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L’Antiga Farinera

Ctra. C66, 304, 17121 Corçà, La Bisbal d’Empordà, Girona

Google maps

 

Hours:

July from Thursday to Sunday, 5:00-9:00 p.m.

August from Tuesday to Sunday, 5:00-9:00 p.m.

 

Activities:

Saturday July 8, 7:30 p.m. Muntadas, ‘Que vienen las suecas’ screening with artist discussion

Saturday July 29, 7:30 p.m. Oliver Frank Chanarin, ‘A Perfect Sentence’ presentation of artist’s latest book in collaboration with Terranova

Saturday August 12, 7:30 p.m. Concert by cellist Oriol Prats (Capellades, 1989). Programme: L. Berio, J-S Bach, Z. Kodály. A collaboration with Schubertíada.

 

For the third consecutive year, we are delighted to present the collaborative project of Bombon Projects, Galeria Joan Prats, and NoguerasBlanchard.

 

Once again, the three galleries join forces, from June to August, to give rise to a proposal away from the cities and their galleries of origin. This year, the project travels to a new, larger space: l’Antiga Farinera, a former flour factory from 1822 built around a tower dated from the 12th and 13th centuries.

 

Located in Corçà, a small medieval village in the region of Baix Empordà (Girona), l’Antiga Farinera’s 500 square metres will hold an exhibition from the programs of the three galleries, coupled with a selection of guest artists from different generations. The proposal will revolve around the concept of movement, and will be accompanied by parallel activities with artists and other cultural agents throughout the summer period.

 

Text by Ángela Segovia

 

 

 

the magic carpet

Documentary film: ‘The magic carpet. Voices to remember Joan de Muga’

 

The exhibition ‘The Magic Carpet. For Joan de Muga’ is a tribute to Joan de Muga, founder and director of Joan Prats Gallery since 1976, when it opened, until 2020. The exhibition will bring together the work of artists who have been part of the gallery since the beginning to the present, together with photographs, letters, videos and documentation, to explain the history of the gallery and also Ediciones Polígrafa and other projects by Joan de Muga such as Fundació Espai Poblenou.

 

We will show works by Juan Araujo, Francis Bacon, Alfons Borrell, Joan Brossa, Cabrita, Alexander Calder, Anthony Caro, Chillida, Christo & Jeanne-Claude, Victoria Civera, Hannah Collins, Helen Frankenthaler, Luis Gordillo, Guinovart, Hernández Pijuan, Wifredo Lam, Louise Lawler, Miralda, Joan Miró, Henry Moore, Muntadas, Pablo Palazuelo, Perejaume, Joan Ponç, Fernando Prats, Ràfols Casamada, Caio Reisewitz, Julião Sarmento, George Segal, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Juan Uslé, Eulàlia Valldosera, Sue Williams

 

The title of the exhibition is inspired by a drawing by Joan Ponç dedicated to Joan de Muga, in which he portrayed him on a flying carpet. This sketch refers to his enterprising and visionary character, his passion for traveling and for imagining new projects.

 

We are organizing the exhibition with the complicity of Carles Guerra, who will write the text of the publication that we will publish later.

paisatge

Paisatge – Obra sobre paper

 

Hernández Pijuan

 

Espai Art l’Abadia del Palau de l’Abadia, Sant Joan de les Abadesses

 

18 de juny – 25 de setembre, 2022

 

 

 

L’exposició presenta una petita mostra del treball d’Hernández Pijuan, (Barcelona 1931- 2005) sobre l’espai i la llum, és a dir, sobre el paisatge i el color, sobre el temps, l’experiència i la memòria. Es tracta de temes centrals en Hernández Pijuan al llarg de més de tres dècades, des dels anys setanta fins a principis dels dos mil. S’exposa “Obra sobre paper”, un suport cabdal com a pintor. De la mateixa importància per a ell, que la tela i el gravat.

 

L’exposició s’inaugurarà el dia 18 de juny, a les 18 h, i estarà oberta al públic de dilluns a dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 19 h, i diumenges, de 10 a 14 h

 

 

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ARCOmadrid 2022

Galeria Joan Prats

Stand 9C06 y stand 7B19, nº1 (ARCO 40+1)

 

 

 

Para nuestro stand en la feria de ARCOmadrid 2022 presentamos una selección de piezas de nuestros artistas, con un protagonismo de la pintura -Luis Gordillo, Lola Lasurt, Alfons Borrell y Juan Uslé- y otras situadas en el límite del lenguaje pictórico -José María Sicilia, Fernando Prats-, o que reflexionan sobre el género, como Perejaume. Dialogando con estas obras, ocupará un lugar especial una pieza de Muntadas con una visión más conceptual en torno a la pintura.

 

También presentamos por primera vez obras de Alicia Framis, iniciando nuestra colaboración con la artista.

 

La Galeria Joan Prats ha sido seleccionada para el programa especial 40+1, sección comisariada por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira que celebra el 40 aniversario de la feria. Presentaremos en esta sección obras emblemáticas de tres artistas que han sido muy importantes para la historia de nuestra galería, como son Hernández Pijuan, Ràfols Casamada y Perejaume.

 

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Naves de Gamazo, Santander

02.07 – 31.10.2021

Comisarias: María de Corral y Lorena Martínez de Corral

 

La historia se estudia y se escribe en torno a la idea de un progreso lineal que acumula hitos y metas. El sentido de la historia cambia con relación al presente desde donde se aborda. La exposición en las Naves de Gamazo responde a criterios ontológicos para plantear un recorrido a través de la Colección ENAIRE con el que abrir puertas y canales de comunicación desde su materialidad, y explorar así otras narrativas desde la subjetividad de los artistas.

 

La muestra explora la dimensión física de la Colección a partir de sus especificidades formales y materiales que la vinculan con un lugar y un tiempo determinado. Las pinturas, esculturas, fotografías, grabados y vídeos seleccionados reflejan distintas expresiones y actitudes que, sin duda, han marcado de forma decisiva el arte actual.

 

La selección de alrededor de cien obras está configurada como una constelación de diferentes voces y prácticas artísticas, que intenta ofrecer una amplia visión del arte creado a lo largo de los últimos setenta años. Hemos procurado configurar esa visión mediante una serie de argumentos visuales y conceptuales que unen y relacionan las obras entre sí, y que ofrecen la posibilidad de crear sugerentes yuxtaposiciones y diálogos y son un buen ejemplo de la pluralidad de opciones estéticas que vertebran el arte contemporáneo.

 

El recorrido de la muestra se inicia en los años sesenta con artistas del informalismo matérico, continua con una nueva forma de definir e interpretar la abstracción propia de los años ochenta y se extiende hasta los 2000, donde el arte participa de la necesidad de repensar el sujeto, el cuerpo y la identidad, representado principalmente por fotografías que visualizan así el peso que tiene éste último medio dentro de la Colección, con un circuito propio que incluye sus premios y últimas adquisiciones.

 

La exposición se ha estructurado en diversas salas en las que la instalación no obedece a criterios históricos o cronológicos, sino que intenta relacionar las obras a través de sus afinidades estéticas, temáticas, o por asociaciones de momentos y sensibilidades artísticas. Ofreciendo nuevas interacciones que establecen diálogos abiertos entre las obras de artistas de distintas generaciones y procedencias, provocando algunas relaciones sorprendentes y contrastes reveladores.

 

Al seleccionar esta exposición hemos intentado tener una mirada abierta que nos permitiese colocar al artista y sus obras en el centro de la atención. No hemos pretendido elaborar un discurso cerrado sino tender hilos que puedan ser tramados y entrelazados de diversas maneras, una y otra vez, también por los espectadores, ya que el arte es asimismo un espacio de cuestionamiento, de la falta de necesidad de códigos claros y finalidades concretas.

 

En toda elección hay un pretendido equilibrio entre las motivaciones racionales, el análisis intelectual y el despliegue de la emoción y de la pasión. Aunque en esta ocasión, al realizar la selección, hemos intentado hacer visibles ciertos momentos de la historia del arte, pero especialmente reflejar el espíritu, el criterio y las ideas de ENAIRE, una Fundación comprometida con el arte y su comunidad.

 

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Fonteta Teresa Solar

FONTETA – Bombon · Joan Prats · NoguerasBlanchard

Capítol I: Parar la fresca (To take in fresh air)

 

Opening: 18th-19th of June. Exhibition until 3rd of August

c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona

 

June and September: Friday to Sunday, 5-9pm

July and August: Monday to Sunday, 5-9pm

or by appointment: (+34) 644 524 969

 

Text by Gabriel Ventura.

 

We’re delighted to present a joint project by Bombon, Galeria Joan Prats and NoguerasBlanchard, from June to September, in Fonteta, a small village in the Emporda region.

 

The exhibition, conceived in two chapters (the first opening June 19th and the second August 7th) brings together artists from three different generations. The proposal begins with a concept from the Emporda Parar la fresca (to take in fresh air) described by Josep Pla in the book “Las Horas”.

 

Parar la fresca, as Pla states, is the summer habit of taking a chair out into the street, or up onto a rooftop as the sun begins to fall and simply letting time pass. Parar la fresca has modest intentions, to ignore the heavens, to be blissfully unaware of what the sky offers us whilst sounds flow from the sunset and the summer heat. As Pla argues, there is nothing more pleasurable or kind than falling asleep in the fresh twilight. But what if one does not fall sleep easily?

 

Taking this question as a point of departure, works have been selected by artists addressing topics such as nature, landscape, time, contemplation, and the universe. They have been divided into two moments: Parar la fresca and Estar a la lluna. Two chapters of the same exhibition with artists such as Antoni Tàpies, Ana Mendieta, Joan Brossa, Hernández Pijuan, Rosa Tharrats, Perejaume, Teresa Solar, Jordi Mitjà, Aldo Urbano, Chema Madoz, Mari Eastman, Enric Farrés Duran, Wilfredo Prieto o Juan Uslé… amongst others. In addition, specific actions will be carried out by some of the artists linked to the Emporda.

 

In Pla’s words, “The vast sky dome, they say, invites us to think. That is true. But think about what?” The renowned Emporda author concludes that “people who have a sense of ridicule think, before the heavens, that they know nothing at all.”

 

 

* Capítol II: Estar a la lluna (Head in the clouds)

Tongue twister

Museo de Arte Abstracto, Cuenca

22.06.2021 – 16.01.2022

 

La Fundación Juan March y DKV Seguros presentan una exposición construida conjuntamente a partir de sus respectivas colecciones. El resultado es una historia reciente del arte hecho en España desde la segunda mitad del siglo pasado y las dos primeras décadas del siglo XXI. Las obras de la colección DKV, variadas en formas y técnicas y pertenecientes a artistas que generacionalmente pertenecen al siglo XXI, se combinan con las de la colección de la Fundación Juan March, que se encuentran en “rotación lenta” (la expresión es de Fernando Zóbel) en nuestros museos de Cuenca y Palma y son de las generaciones de artistas activos en España desde los años sesenta del siglo XX y hasta su final.

 

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Diàlegs intrusos

Diàlegs intrusos. Tot és present.

13.11.2020 – 7.11.2021.

Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Comissariat: Sergi Aguilar i Àlex Mitrani.

 

La irrupció l’art de la segona avantguarda sorgit amb posterioritat a la Guerra Civil espanyola i a la Segona Guerra Mundial, representa no només una ampliació lògica de la cronologia del museu sinó que també l’aparició d’una sèrie d’obres que, pel seu esperit de modernitat i la seva transgressió de categories culturals i formats tècnics tradicionals, posa en qüestió les maneres de mirar i la mateixa concepció d’obra d’art.

 

Artistes: José María Sicilia, Joan Hernández Pijuan, Joan Brossa, Eduardo Chillida, Juli González, Lucio Fontana, entre d’altres.

 

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Arco 2019

ARCOmadrid 

27/02/2019 – 03/03/2019

Booth 9C09

 

AÏDA ANDRÉS RODRIGÁLVAREZ, PEDRO CABRITA REIS, VICTORIA CIVERA, HANNAH COLLINS, HERNÁNDEZ PIJUAN, FABIAN MARCACCIO, MUNTADAS, PEREJAUME, PABLO DEL POZO, CAIO REISEWITZ, JULIÃO SARMENTO, JOSÉ MARÍA SICILIA, TERESA SOLAR, JUAN USLÉ

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CAIO REISEWITZ Meeting with the artist and book signing, Altamira

Thursday, February 28, in our booth at ARCOmadrid 2019

ARCO Madrid. 21/02/2018 – 25/02/2018

 

CABELLO/CARCELLER
HERNÁNDEZ PIJUAN
LOLA LASURT
PEREJAUME
JAVIER PEÑAFIEL
FERNANDO PRATS
CAIO REISEWITZ
JULIÃO SARMENTO
JOSÉ MARÍA SICILIA
TERESA SOLAR ABBOUD

 

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Fundació Suñol, Barcelona

27.09.2017 – 07.04.2018

 

La gran aposta expositiva de la Fundació Suñol per al 2017 gira al voltant de la figura de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986). 51 artistes participen en aquest recorregut per la trajectòria professional d’un dels galeristes que més va recolzar, consolidar i visibilitzar l’obra de tots aquells que van exposar a la Galería Vandrés (1971-1980) com posteriorment a la Galería Vijande (1981-1987).

 

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Hernández Pijuan

Barcelona, 1931-2005

 

 

Joan Hernández Pijuan started painting during the sixties with a style related to expressionism. Nevertheless, during the seventies the empty space started gaining prominence in his paintings such as the geometrical figures. As he mentioned himself, `the space´ became the objective of his work; `I’d say that a constant preoccupation is, and has been finding a space as total protagonist of the canvass. (…) A space as a living element and not as a surface upon which one draws or places himself.´

 

The landscape of his childhood in the town of Folquer have become a pictorial motive in his adult age: Hernández Pijuan resorts to a memory exercise to recreate it synthetically in his painting.

 

The objective of this painter was never to achieve a descriptive or narrative painting, but to emphasize through the monochrome the pictorial technique itself.

We present Hernández Pijuan 1977-2005, an exhibition dedicated to the 28-year-long close collaboration between Joan Hernández Pijuan and Galeria Joan Prats. The pieces selected correspond to the broad period of 1977-2005, but mostly focusing on the very last years of his career.

 

Although the set of pieces corresponds to a large period of the artist’s production, this exhibition does not have a retrospective character.

 

Galeria Joan Prats will present works on paper (gouache, watercolour, pencil drawing…) and oils on canvas of different sizes, as well as a selection of the archive of the artist – sketches & photographs, thus allowing the discovery of his creative environment and some of his projects or work processes.

 

This exhibition intends to be a tribute to the artist, an expression of gratitude and friendship but also a recognition and showing of a work that is still as contemporary as it was in its beginnings.

 

 

Joan Hernández Pijuan (1931-2005) has been one of the most internationally renowned Catalan artists. He has taken part in exhibitions at prestigious international art centres and has also received several awards, as for example the Premio Nacional de Arte Gráfico, in recognition for his trajectory (2005), the Premi Ciutat de Barcelona of Plastic Arts (2004) and the Premio Nacional de Artes Plásticas (1981).

 

Among his most outstanding exhibitions it could be pointed out his participation at the 51st Venice Biennale (2005); Tornant a un lloc conegut… Hernández Pijuan 1972-2002, at the MACBA, Barcelona (2003), travelling exhibition at the Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel, the Konstshalle Malmö and the Galleria d’Arte Moderna de Bologna; Hernández Pijuan-drawings 1972-1999, at the Rupertinum Museum in Salzburg (2000) and Espacios de silencio 1972-1992 at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1993), that was also exhibited at the Museo de Monterrey, México.

 

Recently his work has been shown at a retrospective exhibition at the Moscow Museum of Modern Art; at the exhibition Farben der erde, at the Altana Kulturstiftung in Bad Homburg, Germany and at the exhibition La distancia del dibujo, travelling to the Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca, the Museu de Montserrat and the Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca.