ARCOmadrid
27/02/2019 – 03/03/2019
Booth 9C09
AÏDA ANDRÉS RODRIGÁLVAREZ, PEDRO CABRITA REIS, VICTORIA CIVERA, HANNAH COLLINS, HERNÁNDEZ PIJUAN, FABIAN MARCACCIO, MUNTADAS, PEREJAUME, PABLO DEL POZO, CAIO REISEWITZ, JULIÃO SARMENTO, JOSÉ MARÍA SICILIA, TERESA SOLAR, JUAN USLÉ
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CAIO REISEWITZ Meeting with the artist and book signing, Altamira
Thursday, February 28, in our booth at ARCOmadrid 2019
Casa de Serralves, Porto, Portugal
15.3 – 10.7.2019
“Intervenções: A propósito do público e do privado” é um projeto de Antoni Muntadas especificamente concebido e produzido para a Casa de Serralves em 1992. Constituído por 21 elementos em latão, cada um contendo a designação do correspondente espaço na Casa quando habitada e a fotografia da época (quando existente), o projeto representa uma das plataformas de pesquisa de eleição do artista.
Sobre este seu projeto, Muntadas escreve na publicação editada por Serralves em 1992:
“O projeto centra-se na observação e reflexão sobre o ‘privado’ e o ‘público’, as suas respetivas funções e o modo como um lugar privado se converte em lugar público e vice-versa. (…)
É-me fácil perceber que muitas vezes o uso e a distribuição do espaço na esfera do ‘público’ recriam a organização hierárquica do ‘privado’. O ‘público’ e o ‘privado’ partilham estruturas de organização, poder e tomada de decisão aparentemente similares.
A memória do ‘privado’ a partir da identificação de lugares ou espaços através de designações (textos/imagens) deverá constituir o ponto de partida para a reflexão sobre o uso e o consumo do ‘privado’ e do ‘público’ encarados numa perspetiva cultural (uma vez assumidas as perspetivas política e social).”
Com o Projeto CEE, 1992, Muntadas procurou centrar a sua atenção na relação entre os símbolos culturais e a economia, questionando os objetivos e as proezas económicas da Comunidade Europeia. O futuro cultural de uma Europa unida, apresentado sob a forma de um tapete com 6 x 4 metros, mostra a bandeira europeia, com a representação da moeda de cada Estado-membro em cada uma das doze estrelas. Nesse ano, várias cópias do tapete foram exibidas noutros espaços públicos de cidades europeias, como Bruxelas, Dublin, Londres, Madrid, Montpellier, para além do Porto.
Azkuna Zentroa, Bilbao
14.3 – 22.9.2019
Inauguración 14.3.2019 – 19.30h
Comisario: Iván de la Nuez
Artistas: Kurt CAVIEZEL, Cristina DE MIDDEL, Gonzalo ELVIRA, Oier ETXEBERRIA, Kiko FAXAS, Joan FONTCUBERTA, Verónica GERBER BICECCI, Alicia KOPF, Glenda LEÓN, Valérie MRÉJEN, Guillem NADAL, Mabi REVUELTA, Xabier SALABERRIA.
«Nunca real y siempre verdadero» es una frase de Artaud que funciona como estandarte de esta exposición sobre la simbiosis entre el arte y la literatura. Un lema que conecta a los trece artistas participantes, que se mueven entre ambos mundos y cuyos trabajos tratan con naturalidad al arte como un género literario y a la literatura como un proyecto expositivo. Aquí queda marcada una crítica al statu quo de los sistemas que gobiernan tanto el arte como la literatura, y a su tratamiento como cotos cerrados. De ahí la apuesta por el traspaso de sus respectivas fronteras y la intención de disolverlas.
Digamos que no es sólo un ‘arte’ para mirar, sino también para leer. Del mismo modo que se ha producido una implosión del arte en la literatura, ha tenido lugar una energía centrífuga que, en dirección opuesta, ha colocado a la narrativa en el mundo del arte, ofreciéndole un campo en el que progresar y renovarse. Así, en Nunca real / Siempre verdadero se entiende que, ante la cascada visual que nos agobia, el arte ha de ser capaz de acoger las palabras que expliquen esta Era de la Imagen.
Nunca real / Siempre verdadero es, al mismo tiempo, una exposición, una reflexión sobre la posibilidad narrativa del arte y, finalmente, la construcción de un espacio común para alojar esa aventura. Es un libro de libros, un relato a la vista y en tiempo real. Una experiencia que busca transparentar ese proceso en que el texto se convierte en textura, la palabra en imagen, el libro en display, la exposición literaria en exposición visual.
Iván de la Nuez. Comisario de la exposición.
Flat Time House, London
8.3 – 14.4.2019
Opening 7.3.2019 6.30-9pm
With contributions by: Louis d’Heudieres, Felix Kubin, Julian Mader Max Prediger, Marius Schwarz and Dr. Saskia Steinmann
For her first solo exhibition in the UK, Annika Kahrs presents the billion year spree, a selection of new works using film, performance and installation commissioned in response to and positioned throughout Flat Time House. For the billion year spree she has focused her research into John Latham’s holistic cosmology of time and the universe, and how this might be visualised through time-based music and the atemporality of scores.
The title of the show derives from a 1970’s science fiction encyclopedia by Brian Aldiss, a collection of past imaginings of possible futures. Kahrs brings together her research into Latham with other perspectives via the Max Planck Institute, Berlin, the realm of psychiatric neuroimaging, and the search for cosmic gravitational waves at LIGO. From these starting points her work focuses on systems or forms of communication, interpretation and translation. Using music and sound she shifts or assembles what we hear through a performative process, making timelines intertwine and auditory perceptions interact.
the billion year spree is accompanied by a series of performances, concerts and talks on music, sound and scores.
the billion year spree event programme
As part of her exhibition the billion year spree Annika Kahrs has invited a series of guests to create a special programme of performances, concerts and talks.
(All events are free or pay what you can)
9.3.2019 6-8pm Concert: Felix Kubin, Between Events
6.4.2019 7-8pm Talk: Annika Kahrs in conversation with Gareth Bell-Jones. 8-9pm Book Launch: Marius Schwarz, eeeee books: Annika Kahrs
11.4.2019 7-8pm Lecture: Dr. Saskia Steinmann of the Psychiatry Neuroimaging Lab of Harvard Medical School, Boston, Fluid boundaries of perception
13.4.2019 3-5pm & 6-8pm Two opportunities to attend performance and concert event with Louis d’Heudieres and Annika Kahrs. Concert: Louis d’Heudieres, it’s about time. Performance: Annika Kahrs, think about the size of the universe, then brush your teeth and go to bed