Tag Archives: Ràfols Casamada

Fundació Palau, Caldes d’Estrac

11/11/2023 – 11/02/2024

 

Presentem l’exposició “Ràfols Casamada. El passeig del poeta”, comissariada per Bernat Puigdollers, coincidint amb la celebració l’any 2023 del centenari del naixement de l’artista.

 

Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009) és conegut, essencialment, per la seva obra plàstica. Tanmateix, la seva àmplia trajectòria artística, de ressò internacional, ha eclipsat bona part de la seva figura polièdrica. El Ràfols pintor amaga el Ràfols pedagog −el fundador i director d’Elisava i Eina− però també el Ràfols poeta.

 

Pintura i escriptura es desenvolupen en la vida de Ràfols de manera simultània. L’una participa de l’altra. L’any 1937, a l’edat de catorze anys i en plena guerra civil, un joveníssim Ràfols Casamada escriu els seus primers poemes i pinta els primers quadres. Des d’aleshores, l’esperit sensible de l’artista procurarà atrapar instants en la pintura i la paraula. Totes dues disciplines entren sovint en una estranya simbiosi: el món poètic de Ràfols és eminentment plàstic. És una poesia que es pot veure, tastar, olorar, i palpar. Com la seva obra pictòrica, respon a una mirada sensible del món on es barregen present i passat, futur i nostàlgia. La paraula, en un gran exercici de síntesi, esdevé un intensificador de la vida, testimoni d’experiències, evocadora de mons.

Un dels seus primers llibres poètics publicats fou “Notes nocturnes”, aparegut el 1974, una fusió entre lletra i pintura en forma de poema visual. No serà fins l’any 1976 que, esperonat per Llibres del Mall i amb el recolzament del seu amic editor Josep M. Castellet, apareixerà publicat el volum “Signe d’Aire”, recull de bona part de la seva obra literària escrita fins aleshores. Després vingueren un bon nombre de llibres més: “Territori de temps” (1979), “Paranys i Raons per atrapar instants” (1981), “El color de les pedres” (1989), “Cinc notes angleses” (1990), “Hoste del dia” (1994) o “Policromia o la Galeria dels miralls” (1999). I a tots aquests títols cal afegir-hi encara nombroses edicions limitades autoeditades per l’artista o bé edicions de bibliòfil de tirada curta.

 

Malgrat tot, la seva obra literària resta encara en l’oblit i clama per ser recuperada. Amb aquest objectiu, l’exposició vol endinsar-se en el món poètic de Ràfols, desentrellar-ne els seus orígens i fer-lo accessible al gran públic, establir ponts entre la seva obra i la d’altres companys de generació que l’ajudaren, com són Palau i Fabre, Joan Perucho, Castellet, Joan Teixidor, Salvador Espriu, Maria Aurèlia Capmany… Posar, en definitiva, la seva obra literària al lloc que li correspon.

 

+ info

With Mar Arza, Anna Irina Russell and Pere Llobera. Curated by Rosa Pera

 

We are pleased to present a new exhibition, De la rialla Del crit. Elegia del retorn* by Ràfols Casamada at the Galeria Joan Prats, curated by Rosa Pera, in the year in which is celebrated the centenary of the artist’s birth. The exhibition will also feature the participation of the artists Mar Arza, Anna Irina Russell and Pere Llobera.

 

In this exhibition will be shown a selection of works by Ràfols Casamada (1923-2009), an emblematic artist of our gallery, who had a long career in painting and poetry, and also in artistic education. Rosa Pera presents a profuse exhibition proposing a current reading of Ràfols Casamada’s work. Her approach to the artist’s creations attempts to escape the standards that we had become used to perceiving his work.

 

*The title is a fragment from a poem by Ráfols Casamada, which is hard to translate but would be literally Of the laugh Of the cry
Elegy of the return

 

 

Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009). Among his latest retrospective exhibitions, the following stands out: Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible, at the Museu de Montserrat, Montserrat; Albert Ràfols Casamada Écho. Peintures et Dessins, at the Centre d’Arts Plastiques, Espace d’art contemporain des Voûtes du Port, Royan (2018); Albert Ràfols Casamada. Pintura, at the Fundació Vila Casas, Barcelona; El camino del color, Ràfols Casamada y Esteban Vicente, at the Museo Esteban Vicente, Segovia; Signe d’air. Albert Ràfols-Casamada et Paris, at the Cervantes Institute, Paris (2016); Ràfols Casamada. Pintura 1950-2005, itinerant between 2003 and 2009 in centers in Prague, Bratislava, Tirana, Lisbon, Rome, Guadalajara, Mexico and New York; Ràfols Casamada: Espacios de luz, at the Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid (2007); Albert Ràfols Casamada, in the Abadia de Santo Domingo de Silos, Burgos; Els espais de color. Pintura 1980-2003, at the Centre Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat (2003); Ràfols Casamada, at the MACBA, Barcelona and at the IVAM, Valencia (2001).

 

He received the Creu de Sant Jordi from the Generalitat de Catalunya (1982), the Premi Nacional de Arts Plàstiques (1980), the appointment of Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1991) and the National Prize of Visual Arts (2003). His work is present in numerous collections such as MACBA in Barcelona, MNAC in Barcelona, MNCARS in Madrid, Museo de Bellas Artes in Bilbao, IVAM in Valencia, Museo de Arte Abstracto in Cuenca, Musée d’Art Moderne in Paris, Museo Rufino Tamayo in Mexico, Joan Miró Foundation in Barcelona, Juan March Foundation in Madrid, National Heritage of Madrid and Georges Pompidou Center, Paris.

 

In 2023, the anthological exhibition Ràfols Casamada: obres de la Col·lecció Bassat was presented at the Nau Gaudí in Mataró, and the exhibition Ensenyar és aprendre (Teaching is learning), with art works and archival material, was presented in Eina, Barcelona. In November will also open the exhibition Ràfols Casamada. El passeig del poeta, at the Fundació Palau de Caldes d’Estrac, within the celebrations of the centenary of the artist.

 

 

Rosa Pera (Barcelona, 1966) is a curator, researcher and art critic, specialized in contemporary art, who has explored its connections with design, architecture, collective learning and public space, through exhibitions and diverse projects. As such, she has experimented in specific formats inside and outside the museum, such as Insideout: jardí del cambalache, Fundació Tàpies (2001), On Translation: la imatge, MACBA (2003), Ambulantes. Cultura Portátil, CCAC (2003), Quórum, La Capella (2004), On Translation: Die Stadt, CaixaForum (2005), Fuera de Lugar, Museu del Disseny (2015), or the Global Youth Culture Forum in Jeju, South Korea (2018-2019). She has dived into the work of figures such as Muntadas, Bill Viola, Ai Weiwei, Miralda or Buckminster Fuller, through exhibitions and projects in different museums and contexts. She was the founding director of Bòlit. Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012), where she curated more than 20 exhibitions and projects in different spaces from the city and she was a member of the I Executive Committee of Culture of the ICUB-Institut de Cultura de Barcelona (2008-2012).

 

Mar Arza (Castelló, 1976) uses poetry as the main language in her work. She studied Fine Arts in Valencia and later in Pittsburg (Pensilvania, US) and Winchester (UK). In her creations, words and text predominates, as well as textures and paper.

 

Anna Irina Russell (Barcelona, 1993) through installations, sculptures and actions, investigates forms and structures of communication. The game is a fundamental part of her artistic practice, and she often invites the public to relate to her work. She has shown her creations in centers such as MACBA, CCCB, Blueproject Foundation, La Casa Encendida and Bombon Projects.

 

Pere Llobera (Barcelona, 1970) carries out his artistic practice through the mixture of different disciplines: painting, sculpture, installation. His work has a poetic tone and is mainly inspired by popular culture and music. In addition to his career as an artist, he has also been the curator of several exhibitions. He was an artist residence at the Rijksakademie, Amsterdam, between 2006 and 2007.

 

 

Text by Rosa Pera

 

 

 

 

 

EINA Sentmenat, Barcelona

09.05 – 09.06.2023

 

L’exposició Ensenyar és aprendre és un homenatge a Albert Ràfols Casamada i a Maria Girona, dos dels pintors catalans més destacats de la seva generació, humanistes i pedagogs i fundadors d’EINA.

 

Aquesta mostra commemora el centenari del naixement dels dos artistes, i és una iniciativa que forma part del conjunt d’activitats organitzades per la Fundació EINA, la Fundació Bassat i la Fundació Vila Casas.

 

L’exposició se centra en la seva aportació pedagògica des de la direcció i el patronat de la Fundació d’EINA entre els anys 1967 i 2009. Es posa èmfasi en les matèries que van impartir en els estudis de Disseny, així com a través dels estudis d’Art.

 

La mostra aplega les obres procedents del fons d’art de la Fundació EINA, així com una extensa mostra de material de l’Arxiu d’EINA que sintetitza les performances, exposicions, iniciatives pedagògiques mitjançant fotografies, documents manuscrits, cartells i audiovisuals.

 

En paral·lel a l’exposició es realitzaran un conjunt d’activitats:

Dissabte 20 de maig
11h – Visita guiada a l’exposició amb Josep Aregall
11.30h – Visita guiada al fons d’art amb Rubén Alcaraz
12h – ‘El meu jardí a la mà’: demostració d’art floral en homenatge a Maria Girona i Albert Ràfols a càrrec d’Alfons Tost i Roser Bofill

 

Dissabte 27 de maig
11h – Visita guiada a l’exposició amb Xavier Olivé
11.30h – Visita guiada al fons d’art amb Miquel Molins
12h – Classe de dibuix al natural en homenatge a Francesc Artigau, professor de dibuix d’EINA, coordinada per Mar Saiz i lliurament del premi Amic d’EINA a Francesc Artigau, a càrrec de Miquel Molins

 

Dissabte 3 de juny
10.30h – Mostra de documents originals del fons d’arxiu amb Rubén Alcaraz
11h – Visita guiada a l’exposició amb Xavier Olivé i Josep Aregall
11.30h – Visita guiada al fons d’art amb Victoria Combalía
12.30h – Visita guiada al fons d’art amb Jordi Colomer
13h – Mostra de documents originals del fons d’arxiu amb Rubén Alcaraz

 

Inscripcions a les activitats

 

+ info

 

 

the magic carpet

Documentary film: ‘The magic carpet. Voices to remember Joan de Muga’

 

The exhibition ‘The Magic Carpet. For Joan de Muga’ is a tribute to Joan de Muga, founder and director of Joan Prats Gallery since 1976, when it opened, until 2020. The exhibition will bring together the work of artists who have been part of the gallery since the beginning to the present, together with photographs, letters, videos and documentation, to explain the history of the gallery and also Ediciones Polígrafa and other projects by Joan de Muga such as Fundació Espai Poblenou.

 

We will show works by Juan Araujo, Francis Bacon, Alfons Borrell, Joan Brossa, Cabrita, Alexander Calder, Anthony Caro, Chillida, Christo & Jeanne-Claude, Victoria Civera, Hannah Collins, Helen Frankenthaler, Luis Gordillo, Guinovart, Hernández Pijuan, Wifredo Lam, Louise Lawler, Miralda, Joan Miró, Henry Moore, Muntadas, Pablo Palazuelo, Perejaume, Joan Ponç, Fernando Prats, Ràfols Casamada, Caio Reisewitz, Julião Sarmento, George Segal, José María Sicilia, Antoni Tàpies, Juan Uslé, Eulàlia Valldosera, Sue Williams

 

The title of the exhibition is inspired by a drawing by Joan Ponç dedicated to Joan de Muga, in which he portrayed him on a flying carpet. This sketch refers to his enterprising and visionary character, his passion for traveling and for imagining new projects.

 

We are organizing the exhibition with the complicity of Carles Guerra, who will write the text of the publication that we will publish later.

ARCOmadrid 2022

Galeria Joan Prats

Stand 9C06 y stand 7B19, nº1 (ARCO 40+1)

 

 

 

Para nuestro stand en la feria de ARCOmadrid 2022 presentamos una selección de piezas de nuestros artistas, con un protagonismo de la pintura -Luis Gordillo, Lola Lasurt, Alfons Borrell y Juan Uslé- y otras situadas en el límite del lenguaje pictórico -José María Sicilia, Fernando Prats-, o que reflexionan sobre el género, como Perejaume. Dialogando con estas obras, ocupará un lugar especial una pieza de Muntadas con una visión más conceptual en torno a la pintura.

 

También presentamos por primera vez obras de Alicia Framis, iniciando nuestra colaboración con la artista.

 

La Galeria Joan Prats ha sido seleccionada para el programa especial 40+1, sección comisariada por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira que celebra el 40 aniversario de la feria. Presentaremos en esta sección obras emblemáticas de tres artistas que han sido muy importantes para la historia de nuestra galería, como son Hernández Pijuan, Ràfols Casamada y Perejaume.

 

VER PREVIEW

Museu de Montserrat, Montserrat

10.11.2018 – 5.5.2019

 

L’equilibri possible és una exposició de producció pròpia del Museu de Montserrat. La mostra, comissariada per l’historiador de l’art Bernat Puigdollers, membre de l’equip del MDM, aprofundeix en el món íntim i personal de Maria Girona i Albert Ràfols Casamada, i s’endinsa en les arrels que uneixen les seves trajectòries, divergents i personals però alhora properes i convergents. La mostra és el resultat d’un llarg procés de recerca que aporta nombrosos aspectes fins ara inèdits de la seva carrera que queden recollits en un extens catàleg que esperem que esdevindrà una aportació important a la historiografia de l’art català de postguerra.

 

Maria Girona (Barcelona, 1921-2015) i Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009) pertanyen a la generació d’artistes formada durant els primers anys quaranta. Tots dos, en aquest context difícil i poc estimulant del primer franquisme, van lluitar plegats, juntament amb molts altres artistes de la seva generació, per dinamitzar i construir un ambient cultural modern i més lliure. Aquesta exposició aprofundeix en algunes de les iniciatives més rellevants de la seva trajectòria artística –la fundació del grup Els Vuit, els Salons d’Octubre, la fundació de l’Escola Eina, etc.–, sense oblidar fets vitals comuns com el viatge d’estudis a París, becat per l’Institut Francès, o els estius passats a Calaceit i Cadaqués, reflex de dues vides complementàries. És, de fet, un aprofundiment als seus inicis artístics i a una vida en comú dedicada a l’art, sense oblidar les relacions i connexions de les seves obres, aparentment oposades, divergents, però alhora íntimament unides. Aquesta exposició vol ser, a més, una reivindicació de l’obra i la figura de Maria Girona, normalment a l’ombra, que, a més de conrear una obra pròpia i de qualitat sovint poc coneguda, jugà també un paper decisiu en tot aquest procés de renovació de l’art de postguerra.

 

+ info

Centre d’Arts Plastiques de Royan, Espace d’art contemporain des Voûtes du Port, Royan, France

7.7 – 30.9.2018

Vernissage 6.7.2018 – 18.30h

 

Le C.A.P. ROYAN a la chance de pouvoir exposer des oeuvres majeures de ce grand peintre. Réalisés à Barcelone, Cadaqués et New York, ces tableaux et dessins proviennent de collections de Barcelone et Paris.

 

+ info

Fundació Suñol, Barcelona

27.09.2017 – 07.04.2018

 

La gran aposta expositiva de la Fundació Suñol per al 2017 gira al voltant de la figura de Fernando Vijande (Barcelona, 1930 – Madrid, 1986). 51 artistes participen en aquest recorregut per la trajectòria professional d’un dels galeristes que més va recolzar, consolidar i visibilitzar l’obra de tots aquells que van exposar a la Galería Vandrés (1971-1980) com posteriorment a la Galería Vijande (1981-1987).

 

+ info

Ràfols Casamada

Barcelona, 1923-2009

 

 

Besides his long pictorial career which has boosted him internationally, Albert Ràfols Casamada has another creative side as a literary poet. It is of no surprise that his multidisciplinary character attracts him to teaching and pedagogy in the world of fine Art.

 

In his painting, modernity’s fragile equilibrium has been developed and maintained: his work, of classical origin, incorporates at the same time the legacy of the avant-gardes.

 

During the early seventies he abandoned figuration to work in the field of abstract painting that would take him, during the eighties and nineties, to develop a more lyrical abstraction. This process would lead to what is his most recognized stage in his artistic career.

 

On the other hand, Ràfols Casamada has had a fundamental role in the renewal of the arts teaching in Spain being the founding member of the Eina School in Barcelona in 1967.