59-salinas-2011-2018-56x72-cm-web

The 2020 Daniel and Florence Guerlain Contemporary Art Foundation Drawing Prize awards Spanish artist Juan Uslé.

 

Juan Uslé has been chosen by an international jury. Other nominees were Callum Innes and Florian Pumhösl. 

 

In October 2020 all the artists of the contemporary drawing prize will be exhibited in the Nijni Novgorod Museum of Contemporary Art ‘the Arsenal’.

 

+ info

45. I tu ni te'n vas adonar, 2019

Opening Thursday, June 25, 5-8pm
Exhibition 25/06 – 17/10/2020

 

Visit by appointment only using Form.
(T. 93 216 02 84 – galeria@galeriajoanprats.com)

Joan Prats Warehouse. Passatge Saladrigas, 5 Barcelona.

 

 

As part of Artnou, Galeria Joan Prats presents the exhibition ‘El retorn a Ripollet’ by Marcel Rubio Juliana (Barcelona, 1991), that brings together a wide range of works, made between 2018 and 2019.

 

Marcel Rubio Juliana expresses himself mainly through drawing and painting, although his approach to creation has to do with the literary essay. Large charcoal canvases and oil miniatures confer the rhythm of a fragmented story that develops an apparently linear story, with unity of time and place. We could see certain analogies with the “nouveau roman”, where different points of view are adopted away from the narrator’s unique vision and where the writing itself acquires autonomy regardless of what is written. The Dogma film script could be another reference: both use real locations, flee from superfluous effects and seek a crude realism, creating a series of rules to follow and, sometimes, to transgress.

 

Alluding to his own experiences and desires, the artist evokes a summer day in which an stranger unknowingly becomes the main character of a singular story. Located in a coastal city near Barcelona, different sequences invite us on a journey in which, following a phenomenological method, contemplation, drift and falling in love offer a precise description of the environment.

 

The narration follows in the footsteps of a young man, from the train station to the city center, passing by the beach, the Yacht Club and various shopping streets, creating a cinematographic record of the places evoked. It also shows us bodies enjoying the water, the view of the sun over the sea, a kiosk, the facade of a theater, stains of humidity on the wall, a flower, a group of friends on a bar´s terrace… everything is there, present in the memory, although everything could be imagined.

 

 

Marcel Rubio Juliana (Barcelona, 1991) studied at Pau Gargallo School of Art and Design (Badalona), where he graduated in 2007. He later studied the Fine Arts degree at the University of Barcelona, which he completed in 2013.

 

Since then, he has shown his work in the following exhibitions: Surfeit, Fundación Arranz-Bravo, l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona (2018); Swab Art Fair, Barcelona, represented by Passatge Studio gallery (2016); The muscles of Zarathustra (with the writer Victor Balcells Matas), Passatge Studio, Barcelona (2016); Pasajes, La Puntual de Mercantic, Sant Cugat, Barcelona (2016); Carles Boïges, cycle of exhibitions, with the collaboration of Tom Carr and his team, TCTeamWork, Badalona (2014); University of Fine Arts, Barcelona (2014); Drawing the night (group exhibition), Anquin Gallery, Reus, Tarragona (2014).

 

He has been nominated for different awards: Bienal Torres Garcia, Mataró, with the work Spectro, 2016; Ynglada-Guillot Foundation, with the drawing Geschlagen, 2015, exhibited at Espai Volart, Barcelona; Drawing Prize of the Güell Foundation, exhibited in Palau Güell, Barcelona, 2015-16; Art Biennial : Tapiró Painting Prize with the drawing What time is it?, 2013.

 

In 2021 he will present an exhibition at Espai 13 of the Miró Foundation, in a cycle curated by Pere Llobera.

unavozunaimagen-web

Espai d’Art Contemporani, Castelló

12.3 – 14.6.2020

Inauguración 12.3.2020 – 20h

 

Artistes: Ignasi Aballí / Ángela Bonadies / Gonzalo Elvira / Esther Ferrer / Dora García / Pedro G. Romero / Narelle Jubelin / Eva Lootz / Antoni Muntadas / Javier Peñafiel / Álvaro Perdices / Paloma Polo / Isidoro Valcárcel Medina

 

Comissariat: María Virgínia Jaua

 

Es tracta d’una sèrie de vídeos breus en què es convida una sèrie d’artistes perquè facen la lectura d’una imatge que prèviament hauran triat. A través d’un format diferent, ja que implica presentar la imatge i fer la seua lectura o anàlisi en la veu i el pensament del convidat.

 

Una veu / una imatge sorgeix del desig de voler ampliar i explorar diferents formats per a l’anàlisi de les imatges. El format de vídeo ens permet detindre’ns en la superfície de la imatge i viatjar, i interactuar amb aquesta a partir del so i els elements visuals. També ens permet submergir-nos en la veu, que és un segell distintiu i únic de cadascuna de les persones a les quals convidarem.

 

El pensament es presenta en el format sonor que distingeix cadascun dels artistes presents en la mostra. La veu ens diu molt: gènere, edat, lloc de procedència. La cadència de la veu i la seua modulació, d’alguna manera fa present l’artista i diu molt de la seua manera de pensar i d’estar en el món.

 

Un altre dels trets destacables d’aquesta mostra és la selecció de les imatges que cada artista fa. D’una banda, moltes d’aquestes reflecteixen la implicació dels artistes respecte a la complexa realitat que els ha tocat viure; d’altra banda, exhibeixen les inquietuds inherents al treball de la representació i a la reflexió que es fa respecte a la producció artística.

 

En aquest sentit la suma de tots aquests treballs reuneix, concilia i disposa dos aspectes de l’obra que normalment no veiem. I és la manera en què els artistes reflexionen a l’hora de produir la seua obra. Encara que es mostra per una via tangencial, que és la de convidar-los a reflexionar sobre les imatges que ens envolten i que no són estrictament “seues”.

 

Per aquest motiu, podríem dir que el dispositiu principal que s’activa en aquesta mostra és  que la lectura de l’artista active l’impuls “lector” de l’espectador. I per aquesta via, es descobrisca una altra manera de llegir i d’acostar-se a la producció d’art, que no ha de ser una altra cosa que producció, pensament i criticitat davant la realitat que ens toca viure.

 

+ info

expodesorientalismoscaac20

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Inauguración: 3.3.2020 – 20 h.

Exposición: 4.3 5.7.2020

Comisariado: Juan Antonio Álvarez Reyes

Coordinadores: Alberto Figueroa y Roxana Gazdzinski

Espacio: Claustrón Sur

 

OBRAS DE

Amina Agueznay · Kamrooz Aram · Ariella Aïsha Azoulay · Asli Çavusoglu · Gülsün Karamustafa · Jumana Manna · Asunción Molinos Gordo · Teresa Solar

 

 

La exposición Desorientalismos forma parte de una línea de investigación de este museo sobre la producción artística en el Norte de África y Oriente Próximo y está basada en Orientalismo, el conocido ensayo de Edward W. Said publicado por primera vez en 1978. En ella se procura indagar en una geografía producida por el colonialismo y caracterizada por la intención de “orientalizar lo oriental” en las representaciones culturales. En este sentido, el título de la muestra hace alusión tanto a esa herencia, como al sentido de desorientar (o perder la orientación), que puede, a su vez, propiciar el dibujar otras cartografías diferentes a las proyectadas por la historia occidental. Andalucía, por su pasado, participó de la visión orientalizante como bien atestiguan numerosos viajeros románticos y, por geografía, es un espacio tangente y fronterizo. Además, como bien señala Said en el prólogo a su libro en la edición en español, “Andalucía es un gran símbolo”, puesto que no sólo el Islam formó parte de su cultura durante varios siglos, sino que también puede ser un modelo en el que “las culturas comparten”, frente al viejo modelo de dominación imperial.

 

En el recorrido de la exposición unas obras se van relacionando con otras, pudiéndose, a su vez, producir otros encadenamientos, puesto que Desorientalismos sólo es el inicio de otras que vendrán en próximos años para continuar investigando en el proceso iniciado con muestras individuales como las de Ala Younis o Bouchra Khalili. Así, la migración de las formas, y como estas se transmutan y resignifican en el tiempo y en el espacio, inician un recorrido marcado por lo formal, con especial relevancia de la yuxtaposición y el camino de ida y vuelta que va del arte tradicional no occidental al movimiento moderno, simbolizado quizás por el término arabesco y su cuestionamiento por Kamrooz Aram y Amina Agueznay. Las cuatro obras de los años 70 de Gülsün Karamustafa, situadas en un espacio de transición, sirven de comentario y nexo con los anteriores, así como con la visión de Ariella Aïsha Azoulay sobre el conflicto fruto de la herencia colonial y sus derivas en el presente. Avanzando en el recorrido, tanto Teresa Solar como Asunción Molinos Gordo, dos artistas españolas con una fuerte vinculación con Egipto, cuestionan con sus trabajos la visión orientalizante de lo oriental. Por último, Asli Çavusoglu y Jumana Manna investigan en tradiciones culturales -la música y el color, respectivamente- para hablar sobre comunidades enfrentadas: la turca y la armenia, por un lado y por otro la israelí y la palestina.

 

+ info