Category Archives: Cabrita

Ciclo de Exposições e Conversas

Sala Estúdio, Centro de Artes de Águeda (CAA), Agueda, Portugal

14/01 – 22/02/2023

 

Numa rápida leitura o desenho para muitos não será mais do que um processo para adornar algo, aliado a um virtuosismo de execução. Mas esta forma de o “olhar” não deixa de ser redutora quanto à sua apreciação. O desenho é muito mais para além disso. O desenho faz parte de um pensamento visual que move o trabalho do artista. A obra de arte nasce como uma interação entre visão e pensamento, sendo corporizada grande parte das vezes através do recurso a este meio de registo. Isto é, poderemos entendê-lo como uma prática intelectual, uma manifestação primeira do pensamento, resultando na materialização visual do que se pensa. Ao longo da História da Arte, verificou-se que o desenho foi sendo relegado para um segundo plano, tido como um mero registo preparatório e que não deveria ser partilhado. Apenas lhe era conferida a função de apoio à elaboração das práticas maiores, ou seja, da pintura e escultura. A partir dos anos 50 e 60 do século passado, foi reconhecido como uma área de criação autónoma, com um estatuto idêntico ao da pintura ou da escultura, podendo assumir-se o desenho, nos seus vários registos, como materialização final, portadora de sentidos autónomos. Os discursos artísticos interdisciplinares, com pontos de partida de várias áreas, adquirem agora um novo corpo, misturando-se e complementando-se, tornando assim as nomenclaturas tradicionais de algum modo obsoletas. As imagens desencadeiam processos no nosso cérebro que as palavras não reconhecem. Desenhar não é apenas um processo artístico, é também pensamento. Desenhar é apropriar-se da realidade, é dar-lhe forma. O desenho é uma das formas mais antigas e perfeitas de interpretação e criação do mundo. Este é o mote para um conjunto de exposições que integram o programa do ciclo “O Desenho como Pensamento”, em que diversos artistas convidados, distintos na sua linguagem conceptual, privilegiam o desenho na sua obra.

 

Diretor Artístico do Ciclo
Alexandre Baptista

 

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Soñé que revelabas (Chenab), 2019

Museo Centro Gaiás, Santiago de Compostela

21.10.2022 – 17.04.2023

 

La muestra “De lugares y cousas. Colección de Arte Banco Sabadell” puede visitarse en el Museo Centro Gaiás, de Santiago de Compostela.

 

La exposición reflexiona, a través del arte contemporáneo, sobre los símbolos, los significados y los sentidos con los que dotamos y construimos los lugares, y también sobre la relación de la obra artística con los espacios que habita.

 

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Earth: A Retrospective.

Bombas Gens Centre d’Art, Valencia

07.07.2022 – 04.06.2023

 

Bombas Gens Centre d’Art ha invitado a El Ultimo Grito a crear una propuesta expositiva basada en la Colección Per Amor a l’Art. En esta exposición, el diseño opera como narrativa conceptual y material, así como dispositivo curatorial, esbozando una especie de lenguaje del interludio y entablando un diálogo que abre una aproximación especulativa a la naturaleza de esta colección y de sus obras individuales.

 

“Earth: A Retrospective” muestra la Colección Per Amor a l’Art como una “geografía creativa” -un concepto de edición desarrollado por Lev Kuleshov, diseñado para colisionar tomas de diferentes lugares para generar un nuevo paisaje sin fisuras donde transcurre la narración. Con este proyecto, El Ultimo Grito mira a la Tierra desde un punto indeterminado en un espacio-tiempo futuro. Un punto en el que nuestra memoria de la Tierra se rompe y nuestro único vínculo con ella es una colección de imágenes donde significado y significante se difuminan; donde nuestra mirada los romantiza en narrativas que buscan encontrar un significado más allá de su historicidad.

 

Generada en el presente tratando de reimaginar un pasado desde un futuro desconocido, “Earth: A Retrospective” presenta obras de la Colección Per Amor a l’Art y El Ultimo Grito, incluyendo artistas como Cabrita, José María Sicilia, Nobuyoshi Araki, Bleda y Rosa, Joan Cardells, Tacita Dean, Koji Enokura, Elger Esser, Hans-Peter Feldmann, Noritoshi Hirakawa, Paul Graham, Jonas Mekas, Mathieu Mercier, Matt Mullican, Thomas Ruff, entre otros.

 

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espaço pedro cabrita reis

The mayor of Sintra, Basílio Horta, inaugurated this Monday at MU.SA – Museu das Artes de Sintra, the Espaço Pedro Cabrita Reis, where ‘Uma Nuvem Negra’ will be permanently on display.

 

The space was inaugurated with the presence of the Minister of Culture, Pedro Adão e Silva, in a ceremony in which the artist Pedro Cabrita Reis was awarded the Medal of Municipal Merit, in recognition of all the work carried out.

 

The new space will permanently exhibit the work ‘Uma Nuvem Negra’, in the same place for which it was designed for the exhibition ‘No Reino das Nuvens – as Artistas e a Invenção de Sintra’, which marked the 25th anniversary of the elevation of Sintra to Heritage of the Humanity, between May 27 and October 17, 2021.

 

The work ‘Uma Nuvem Negra’, which now resides in the space for which it was designed, an imposing triptych measuring 351 x 566 cm, contains a metamorphic atmosphere that captures the essence of the place, the landscape, the climate of Sintra, exposing us and confronting us with its uniqueness. 

 

In addition to ‘Uma Nuvem Negra’, the new space has two works kindly donated by the artist to the Municipality of Sintra that unify the impactful, cohesive and almost cathartic character of the intended ambience for the space. 

 

The premise for the creation of this space involves the dynamization of an active and attractive program around the work. The program will be based on two structuring pillars: “Habitar o Espaço”, which will be based on initiatives that enhance the physical space itself – on how it is influenced and influences the work – and which are intended to be comprehensive and inclusive; “Habitar o Espaço”, whose proposal is to promote dialogue between the works of art from the Municipal Art Collection and the resident work. To this end, several personalities linked to the artistic and cultural environment will be invited to choose works from the Municipal Art Collection that dialogue, challenge and contrast the resident work. 

 

Espaço Pedro Cabrita Reis opens to the public with a challenging exhibition proposal placing side by side the auratic and admirable landscapes of Pedro Cabrita Reis and the fine and delicate landscapes of Alfredo Keil and João Cristino da Silva, united by the natural and human essence of Sintra.

 

 

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FIELD, Cabrita

CHIESA DI SAN FANTIN

VENEZIA 22.4.– 30.9.2022

 

 

On the occasion of the 59th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, Cabrita is presenting Field, a large-scale sculpture which will dominate the vast interior of Chiesa di San Fantin in Venice.

 

 

This work consists of an indeterminate grid of steel platforms which evoke the passerelle used during acqua alta conditions in the city.

 

Complete within its boundaries, a multitude of uniform LED light tubes burn steadily on these platforms, underneath the occlusion of debris that appears to have rained down from above.

 

 

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Cabrita

Universalmuseum Joanneum, Graz, Austria

In cooperation with the municipality of Gnas

Institut for Art in Public Space Styria

Curated by Elisabeth Fiedler and Peter Pakesch
Opening: March, 7th 2022
Duration: March to December 2022

 

Pedro Cabrita Reis (* 1956 in Lisbon), one of the most important Portuguese artists of the present day, works with civilisation’s remnants and building material. Time and again he creates new spaces or reinterprets old ones. Invited years ago to south eastern Styria by Peter Pakesch, he was fascinated by the tile grid architecture of the region.

He has created a new space in a piece of forest in Poppendorf from his enquiries into space, architecture and cultural remembrance, and into collective and individual memories. This space engages in dialogue with its surroundings, revealing thereby a new reality. 21 benches made from bricks, into which pairs of words are engraved, give rise to a spatial poem. Assembly/Versammlung is an autonomous work of art, which represents both a sculpture (and furniture piece) and a basis for communication – and contemplation, too.

 

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Les Trois Grâces

Les Trois Grâces – Cabrita

February 12th – June 7th 2022

Jardin des Tuileries – Musée du Louvre

 

 

Musée du Louvre has invited Cabrita to exhibit his large-scale reinterpretation of ‘Les Trois Grâces’ (‘The Three Graces’) at Jardin des Tuileries, as part of the 2022 France-Portugal Cruzada Season. 

 

These figures “come from the depths, long before Athenian democracy, pass through the Roman Empire, reach the Middle Ages, have an even more accentuated moment of brilliance in the Renaissance, reappear again in the 17th and 18th centuries with Rubens, and reach the modernity with Picasso, Matisse, and all that”, explains the Portuguese artist. The three elements are made of cork, each one is approximately 4.50 meters high and they are supported on an iron base, standing for the persistence in art history and the need to review the topic of representation to understand a monument. 

 

‘Les Trois Grâces’ by Cabrita will be on display from 12 February to mid June.

 

 

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Making off

end-of-year selection

During this time of year we want to celebrate the holidays with you.

 

We all know art is a great way of expressing human emotion, and what better gift to make on this time of the year than that?

 

When you buy pieces of art you are supporting artists and the cultural ecosystem as a whole.

 

Our gallery would be delighted to be part of this experience, that’s why we have made a very special 2020 Gallery Selection.

 

To discover all the pieces that compose this collection click here

Cabrita Cabinet d´amateur

Cabrita Cabinet d´amateur

CAC Málaga Centro de Arte Contemporáneo

15 de diciembre del 2020 al 14 de marzo de 2021

 

 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la exposición de pintura más importante del artista portugués Cabrita titulada Cabrita. Cabinet d´amateur, comisariada por Helena Juncosa.

 

La muestra está compuesta por más de 250 pinturas que recorren la trayectoria de cuarenta años de Cabrita como pintor, desde los años ochenta hasta la actualidad, mostrando la amplia variedad y las múltiples formas de su obra pictórica junto a cinco esculturas de bronce. 

 

Cabrita. Cabinet d´amateur debe ser entendida como una obra única, sin principio ni fin, construida sobre las diversas referencias incluidas en la obra pictórica del artista.

 

 

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Cabrita: Obras na Coleção de Serralves.

Museo Municipal de Caminha, Portugal.

07/08 – 29/11/2020

 

 

La colección Serralves vuelve al Museo Municipal de Caminha con una exposición de obras de Cabrita.

 

La muestra reúne un conjunto de obras del artista que pertenecen a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves y que dan una perspectiva sobre la evolución de la obra de Cabrita a lo largo de los años 80 y 90.

 

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Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Guadalajara, México

3.12.2019 – 26.4.2020

 

Exposición de escultura en la que participan Zazil Barba, Jose Dávila, Pedro Cabrita Reis y María Taniguchi. La muestra plantea al gremio de los artistas como uno de los últimos grupos preocupados por originar conceptos alternos y nuevas formas de mirar, quienes logran subvertir el orden de las cosas para crear otros significados, para transformar la relación con los objetos y lograr una suerte de poesía.

 

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A ROVING GAZE (UM OLHAR INQUIETO)

Pedro Cabrita Reis

Opening 19.11, 22h
20.11.2019 – 22.03.2020
FUNDAÇÃO DE SERRALVES, Porto, Portugal

 

Specifically conceived for the Museum’s spaces, a single, large-scale work with a very clear autobiographic quality will reflect the ever-present relationship between Cabrita Reis’s artistic practice and his reflection on the role of museums. Far from any chronological concern, A ROVING GAZE includes photographs of a large selection of Cabrita Reis’s works from 1999 to the present, displayed on structures created by the artist, along with a series of objects, drawings, documents and other works, the whole generating a total installation environment in which the artist’s life and work intersect. 

 

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Cabrita Reis - CGAC

15.11.2019 – 02.02.2020

CGAC, Santiago de Compostela

 

Comisario/a: Susana González/Santiago Olmo

 

El proyecto expositivo WORK (always) IN PROGRESS plantea un discurso secuencial que permite abordar los principales aspectos del trabajo de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) a través de series representativas como Compounds, Favorite Places, True Gardens o Foresta en un arco temporal que recorre tres décadas. La muestra se articula por medio de una treintena de obras que ocupan el vestíbulo y las plantas baja y primera del CGAC, junto con intervenciones site specific en el exterior del edificio. Las obras reunidas dan cuenta de su extensaproducción artística, que evidencia el potencial dialéctico de su trabajo, entre referencias a principios constructivistas y procesuales, cuestiones formales minimalistas y el uso prominente del objeto preexistente.

 

El sentido de la obra de Cabrita Reis, implícito en el título de la muestra, es el resultado de su particular mirada, en una permanente reflexión plástica y filosófica. Cabrita practica un modo de pensamiento que se encuentra entre las premisas ontológicas y los planteamientos empíricos, relacionado con aquello que no resulta tan evidente y que alude a la existencia, a lo sustancial de la naturaleza del ser. La base de su trabajo se sitúa en la reflexión antropológica sobre el comportamiento social a través del espacio y del tiempo. Pero, lejos de la perspectiva científica del análisis sociológico, el método de Cabrita se basa en la capacidad de concebir el mundo de manera simbólica. Para ello utiliza un engranaje conceptual ligado a las ideas filosóficas de transitoriedad, existencia y memoria, reflexionando sobre lo esencial desde la evidencia de la finitud de la vida.

(…)

 

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