Category Archives: 2006

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Nos complace presentar la primera exposición en España de Lydia Dona, nacida en Rumanía (1955), vive y trabaja en Nueva York.          

 

The Engulfments of Change muestra sus últimas pinturas sobre tela y sobre papel. Influenciada por el cine negro, sus composiciones muestran el análisis y síntesis del laberinto urbano; el enfrentamiento entre el mundo y la abstracción, donde el espectador se presenta junto a las complejidades tecnológicas y las relaciones con lo físico.

 

Contornos perfilados absorben literalmente el entorno que los rodea. Dona objetualiza el entorno como espacio visual. Con palabras del crítico Raphael Rubinstein «Uno se pregunta cómo es capaz de contemplar tantos y tan diversos elementos, tantos hilos históricos, tantos modos diferentes de abstracción en una única composición. Lo que los une, en última instancia, es la luz que invade y emana de las pinturas. Se trata de una iluminación claramente artificial e inquietante ».

 

Su trabajo ha sido expuesto en la Corcoran Bienal de Washington D.C., y en la Neue Nationalgalerie de Berlín. Ha participado en las exposiciones Officina America, Galleria d’Arte Moderna de Bologna (2002), About Painting, Tang Museum de Nueva York (2004). A finales de los años noventa, una exposición retrospectiva de su obra (1989 – 1995) itineró por Estados Unidos y Canadá.

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Su trabajo es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la presencia de la huella humana en diferentes entornos.

 

En sus fotografías de espacios exteriores, paisajes y distintas naturalezas, hay una intención de búsqueda de sentido y asimismo delatan grandes ausencias.

 

En las fotografías de espacios interiores, se delata una historia social explícita, muy próxima a la noticia. Para la artista, las fugaces visiones de las ciudades no proporcionan una comprensión total de su existencia. Lejos del carácter documental, sus escenas mezclan conscientemente esa realidad con una ficción que las dota de un nuevo sentido.

 

En esta exposición presentamos la serie última de fotografías sobre lino en gran y medio formato.

 

 

2005 MARCO, Vigo; 2004 Vox, Centre de l’Image Contemporaine, Montreal, Canadá; Nederlands Fotomuseum, Rótterdam, Países Bajos; 2003 CaC de Málaga, 2002 Irish Museum of Modern Art, Dublín; 2001 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; 2000 Tate Modern, Londres; 1998 The Contemporary Museum, Baltimore, EEUU; 1997 Tel Aviv Museum of Art, Israel; 1996 Koldo Mitxelena, San Sebastián.

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El artista, desarrolla a través del dibujo, tinta sobre papel, un trabajo basado en lo que él denomina “el método de análisis mimético”, copias de recortes de periódico y propaganda popular… entre otros documentos, extraídos de archivos y bibliotecas, Bryce rescata archivos olvidados de la historia oficial, recupera del olvido los discursos oficiales del poder y realiza su trabajo a partir de series temáticas, forzando la mirada actual. En la Galería presentaremos sus últimos trabajos: Work in progress y las series sobre El Colonialismo.

 

Fernando Bryce nació en Lima en 1965, actualmente reside en Berlín. Ha participado en: Eindhovenistanbul, Van Abbemuseum, Eindhoven, Bienal de Istanbul ( 2004), Bienal de Venecia (2003). Ha mostrado su obra en la Fundación Tàpies de Barcelona y ha participado en la Trienal de Turín, The Pantagruel Síndrome, en el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, entre otras.

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Presentamos la exposición ‘The Players’ de Julião Sarmento, que reune su trabajo más reciente, obras sobre tela y dos esculturas que manifiestan la continua fascinación del artista por la trasgresión de los límites y las dicotomías, espiritualidad y erotismo, sexualidad y moralidad, discurso y diálogo.

 

Ha participado en las VII y VIII Documentas de Kassel y en las XXXIX, XLVII y IL Bienales de Venecia. Su trabajo forma parte de las colecciones públicas y privadas más internacionales: The Guggenheim Museum, Nueva York; MoMA, Nueva York; Musée Nationale d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, París; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio.

 

Entre sus exposiciones más recientes: Echo, Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Julião Sarmento, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica, Julião Sarmento. Numbered Editions 1972-2006 (a retrospective) MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, y en el Museu Serralves, Oporto.  

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KCHO

Alexis Leyva, Cuba 1970

 

En la obra de Kcho se revela una dimensión social y un discurso de lo efímero. Arte utilizado como herramienta de búsqueda; las migraciones, el mar… todo ligado a la historia y a la idiosincrasia de su país. Esculturas realizadas con materiales básicos y comunes cuya belleza emerge de su temporalidad leve y de su factura manual. Los dibujos preparatorios de las esculturas son una parte fundamental de su obra.

 

Ha participado en numerosas exposiciones; Kcho, un hombre de isla, New World Museum, Houston (2005). Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas, Kunsthalle Atterse, Salzburgo, Austria (2005). La Jungla, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea de Turín (2002), Performance. Pocas palabras, VIII Bienal de la Habana, Cuba (2003), Kcho: La columna infinita, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000).

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Juande Jarillo (Granada 1969)

Vive y trabaja en Barcelona

 

 

La obra de Juande Jarillo habla de tensión y confrontaciones, elementos cotidianos y argumentos mínimos en situaciones inestables, y asociaciones paradójicas donde los significados se despliegan rompiendo la ilusión de coherencia y cuestionando sus propios mecanismos.

 

Es su primera exposición individual en la Galería, en la cual mostraremos fotografías y vídeos. Ha participado, entre otras exposiciones, en la Bienal de Pontevedra, Bienal de Amposta (Tarragona), Metrònom (Barcelona), Muca Roma (México DF), y en el art3 art contemporain (Valence).