Prats Nogueras Blanchard presentaremos un stand (9C06) con obras de:
Mercedes Azpilicueta, Juliana Cerqueira Leite, Victoria Civera, Luis Gordillo, Lola Lasurt, Ana Mendieta, Muntadas, Ester Partegàs, Perejaume, Wilfredo Prieto, José María Sicilia, Nancy Spero, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte y Juan Uslé.
También tendremos un Solo Project de Josep Ponsatí (Banyoles, 1974) en un stand compartido con la galería Bombon (9A01).
6-10 marzo | IFEMA Madrid
Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre
TEA Tenerife Espacio de las Artes
17/11/2023 – 10/03/2024
Inauguración, viernes 17/11/2023, a las 19:00 horas
TEA inaugura ¿Cuánto dura un eco?, exposición que forma parte de la Sección Oficial de la XVII edición de la Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre. La muestra se articula en torno a una generación de artistas que durante la segunda mitad de la década de los sesenta y en los setenta fotografiaron un movimiento de mujeres y un feminismo que irrumpió en la esfera pública. Son imágenes que cristalizan un mundo que no contemplaba la subjetividad de la mujer, en relación con las cuales se busca generar un sistema de correspondencias con otras artistas que se enunciaron desde una pluralidad de feminismos.
Curaduría: Violeta Janeiro Alfageme
Artistas: Irene de Andrés / Pilar Aymerich / Colectivo de Cine de Clase (Helena Lumbreras y Mariano Lisa) / Costa Badía / Cecilia Bartolomé Pina/ Marcelo Brodsky / Cabello/ Carceller / Cooperativa de Cinema Alternatiu / Colita/ Teresa Correa / Maribel Domènech / Miriam Durango / Marisa González/ Martha Graham / Juan Hidalgo / Lola Lasurt / Jana Leo / Manuel López/ Helena Lumbreras / Paz Muro / Itziar Okariz / Ana Teresa Ortega / Paloma Polo/ Diego del Pozo Barriuso / Maruja Roca / Florencia Rojas / Mireia Sentís / Gerda Taro/ Anna Turbau / URA/UNZ (Lourdes Durán/ Paloma Unzeta) / Darío Villalba/ María Zárraga / Aimée Zito Lema
14/09, 18.00h-20.30h Opening
18.30h: visit by Lola Lasurt with Esther Guillén and Neus Miró
25/10, 19.30h: visit by Lola Lasurt
10/11, 19.00h: finissage and visit by Lola Lasurt
Lola Lasurt’s project for the upcoming Barcelona Gallery Weekend wants to vindicate abstract artistic practices that interest the artist through her painting, she tries to paint abstraction figuratively.
The project has two parts with which Lasurt approaches pictorially, first, the Escuela de Vallecas (1920-39) and, later, the ceramics of Esther Guillén (Lleida, 1943). This artist has produced relevant and little-known work since the 1960s, characterized by an abstraction based on organic forms that, according to Lasurt, seems to be influenced by the artistic avant-garde prior to the Spanish Civil War and also by ceramic artistic practices that took place during the last years of the dictatorship and the first years of the democracy. Many of these practices were influenced by the lessons that Angelina Alòs taught from the thirties to the eighties at the Escola del Treball in Barcelona.
A selection of ceramics by Esther Guillén will be presented in the exhibition, together with the works by Lola Lasurt. Lasurt thus composes an exhibition device that generates a genealogy of practices through formally connected works and elements.
Text by Neus Miró (cultural manager and independent curator)
Programación Speakers’ Corner, de ArtsLibris, en el marco de Feria Arco.
Miércoles 22 de febrero, 16.00h, EINA EDIT
Presenta: Ediciones recientes de Lola Lasurt, Regina Jiménez, Andreu Balius, Asier Mendizábal.
Con: Lola Lasurt, Regina Jiménez, Jo Milne, Javier Fernández, Manuel Cirauqui.
Esta presentación abordará, por un lado, la motivación del proyecto EINA Edit, recientemente lanzado en un marco de pedagogía experimental y de comunidad creatival. Por otro, el evento servirá para desgranar, en compañía de algunas artistas colaboradoras, los conceptos que subyacen a sus producciones en el marco de las prácticas gráficas contemporáneas.
ARCOmadrid 2023
Galeria Joan Prats
Booth 9C06
For our booth at ARCOmadrid 2023, we present a selection of pieces by our artists, Erick Beltrán, Alfons Borrell, Cabello/Carceller, Victoria Civera, Luis Gordillo, Alicia Kopf, Lola Lasurt, Perejaume, Pablo del Pozo, Fernando Prats, Caio Reisewitz, José María Sicilia, Juan Uslé.
For the first time, we will present a canvas and drawings by Brazilian artist Tadáskía.
‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’.
Del 18 de novembre al 16 d’abril de 2023.
El Born Centre de Cultura i Memòria.
L’exposició ‘Un altre fi. La resta. Art i antifranquisme’ reuneix a El Born CCM obres de dinou creadors contemporanis de diverses generacions que converteixen en matèria artística la memòria dels silenciats pel règim.
Un altre fi mira entre les escletxes d’unes circumstàncies biopolítiques excepcionals pel que fa al govern de la vida social, les relacions econòmiques i laborals, les relacions sexuals i reproductives i les relacions de producció i transmissió de l’univers simbòlic sota el franquisme. Aquest projecte no pretén ser exhaustiu ni abastador. Volem actualitzar i obrir l’exercici memorialístic cap a d’altres línies d’observació —algunes molt treballades des de la historiografia, d’altres no tant— a partir de les obres d’una selecció d’artistes que han posat la mirada en llocs que de vegades semblen irrellevants, però que ens donen punts de referència del que van ser les resistències culturals d’una societat devastada físicament i moralment. Volem atendre les pervivències silenciades de la rebel·lia. Tal com comença el poema Final, de Joan Brossa, ens sumem al desig: «Havies d’haver fet una altra fi.»*
La selecció d’obres d’aquesta exposició esdevé l’ancoratge i el corpus bastit a partir d’allò criminalitzat, invisibilitzat i desterrat que anomenem LA RESTA. Un relat que aixeca la catifa del franquisme per trobar la pols amb la qual recosir algunes genealogies possibles o imaginables en un exercici de reparació necessari que tota comunitat mereix.
Un altre fi. LA RESTA s’allunya del monument gran i rotund. És un relat fet a partir de fragilitats, desitjos i retalls, a escala humana, que defuig els binarismes que superposen una violència a una altra sense plantejar noves preguntes als nous temps. La memòria històrica ens hauria de servir per suturar els nostres relats personals i col·lectius i per poder-los concretar políticament, més enllà de l’espectacle, i començar, així, a consolidar nous desenllaços.
*hem cregut important canviar Una altra fi per Un altre fi per fer referència també a la possibilitat del canvi, de l’objectiu.
CURADORIA: Nora Ancarola i Amanda Cuesta
ARTISTES: Pep Agut, Alán Carrasco, Domènec, Marcelo Expósito, Dora García, Maria Amparo Gomar Vidal, Carles Guerra, Antoni Hervàs, Concha Jerez, Lola Lasurt Bachs, Marco Noris, Ndong Obama, Filiberto Obama Nsué, Ana Teresa Ortega, María Ruido, Joan Anton Serra Ollé, Jaume Serra Torelló, Francesc Torres, Guillem Viladot.
Premi de Pintura 2022, Fundació Vilacasas
Can Framis, Barcelona
05/07/2022 – 18/09/2022
Un any més, la Fundació Vila Casas ha convocat l’edició dels premis dedicats, de manera rotativa, a les disciplines de pintura, escultura i fotografia. Enguany és el torn del Premi de Pintura 2022 i el jurat –format per Gisela Chillida, Natàlia Chocarro, Marc Domènech, Conxita Oliver, Antonio Sagnier, Àlex Susanna i Antoni Vila Casas– ha seleccionat 30 obres finalistes que es podran veure en una exposició a Can Framis de Barcelona entre el 5 de juliol i el 18 de setembre.
Els 30 artistes finalistes són: Eladio Aguilera, Alejandra Atarés, Rafel G. Bianchi, Sara Bonache, Jose Bonell, Bernat Daviu, Gonzalo Elvira, Miquel Garcia, Elena Kervinen, Gala Knörr, Lola Lasurt, Pere Llobera, Francesca Llopis, Justine Lotus, Ariadna Mangrané, Irma Marco, Maria Mercader, Muma, Narotzky, José Luis Pascual, Jorge R. Pombo, Ignasi Prat Altimira, Francesc Ruiz Abad, Bea Sarrias, Manolo Sierra, Joan Soler, Ramon Surinyac, Guim Tió Zarraluki, Jordi Torrent i Clara Vidal.
Inauguració: dilluns 4 de juliol, a les 19 h
Revelations on a Shapeless Sphere
Fonteta, June 17 – August 28, 2022
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen, Ángela de la Cruz, Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats
We are delighted to present again a collaborative project of galleries Bombon, Joan Prats and NoguerasBlanchard. The proposal for this season once again brings together artists from the three galleries and from different generations in an exhibition format that will be based on the exquisite corpse principle, with a text by Eduard Escoffet written for the occasion.
Focusing on this act of collective exchange, during the summer of 2022, the artists invited to participate, the first of them Pere Noguera (La Bisbal, Girona; 1941), will be in charge of selecting the first group of artists, and so on, until the end of a series of exhibition proposals made up of works spanning different generations and imaginaries.
Chapter 1: opening Saturday June 25
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Room 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Room 2)
Chapter 2: opening Saturday July 16
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Room 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Room 2)
Chapter 3: opening Saturday August 6
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Room 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Room 2)
Chapter 4: opening Thursday 18
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Room 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Room 2)
c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
June: Friday to Sunday, 5 – 9 pm
July and Aug: Monday to Sunday, 5 – 9 pm
Revelacions sobre una esfera informe.
Fonteta, 17 Juny – 28 Agost, 2022
Estem contents de tornar a presentar el projecte col·laboratiu de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard a Fonteta (Empordà). La proposta per a aquesta temporada reuneix de nou artistes de les tres galeries i de diferents generacions en un format expositiu que s’articula talment es tractés d’un cadàver exquisit. El poeta Eduard Escoffet ha escrit un text de presentació d’aquest projecte.
Partint d’aquest mateix acte d’intercanvi col·lectiu, durant l’estiu de 2022, els artistes convidats en l’espai, el primer dels quals és el Bisbalenc Pere Noguera, seran els encarregats de seleccionar als següents, i així consecutivament, fins a tancar un cicle de propostes expositives formades per obres que abasten diferents generacions i imaginaris.
Capítol 1: inauguració dissabte 25 de juny
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)
Capítol 2: inauguració dissabte 16 de juliol
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)
Capítol 3: inauguració dissabte 6 d’agost
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Sala 2)
Capítol 4: inauguració dissabte 18 d’agost
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)
c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Juny: Divendres a diumenge de 17 – 21h
Jul i Ago: Dilluns a diumenge 17 – 21h
Ensayo para Deep Song
Lola Lasurt
Centro Federico García Lorca, Granada
17 de marzo – 27 de mayo
Comisario: Juan Guardiola
Deep Song es una de las coreografías, junto con Immediate Tragedy, que la bailarina Martha Graham creó como respuesta a las fotografías fijas y en movimiento, de terror y sufrimiento, que llegaban al público norteamericano a través de revistas y noticieros sobre la guerra civil española. El título de la obra se inspiraba en el Poema del Cante Jondo (1931) de Federico García Lorca, y la coreografía pretendía mostrar el sufrimiento del pueblo español ante el conflicto armado. Es una obra breve, en torno a cinco minutos, y fue concebida en el mismo año que Pablo Picasso pintó el Guernica: ambas, danza y pintura, reflejan cómo la guerra —con su violencia, inhumanidad y falta de ética— influyó en el arte moderno occidental. Imágenes de agonía, desconcierto y terror representados en el cuerpo de las mujeres.
Aunque las dos obras se refieren a un hecho histórico, en realidad, con el paso del tiempo han transcendido lo concreto para simbolizar el dolor universal en general.
Ensayo para Deep Song de Lola Lasurt es una obra que consiste en ocho tiras pictóricas, un plató y un banco. La fisicidad del movimiento de la danza se traduce al ejercicio de la pintura como un acto performativo; la artista también ha necesitado bailar Deep Song antes de pintar. Como gran parte del trabajo de Lasurt, esta obra se basa en un evento y un hecho histórico, danza y guerra civil española, para traerlo al presente mediante un reenactment que busca reflexionar sobre su sentido en la actualidad. Es un trabajo sobre memoria histórica que intenta luchar contra nuestra actual amnesia colectiva.
ARCOmadrid 2022
Galeria Joan Prats
Booth 9C06 & booth 7B19 (ARCO 40+1)
For our booth at ARCOmadrid 2022, we present a selection of pieces by our artists, with a leading role for painting -Luis Gordillo, Lola Lasurt, Alfons Borrell and Juan Uslé- and others located at the limit of pictorial language -José María Sicilia , Fernando Prats-, or that reflect on the genre, such as Perejaume. Dialoguing with these works, a piece by Muntadas with a more conceptual vision of painting will occupy a special place.
We also present for the first time works by Alicia Framis, beginning our collaboration with the artist.
The Joan Prats Gallery has been selected for the special program 40+1, a section curated by María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi and Sergio Rubira that celebrates the fair’s 40th anniversary. In this section we will present emblematic works by three artists who have been very important in the history of our gallery, such as Hernández Pijuan, Ràfols Casamada and Perejaume.
ARCOmadrid 2022
Galeria Joan Prats
Stand 9C06 y stand 7B19, nº1 (ARCO 40+1)
Para nuestro stand en la feria de ARCOmadrid 2022 presentamos una selección de piezas de nuestros artistas, con un protagonismo de la pintura -Luis Gordillo, Lola Lasurt, Alfons Borrell y Juan Uslé- y otras situadas en el límite del lenguaje pictórico -José María Sicilia, Fernando Prats-, o que reflexionan sobre el género, como Perejaume. Dialogando con estas obras, ocupará un lugar especial una pieza de Muntadas con una visión más conceptual en torno a la pintura.
También presentamos por primera vez obras de Alicia Framis, iniciando nuestra colaboración con la artista.
La Galeria Joan Prats ha sido seleccionada para el programa especial 40+1, sección comisariada por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira que celebra el 40 aniversario de la feria. Presentaremos en esta sección obras emblemáticas de tres artistas que han sido muy importantes para la historia de nuestra galería, como son Hernández Pijuan, Ràfols Casamada y Perejaume.
Fundació Joan Brossa, Sala X
16/12/2021 – 15/05/2022
El Ganxo és una peça de Lola Lasurt que s’emmarca dins del programa Gabinet Brossa, el qual consisteix en una producció artística fruit d’un procés de recerca a l’arxiu de Joan Brossa dipositat al Centre de Documentació i Arxivística del MACBA.
El Ganxo parteix d’una doble investigació: per una banda es fixa en la poesia escènica de Brossa aplicada a l’òpera de Josep Maria Mestres Quadreny i, per altra banda, al voltant de l’auto-organització de grups de teatre amateurs i semi-professionals actius des dels últims anys del franquisme, per proposar-los com a teló de fons. Però, de tot el material recopilat, se centra en una única imatge representada en el passat per convertir-la en una imatge de violència present, en la qual, com en el món de les faules, el retrat de la societat personifica el món animal.
Centre d’Art la Panera
23 d’octubre 2021 – 06 de febrer 2022
La Biennal d’Art Leandre Cristòfol és un esdeveniment que precedeix fins i tot l’equipament mateix del Centre d’Art la Panera. Se celebra cada dos anys a la ciutat de Lleida, des de 1997, i en el marc de la Panera des de la creació d’aquesta, l’any 2003.
El plantejament de la Biennal no és temàtic, sinó nominal, en tant que posa èmfasi en uns noms, en la tria d’uns artistes, més que no pas en unes obres determinades. Per descomptat, hi ha també una selecció curosa de l’obra o de les obres amb què cada un d’aquests artistes és representat a la Biennal, però es podria dir que aquests treballs volen ser, sobretot, un detonant, una circumstància que convidi a revisar el conjunt de la pràctica d’aquests creadors, i que els assenyali com a agents rellevants de l’escena artística present i futura. És interessant, tanmateix, que, malgrat no haver triat cada treball atenent al conjunt final resultant, sinó a la seva especificitat i al fet que fossin obres recents i rellevants en la pràctica d’aquests artistes, la selecció final evidencia nombrosos punts de connexió, d’intersecció i de diàleg entre les peces. A excepció d’alguns treballs datats anteriorment, el gruix de les obres presentades ha estat realitzat entre l’any 2019 i el 2021, un temps que coincideix en bona part amb el de la crisi pandèmica. Tot i haver estat concloses en aquest període, les obres són el resultat d’interessos i de processos de recerca i de treball de llarg recorregut, iniciats amb anterioritat a la pandèmia. Els projectes exposats no són reactius, no ofereixen comentaris explícits a la crisi que es va iniciar poc després de la celebració de l’anterior edició de la Biennal —i que possiblement es prolongarà més enllà del final de l’edició d’enguany—, i, tanmateix, el conjunt dels treballs presentats dibuixa, sense pretendre-ho, certes temàtiques i línies discursives que resulten especialment significatives per pensar el moment present i anticipar qüestions que continuaran sent rellevants en un futur proper.
Aquest any, i d’acord amb els canvis que es van implementar fa un parell d’edicions, la Biennal ha estat comissariada per un equip format per dues comissàries independents, Alexandra Laudo i Soledad Gutiérrez, conjuntament amb Cèlia del Diego, directora del Centre. També han participat en la selecció els responsables del projecte Javelina —Jordi Antas, Roc Domingo i Antoni Jové—, encarregats de triar un artista del territori d’entre els que integren l’arxiu del projecte, i la responsable del Centre de Documentació —Anna Roigé–, qui vetlla per la presència de les arts gràfiques i l’edició a la mostra i escull un projecte editorial, que s’incorpora al fons d’edicions especials i de llibres d’artista de la Panera.
Alguns artistes que hi participen: Lola Lasurt / Elena Aitzkoa / Mar Arza / Maddi Barber / Luz Broto / Lucía C. Pino / DO THE PRINT / Fermín Jiménez Landa / Mariona Moncunill / Olga Olivera-Tabeni / Mario Santamaría / Irene Solà / Marc Vives
Barcelona, 1983
Lives and works in Barcelona
Lola Lasurt’s artistic activity focuses on painting and video and many times also on collaborative processes that confer a universal projection, to her works of a more personal character.
The project about the ‘des-time’ can be understood as the analysis and the questioning of a time period, previous to hers. This is one of the main axis of her work, that frequently uses as a starting point elements from the material and aesthetic culture, that reveal behavioral patterns and ideological parameters of a determined era.
Her pieces revolve around the themes of the memory and the oblivion, the nostalgia and the amnesiac need. Lola Lasurt is interested in the historical individual time and its relationship with the guidelines of the hegemonic culture and the construction of collective symbols.