que vienen las suecas

Dissabte 8 de juliol, 19.30h, a l’Antiga Farinera, Corçà: projecció comentada amb Muntadas.

 

L’Antiga Farinera. Ctra. C66, 304, 17121 Corçà, La Bisbal d’Empordà, Girona.

 

 

“En una recent visita i residència a Palma, a l’arxiu de Casa Planas, vaig trobar un material produït en els anys 50 i 60, una dedicació a la fotografia i la creació de postals d’aquest període a Palma de Mallorca summament interessant.

 

Veient aquests materials gràfics, evidentment van aparèixer imatges que em van fer recordar una situació que forma part del que jo he viscut. Es tracta de l’arribada a Espanya del turisme, especialment el turisme de masses. Aquests i aquestes turistes, que sobretot provenien ‘del nord’, buscaven el sol. Perseguien els diferents estereotips fomentats per la cultura oficial franquista: ‘lo español’… i el seu eslògan ‘Spain is different’”

 

 

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Annika Kahrs

Kunsthalle Wilhelmshaven

08.07 – 10.09.2023

 

Fluttering birds that appear harmlessly cute before they attack … Who doesn’t remember Alfred Hitchcock’s masterpiece The Birds? The film, which is still impressive today, shows the ambivalent fascination that feathered creatures exude – they are familiar yet mysterious, tame yet wild, beautiful but eerie. Whether in film, music, literature, painting, graphic art or photography, birds play an arguably greater role in the arts than any other animal. Their ability to fly evokes admiration and longing. By easily overcoming long distances, they escape human observation and lead mysterious double lives on different continents. Birds’ acoustic potential – from singing to speech imitation – is also impressive.

 

The exhibition CHIRPING. ART FROM A BIRD’S-EYE VIEW is dedicated to a range of encounters between birds and humans. It shows artistic perspectives from painting, graphics, sculpture, photography, video, music and performance in works that go far beyond a naturalistic depiction of the creatures. The exhibition deals with the human dream of flying, communication between humans and animals, the threat posed to birds by humankind, birdsong, hybrid beings and extinct species.

 

Marina Abramović | Ida Applebroog | Peter Bartoš | Anna Clyne & Yo-Yo Ma | Mark Dion | Gino de Dominicis | Valie Export | Matthias Garff | Annika Kahrs | Olga Karlíková | Eva Koťátková | Jochen Lempert | Diana Lelonek | Via Lewandowsky | Ana Mendieta | Karel Miler | Jan Mlčoch | Wolfgang Müller | Yoko Ono | Jan Ságl | Yehudit Sasportas | Julia Steiner

 

Curators: Pavlína Morganová | Petra Stegmann
In co-operation with Institute for Avian Research “Vogelwarte Helgoland”

 

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MUSAC, León

17/06/2023 – 07/01/2024

 

En el desarrollo de una exposición se dedica un enorme esfuerzo a determinar la ubicación de cada obra de arte en el espacio. ¿Qué sucede si partimos de un sistema codificado en el que el emplazamiento es determinado por unas reglas universales? ¿Cómo afectaría a las obras de arte? Durante el siglo XVIII esta cuestión fue resuelta en la Royal Academy (Londres) mediante el desarrollo del concepto de la línea, una traza imaginaria que estructura como se cuelgan los cuadros siguiendo una lógica de jerarquía vinculada a los géneros de la pintura.

 

Esta muestra de la colección MUSAC parte de este punto de reflexión para desarrollar una investigación más amplia en torno a los sistemas de montaje y cómo podemos abordar desde el estado actual este análisis. Esta lectura contemporánea del sistema del siglo XVIII se complica aún más al introducir reproducciones de esculturas de la Antigüedad Clásica procedentes del Museo Nacional de Escultura y entrar en diálogo con obras del siglo XX y XXI. En esta exhibición la arquitectura de Mansilla y Tuñón fuerza a adoptar estrategias del justificado de los procesadores de texto, produciendo distorsiones en este sistema de expositivo y estimulando la reacción exotérmica que da título a la muestra, como si se tratase de un gran generador.

 

Artistas: Eugenio Ampudia, Artists” Poster Committee of Art Workers Coalition [Coosje van Bruggen, Frazer Dougherty, Mary Frank, Jon Hendricks, Max Kozloff, Claes Oldenburg, Irving Petlin], Dan Attoe, Txomin Badiola, Antonio Ballester Moreno, Gabriele Basilico, Natividad Bermejo, Bleda y Rosa, Alán Carrasco, Gregory Crewdson, Philip-Lorca DiCorcia, Rineke Dijkstra, Marcel Dzama, Roland Fischer, Till Freiwald, Philipp Fröhlich, Alberto García-Alix, Anthony Goicolea, Piero Golia, Candida Höfer, Zhang Huan, Isaac Julien, Immo Klink, Ellen Kooi, Leonilson, Lisipo, Jen Liu, Marcos López, Cristina Lucas, Lovett/Codagnone, Josephine Meckseper, Julie Mehretu, Yasumasa Morimura, Zwelethu Mthethwa, Muntean/Rosenblum, Shirin Neshat, Tatiana Parcero, Concha Pérez, Policleto, Praxíteles, Gonzalo Puch, Caio Reisewitz, Thomas Ruff, Ixone Sádaba, Yinka Shonibare, Sam Taylor-Wood, Delhy Tejero, Belén Uriel, Xavier Veilhan, Nicola Verlato, Akram Zaatari.

Comisariado: Álvaro Rodríguez Fominaya

 

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Museu de Arte Moderna de São Paulo

15.06 – 13.08.2023

 

No dia 15 de junho, às 19h, acontece a abertura da exposição “Elementar: fazer junto”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. A coletiva propõe reflexões acerca do que é essencial para se estabelecer uma relação com o outro. A mostra tem curadoria de Valquíria Prates, curadora convidada; Mirela Estelles, coordenadora do educativo do museu, e Cauê Alves, curador-chefe do MAM, e traz ao público a intersecção entre os acervos artístico e educativo do museu.

 

São apresentadas nesta exposição mais de 70 obras modernas e contemporâneas do acervo do MAM e também registros de experiências poéticas realizadas pelo educativo. A exposição convida o público a pensar nas barreiras a serem rompidas para se realizar coisas em comunhão, sejam elas sociais, culturais, políticas ou geográficas, dentre outras, em um exercício para se refletir questões como a alteridade e a liberdade.

 

A coletiva, que fica em cartaz até 13 de agosto, conta com obras de Anna Bella Geiger, Artur Lescher, Caio Reisewitz, Claudia Andujar, Chelpa Ferro – coletivo fundado pelos artistas Luiz Zerbini, Barrão e Sergio Mekler -, coletivo OPAVIVARÁ, Dora Longo Bahia, Edouard Fraipont & Cildo Meireles, Fausto Chermont, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, German Lorca, Jac Leirner, Jarbas Lopes, José Leonilson, Julia Amaral, Laura Vinci, Leda Catunda, Lia Menna Barreto, Luiz Braga, Mabe Bethônico, Marcia Xavier, Marcius Galan, Marcos Piffer, Marcelo Cidade, Marcelo Nitsche, Marcelo Moscheta, Marcelo Zocchio, Maureen Bisilliat, Motta & Lima, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Pedro Motta, Pedro David, Regina Silveira, Rodrigo Andrade, Rodrigo Bueno, Rodrigo Braga, Rodrigo Matheus, Sandra Cinto, Sara Ramo, Shirley Paes Leme, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Tadeu Jungle, Thomas Farkas e Vulcânica Pokaropa.

 

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L’Antiga Farinera

Ctra. C66, 304, 17121 Corçà, La Bisbal d’Empordà, Girona

Google maps

 

Hours:

July from Thursday to Sunday, 5:00-9:00 p.m.

August from Tuesday to Sunday, 5:00-9:00 p.m.

 

Activities:

Saturday July 8, 7:30 p.m. Muntadas, ‘Que vienen las suecas’ screening with artist discussion

Saturday July 29, 7:30 p.m. Oliver Frank Chanarin, ‘A Perfect Sentence’ presentation of artist’s latest book in collaboration with Terranova

Saturday August 12, 7:30 p.m. Concert by cellist Oriol Prats (Capellades, 1989). Programme: L. Berio, J-S Bach, Z. Kodály. A collaboration with Schubertíada.

 

For the third consecutive year, we are delighted to present the collaborative project of Bombon Projects, Galeria Joan Prats, and NoguerasBlanchard.

 

Once again, the three galleries join forces, from June to August, to give rise to a proposal away from the cities and their galleries of origin. This year, the project travels to a new, larger space: l’Antiga Farinera, a former flour factory from 1822 built around a tower dated from the 12th and 13th centuries.

 

Located in Corçà, a small medieval village in the region of Baix Empordà (Girona), l’Antiga Farinera’s 500 square metres will hold an exhibition from the programs of the three galleries, coupled with a selection of guest artists from different generations. The proposal will revolve around the concept of movement, and will be accompanied by parallel activities with artists and other cultural agents throughout the summer period.

 

Text by Ángela Segovia