casa carioca

MAR Museu de Arte do Rio presenta la exposición Casa Carioca, que reúne alrededor de 800 obras en torno a temas relacionados con el hogar y la vida en Río de Janeiro y Brasil y será parte del programa cultural del Congreso Mundial de Arquitectos. – UIA 2021.

 

Comisariada por Marcelo Campos, curador jefe del MAR, y Joice Berth, arquitecta, urbanista y activista del movimiento feminista negro, cuenta con obras de Caio Reisewitz, entre otros.

 

La fecha de inauguración ha sido aplazada por la pandemia, pero en abril se inició la campaña online #CasaCariocaMAR, que muestra en los canales digitales del museo contenido inédito relacionado con Casa Carioca.

 

 

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sesin melodim, seslerin yankım benim (tu voz es mi sonido es tu ruido es mi eco)

 

MIND the GAP, Hamburgo

21.10 – 13.12.2020

 

Instalación sonora de Annika Kahrs en colaboración con el músico Derya Yildirim.

 

 

 

La base de la instalación de sonido de 7 canales son las entrevistas que Kahrs y Yıldırım realizaron con los miembros de la familia de Yıldırım, sus padres, hermanos y primos, en Hamburgo. En las respectivas conversaciones se intercambiaron historias personales, específicamente preguntado sobre recuerdos sonoros y personalidad acústica. Estos se tradujeron luego en una compleja instalación de sonido en el estudio de sonido. La música se entiende aquí como una puesta en escena portadora de la memoria y un vínculo intergeneracional: qué canciones juegan un papel importante dentro de la familia, se transmiten a las siguientes generaciones y se reinterpretan, qué sonidos recuerdan los padres de su infancia en Sivas (Turquía), o los hermanos en Hamburgo.

 

sesin melodim, seslerin yankım benim (tu voz es mi sonido es tu ruido es mi eco) invita a los visitantes a acercarse a estos pensamientos y a escuchar el retrato de la familia de una manera temporalmente lineal y espacialmente vertical: cada piso representa a un miembro de la familia.

 

 

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Cabello/Carceller

 

Text on the exhibition by Pablo Martínez’s (Valladolid, 1979. Head of Programs at MACBA, Barcelona)

 

3D tour

 

We are pleased to present the third exhibition of Cabello/Carceller at Galeria Joan Prats, entitled I am A Stranger, and I am Moving, in which we show recent works: drawings, installation, video and photographs.

 

The exhibition appears as a chapter of an essay, whose central theme revolves around the video, Movimientos para una manifestación en solitario (Movements for a Solo Demonstration). Alike in structure, the exhibition also addresses various topics in its Notas al pie (footnotes), through drawings and photographs. The exhibition delves into fundamental issues such as the solitude experienced by those who choose to dissent from the lifestyle of the majority, the pressure felt to maintain a belligerent stance that defends freedom of choice and the need to produce entirely the limited vehemence that we often grant ourselves.

 

The title of the exhibition is a quote from David Wojnarowicz’s last conference before he died of AIDS in 1992. It refers to the stranglehold that accompanies the sick body, a despised body that society would prefer to expel. David Wojnarowicz is one of the artists that appears in the drawings and collages of Notas al pie, found in the first room, along with Tórtola Valencia, Pedro Lemebel, Agustina González López and Hélio Oiticica. Cabello/Carceller communicate through the past and present, speaking of those who have questioned the heteronomy of their bodies, who from their dissent, were able to transform disease, rejection and hatred into poetry.

 

This hatred saw Agustina González López shot in Granada, and later forgotten, during the same period as Federico García Lorca. She was defined by ‘social madness’ and suffered persecution and ridicule for her differences. Tórtola Valencia lived her sexuality as openly as time provided her, liberating her body and with it other bodies in search for new forms of physical expression. Pedro Lemebel dared to confront the Chilean dictatorship in the streets, but also the stale sectors of the Marxist left, wary of the revolutionary force of the transvestite, of her questioning of the patriarchal order and its obligatory gender conformity. Also, Hélio Oiticica, an anarcho-artist and a pioneer of relational practices that he chose to load with revolutionary content. He paired the aesthetics of the Russian avant-garde with dancing bodies in the favelas through a festival of colour and free expression, the ‘Parangolés’.

 

The video Movimientos para una manifestación en solitario features a body that becomes a manifestation in itself, a rebellious body that questions identity norms through movements, attitudes, and a way of being that vindicates itself politically. The body is alone but empowered in the awareness that its presence is itself a transformative presence, whose femininity gives it strength while being the cause of its social marginalization. The performer holds a banner that is present in the exhibition and quotes a fragment of a well-known phrase by Baruch Spinoza, ‘Lo que puede un cuerpo’, that opens the door to the philosophical sustenance of affect theory.

 

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MUNTADAS + Marshall Reese

 

Political Advertisement X 1952-2020

 

 

Since 1984, artists Muntadas and Marshall Reese have created an anthology of presidential campaign television advertisements which has been updated every 4 years to include spots from each presidential election year. Their latest iteration, Political Advertisement X: 1592-2020, is a personal vision of how politics and politicians are presented through the moving image

 

 

Screenings:

 

October 13 [Muntadas+David Trueba]-14 – Sala Equis Madrid, Spain

 

October 23-27 [Oct. 26 online Q&A] – The J. Paul Getty Museum Los Angeles, California

 

October 27 – Zimmerli Museum and the Edward J. Bloustein. School of Planning and Public Policy. Rutgers University, New Brunswick, New Jersey

 

October 28 – Minnesota Street Project, San Francisco, California

 

October 29 – Museum of Art and Design, New York

 

October 26-December 27 – Wexner Center for the Arts Columbus, Ohio

 

November 1 – American Film Insitute Silver Theatre and Cultural Center, Silver Spring, Maryland

 

November 3, 18h – Zumzeig cinecooperativa

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Línea Dolca 2008 – 2018. Irrefrenable 

Sala Concepción Arenal, Centro Cultural Los Arenales. Archivo y Biblioteca Central de Cantabria. 

08.10 – 09.11.2020 

 

 

Esta exposición nace de una selección de imágenes de las miles que componen el archivo personal de Juan Uslé. Son imágenes de paisajes naturales y urbanos, naturalezas muertas, retratos, autorretratos, personajes familiares y anónimos, rincones de su casa, su estudio o meras superficies anónimas. Toda una línea continua de imágenes que combinan tramas, luces, sombras, abstracciones, reflejos y composiciones tanto orgánicas como geometrías, que van desde las horizontales o verticales hasta las diagonales. Fotografías a color, donde los motivos, texturas y tonalidades nos remiten al universo pictórico del artista.

 

Sus fotografías nos muestran todo aquello que rodea o llama la atención de Uslé, sin escenografía o manipulación. Son una mirada trasversal e íntima que abarca motivos, composiciones y colores, todos ellos sugerentes y seductores para el espectador, estrechando así la distancia entre realidad y ficción.

 

 

Exposición incluida dentro de la programación de PHotoESPAÑA Santander 2020.

 

 

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¿Para qué sirven las canciones? 

La Casa Encendida. 

Del 08 de octubre al 10 de enero de 2021. 

 

 

La Casa Encendida dedica esta exposición a mostrar la obra más reciente de Carles Congost en la que a su vez presenta su nuevo trabajo ‘¿Para qué sirven las canciones?’, creado específicamente para este proyecto.

 

‘¿Para qué sirven las canciones?’ es la nueva pieza realizada por el artista, que articula un relato juvenil de carácter urbano en el que establece una serie de preguntas acerca de las nuevas generaciones, su inconformismo, las vías de resistencia individual ante las imposiciones sistémicas, la precarización y los sueños o ideales frustrados en el contexto actual de continua crisis del modelo capitalista.

 

La exposición acoge, además, cuatro de sus últimas obras: ‘Simply the Best’, ‘Wonders’, ‘Abans de la casa’ y ‘Paradigm’, que compartirán espacio en formato de vídeo instalaciones.

 

 

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