 h. Luis Felipe Fabre

Fisuras corporales 17 -18 h. Susana Vargas

 

 

En el marco de la exposición Borrador para una exposición sin título (Cap. III) de Cabello/Carceller, Campus Expandido presenta una serie de discusiones, dividida en cuatro partes, que toma el concepto de “vistas parciales” como punto de arranque para discutir en torno a genealogías feministas y queer en las prácticas artísticas contemporáneas, formas de construcción histórica del género en índices coloniales y figuraciones críticas desde la literatura y la investigación colectiva.

 

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Museo Amparo, México

22.07 – 16.10.2017

 

Lecturas de un territorio fracturado propone la revisión de varios argumentos artísticos que por un lado operan desde una reflexión sobre los ideales de un imaginario colectivo anclado a los relatos oficiales, y por el otro, establecen un replanteamiento de la relación entre forma y concepto. Asimismo, destaca la representación de la fractura social que habitamos, en la medida en que hacen una referencia explícita a los territorios sofocados por la violencia que niega cualquier posibilidad de representación ante su crudeza. Sin embargo, un punto de partida que está presente en varios de los trabajos es una relación pendular entre pasado, presente y futuro, donde las imágenes y objetualidades propuestas se inscriben también en los entresijos del imaginario popular.

Jumex

Fundación Jumex, Ciudad de México

13 – 15.07.2017

 

Este curso intensivo parte de las investigaciones más recientes del artista Erick Beltrán sobre el sujeto, el doppelgänger y la multiplicidad desde las perspectivas filosófica, psicoanalítica y social. Beltrán nos llevará a través de una propuesta de clasificación a un despliegue de su archivo iconológico. El antecedente de este curso son dos proyectos en Barcelona y Montpellier a finales del 2016: El doble no existe/El doble de las mil caras en la Galería Joan Prats, Barcelona e Histoire de la coupure en la Panaceé.

 

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El doble no existe, 2016

 

There is always a suspicion behind all our actions and wills. Someone is watching us all the time from ourselves. The one who does not rest while we sleep, who looks out on the slip and reflexes, who judges us constantly, who takes us as hostages in altered states. Who is this other one?

 

The double is the most trenchant critique to the self-proclaimed integrity of the ego. It causes conflicts and discussions in fields ranging from the philosophical to the social. Is the double a projection of the ego or an entity with its own agenda? Who rules the subject? Is it a neural effect or a symbolic construction? Why this double never disappears? Is it a mythological question? Dichotomy or multiplicity?

 

The project by Erick Beltran, to be displayed in two spaces, Galeria Joan Prats and Joan Prats Warehouse, brings together works and research carried out between 2014 and 2016, as a visual essay or “Bilder Atlas” (iconic atlas), a dialogue that emulates the one established between conscious and unconscious.

 

Erick Beltrán (Mexico City, 1974) lives and works in Barcelona. He has participated in international exhibitions such as Bienal de São Paulo (2014 and 2008), Of Bridges and Borders, Valparaíso, Chile (2013), Tapei Biennial (2012), Biennale de Lyon (2011), Manifesta 8, Murcia (2010) and Trienal de Puerto Rico (2009 and 2004). Among his recent solo exhibitions stand The Fallen Tree, Kadist Art Foundation, San Francisco (2015), Atlas Eidolon, Museo Tamayo, Mexico City (2014), Piezas de juego, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna; The Witgenstein Archives/Gallery Volt, Bergen, Norway (2013), La part abyssale, Centre d’art Contemporain La Synagogue, Delme, France (2012), The World Explained, Tropenmuseum, Amsterdam (2012), Modelling Standard, FormContent, London (2010), Tolv/Zeigarnik effect, Malmö Konsthall, Sweden (2009), Ergo Sum, Museo Experimental El Eco, Mexico City (2006), Punch – Drunk, SMAK, Ghent, Belgium (2005). He has exhibited in national and international art centers such as New Museum, New York; CCA Watis, San Francisco; MALBA and Fundación Proa, Buenos Aires; Castello di Rivoli, Turin; WUK Kunsthalle Exhergasse, Vienna; Bildmuseet, Umeå, Sweden; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; MACBA, Barcelona; Fundació Tàpies, Barcelona; MUSAC, León; cGac, Santiago de Compostela.

El doble no existe / El doble de las mil caras

[The double does not exist / The one-thousand-face double]

 

A shaman letting run his soul off in the shape of a dog.

A patient watching how he is operated while levitating in the surgery room.

The succubus that does not let us breathe during the sleep.

A person having a wake for a mirror upon someone’s death at home.

The homunculus operating from a control room.

Mr Hyde attacking Dr Jekyll.

The werewolf stealing the next harvest to the devil in order to give it to men.

The devil composing a symphony to Tartini.

Policemen destroying the matrixes of fake banknotes

Bonnet looking at 10 cm-height-women wearing a 16th Century-style hair coming into their room.

An artist painting a secret room where the king is getting rotten.

A woman attacked by her own hand.

The king’s doctor taking vital signs of a puppet that is being treated.

Franco caressing Saint Teresa’s hand.

A stone buried in exchange of a seaman who never came back.

Zeus turning into Amphitryon and Mercury into his assistant Sosia in order to seduce an unreachable mortal.

That guy who is looking at us from behind our shoulder.

Some dogs playing poker and a satyr playing the flute.

Two snakes that are a human skull, that is a war goddess that kills her 400 brothers from her mother’s belly.

 

What makes move our organs beyond conscious decisions?

Why cannot we control our dreams?

Why is there the sensation that our consciousness lives inside a body and is not the body?

Why upon death something remains and something leaves?

Who is talking during altered states of consciousness?

Why can we listen to a voice inside our mind?

Does the duplication of something imply the taking of an original?

Why does the unique represent an actual value?

How is built the idea of officiality?

How are these conceptual orders conveyed to a people’s organization?

Why the concentration of truth implies physical strength in the world?

What defines a unity’s limit?

What happens when a body lives inside another body?

What happens when a body is not tied up to the temporary narrative?

Why the beyond world shows up in the shape of spectres, devils and hells?

Under what circumstances can we see ourselves out of ourselves?

When does man perceive himself as a unity?

When does man become  a universe’s reader?

How can extra-corporal journeys be made?

What kind of relationship do fairies, witches, zombies, vampires have with the double’s world?

Can we make the double’s shut up?

 

The man’s ego is the unit under which everything is ordered and classified. Nevertheless a doubt always nests this psyche, another thing looms out through a breach a little further, this is something that denies its independence and ineffability

 

The way that the unity has to understand the universe in all multiplicity is the creation of an alter ego that feeds back the looking.

 

Erick Beltrán

Game / Rite (on G.A.), 2009

Mexico City, 1974

Lives and works in Barcelona

 

 

Erick Beltrán analyzes and reflects on the edition concept and the discourse constructions. He investigates the power that the different graphic means exert in their distribution of information, as well as explicit treatment on different conducts and values.

 

He works with diverse formats as the multiple or the book; he experiments and investigates the link between public art and the diverse graphic languages.

 

The archive, the museum and the library are tools and natural means in their investigation process. A process in which the edition concept focuses all the work, understanding it as the mechanism with which communication through images that create political, economical and cultural discourses in contemporary societies are defined, evaluated, classified and reproduced.