anyguinovart

Agramuntophitecus. Guinovart, matèria i litúrgia”

Museu d’art de Lleida

9.5 – 22.7.2018

 

La mostra presenta un diàleg entre objectes de les col·leccions del Museu d’art de Lleida i obres de Josep Guinovart. El diàleg s’estableix ja sigui per la matèria, per la iconografia, o bé per qüestions formals o conceptuals. En total, una quarantena d’obres que es relacionen de diverses formes, tot i pertànyer a cronologies molt diferenciades.

 

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Guinovart. Referents vitals

Museu d’art de Girona

2.6 – 30.9.2018

 

L’exposició «Guinovart. Referents vitals» subratlla els artistes —Mir, Nonell, Gimeno, Dalí, Picasso o Miró— , el moviments plàstics —com el Modernisme—, però també la tradició, l’ofici i els paisatges viscuts que van deixar pòsit en Guinovart i la seva obra. Uns referents amb els quals va estar dialogant de manera intermitent durant tota la seva trajectòria, sense els quals no s’explicaria l’exuberància i la frondositat de la seva obra.

 

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GU-INNO-VART

Museu de la Música, Barcelona

14.6 – 7.10.2018

 

Un dels referents de Josep Guinovart era la música, afició palesa en les seves obres. En aquesta mostra que recorda els 10 anys de la seva mort farem un recorregut pels diferents estils musicals que van inspirar bona part de l’obra de l’artista. Veurem com Guinovart reinterpreta un preludi de Chopin, com escenifica Aida de Verdi en un quadre, com darrere del retrat d’un trompetista s’amaga un autoretrat o com els dits de Carles Santos esdevenen tecles d’un piano.

 

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Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto

1.6 – 9.9.2018

 

 

 

A.R. Penck; Adrian Piper; Albuquerque Mendes; Alexandre Estrela; Ana Jotta; André Sousa; Antoni Muntadas; Antoni Tàpies; António Barros; António Sena; Artur Barrio; Blinky Palermo; Bruce Nauman; Chris Burden; Christer Stromholm; Christian Boltanski; Cildo Meireles; Dan Graham; Danh Võ; David Askevold; David Goldblatt; Dieter Roth; Eduardo Batarda; Eleanor Antin; Emily Jacir; Enzo Mari; Gerardo Burmester; Gilbert & George; Guerrilla Girls; Hannah Wilke; Ignasi Aballí; Isabel Carvalho; João Louro; João Onofre; João Pedro Vale; João Tabarra; John Baldessari; Jörg Immendorff; José Escada; Joseph Kosuth; Josh Smith;Juan Muñoz; Lynda Benglis; Manoel de Oliveira; Manuel Alvess; Marcel Broodthaers; Maria José Aguiar; Mario García Torres; Marlene Dumas; Martha Rosler; Matt Mullican; Mauro Cerqueira; Michelangelo Pistoletto; Patrícia Garrido; Paul McCarthy; Paula Rego; Paulo Mendes; Paulo Nozolino; Pedro Barateiro; Piero Manzoni; Pierre Huyghe; Raymond Hains;Richard Hamilton; Robert Filliou; Rui Chafes; Sigmar Polke; Stanley Brouwn; Thomas Hirschhorn; Thomas Schütte; Tino Sehgal; Urs Fischer; Valie Export; Wilhelm Sasnal; Xana

 

 

Incorrigível, indesejável, indisciplinada — que atitudes reprime o museu? “Zero em comportamento” apresenta gestos de irreverência ou desobediência na Coleção de Serralves, quer dirigidos a instituições, como a escola ou o museu, ou a formas de repressão ou controlo. Da ironia e do subterfúgio ao desrespeito pelas regras do bom gosto e do comportamento adequado, a exposição explora o potencial de agir contra a norma. Enquanto temas intratáveis, imagens desagradáveis, objetos ingovernáveis, as obras em exposição refletem a complexa diversidade das estratégias aplicadas — desde o furto como apropriação até à rejeição das convenções da arte — como formas de resistência artísticas e espaciais. No filme de 1933 de Jean Vigo Zéro de conduite, os alunos de um colégio repressivo revoltam-se contras as rígidas regras impostas pelos seus professores tirânicos. No museu, também raramente somos convidados a correr, tocar ou mesmo sentarmo-nos; o espaço público está cada vez mais sujeito a formas de iconoclastia e restrição. Reunindo um conjunto intergeracional de artistas que recorrem a uma vasta gama de meios — incluindo pintura, escultura, fotografia, obra gráfica, desenho, som e instalação — esta exposição percorre uma série de comportamentos e temas, dos anos 1960 até aos nossos dias, desde aqueles que supostamente deveriam ser corrigidos ou censurados até à normalização da violência e a afirmações de acidente, amadorismo e antivirtuosismo. Nesta medida, as obras expostas ecoam muitas das circunstâncias da nossa atual realidade política, simultaneamente questionando quem pode transgredir ou comportar-se indevidamente, como e porquê.

 

 

 

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secondyinchuanbiennale

Museum of Contemporary Art Yinchuan, China

9.6 – 19.9.2018

 

Entitled Starting from the Desert. Ecologies on the Edge, the Second Yinchuan Biennale will open on June 9, 2018, at the MOCA Yinchuan. Under the artistic direction of Marco Scotini, the Yinchuan Biennale is pleased to announce the curatorial team composed of Andris Brinkmanis, Paolo Caffoni, Zasha Colah, and Lu Xinghua.

Conceived with the aim of measuring itself against a specific geo-historic context, and proposed as a form of minor language within the biennale system, Starting from the Desert seeks to respond to contemporary urgencies (not only in China) by adopting an “archaeological method.” Northwest China is still considered a remote corner, but one which, owing to the historic Silk Road, has been defined through time as a place of great flows, hybridizations and exchange of people, knowledge, languages, technologies, religions, animals, spices and goods.

In relation to the possibility of reducing the Eurasian continent to simple geo-economics, which could well be implied in current large-scale projects, the Second Yinchuan Biennale seeks to read the modalities of “group-being” at the crossroad of heterogeneous components, as indispensable to a new ecology that intends to emancipate all forms of life. In search for eco-logics as a new paradigm of transversal thought, the Second Yinchuan Biennale attempts not to reduce these elements to subject matter, but to utilize them in order to question the limits of the exhibition format, and thus to eventually produce a new eco-model of exhibiting.

The Biennale’s framework is articulated over four, interdependent (and often overlapping) thematic areas that, without seeking to limit or circumscribe, attempts to visualize their material and immaterial aspects. In the same way, these areas try to question the contradictions of the dualistic systems that have accompanied the rise of Modernity and Capital, positioning them as limits to the realization of an ecosocial program for our time.

Nomadic Space and Rural Space is concerned with the interaction of the physical environment with forms of life. It proposes less the different natures of the two spatial types, than their reciprocal intersections. Labor-in-Nature and Nature-in-Labor focuses on forces of production(paid or unpaid)and on the relations of production (appropriation, exploitation, accumulation) linked to modern ideas of nature. The Voice and The Book intervenes at the level of mental ecology deconstructing the opposition between phonemes and graphemes, orality and writing, questioning the production and reproduction of knowledge. Minorities and Multiplicity discusses associations and the associative forms of living beings: from the micro-social to the institutional scale.

With newly commissioned works alongside ancient artistic relics from public museums and private collections, the Second Yinchuan Biennale has selected the 90 participating artists from over thirty regions, paying particular attention to the western borders of China (from Mongolia to Central and Southeast Asia) in a way that is consistent with the exhibition’s geo-political, investigative methods. Starting from the Desert. Ecologies on the Edge announces its final list of artists.

Ravi Agarwal, Vyacheslav Akhunov, Navjot Altaf, Can Altay, Nazgol Ansarinia, Arahmaiani and Wukir Suryadi, Said Atabekov, Baatarzorig Batjargal, Sammy Baloji, Massimo Bartolini, Felice Beato, Erick Beltrán, Alighiero Boetti, Nomin Bold, Giuseppe Castiglione (Lang Shining), Filipa César, Sheba Chhachhi, Nikhil Chopra, Emory Douglas, Duan Zhengqu, Enkhbold Togmidshiirev, Peter Fend, Mariam Ghani, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Piero Gilardi, Shiva Gor, Raphaël Grisey, Grupo Suma, Salima Hashmi, Kiluanji Kia Henda, Hiwa K, Ho Rui An, Huxian Peasant Painters (Chen Jianchun, Du Zhilian, Jiaoxi Culture Station, Li Fenglan, Li Naiti, Liu Huisheng, Ma Zhenlong, Wang Zhenying), Saodat Ismailova, Joris Ivens, Francesco Jodice, Alimjan Jorobaev, Kan Xuan, Muratbek Kasmalieva & Gulnara Djumaliev, Kimsooja, Li Juchuan, Li Binyuan, Liu Ding, Juan Pablo Macías, Taus Makhacheva, Mao Chenyu, Mao Tongqiang, Helen Mirra, Adrien Missika, Tina Modotti, Moataz Nasr, Pedro Neves Marques, Nils Norman, Uriel Orlow, Prabhakar Pachpute, Kyong Park, Gianni Pettena, Thao-Nguyen Phan, Justin Ponmany, Marjetica Potrč, Leang Seckon, Tsherin Sherpa, Karan Shrestha, Song Dong, Demetrio Stratos, Alexander Ugay, u-ra-mi-li (Iswar Srikumar & Anushka Meenakshi), Wang Sishun, Wang Wei, Penba Wangdu, WUXU Group, Xu Tan, Xu Bing, Yang Kailin, Sawangwongse Yawnghwe, Zai Tang, Katarina Zdjelar, Robert Zhao Renhui, Zheng Bo, Zhuang Hui

 

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Más allá de mis pies. Colección Artium

Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño

25.5 – 2.7.2018

 

Comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea.

Artistas: Francisco Leiro, Javier Pérez, Jorge Oteiza, Ibón Aranberri, Ana Laura Alaez, Susana Solano, Alberto Peral, Asier Mendizabal, José Ramón Amondarain, Jaume Plensa, Jacobo Castellano, Carlos Schwartz, Bene Bergado, Erick Beltrán, Ulrich Vogl, Elena Asins, Santiago Serra, Sergio Prego, Shilpa Gupta, Alicia Mihai Gazcue, Txuspo Poyo, Txaro Arrázola, Juan Luis Moraza y  Manuel Sáiz.

 

La exposición se enmarca dentro del Programa SCULTOmuseo y propone un recorrido a través de 22 obras de la colección Artium, seleccionadas bajo el signo de la escultura. 

 

 

Lenguajes contemporáneos de la escultura en la Colección DKV

Capilla de la Beneficencia, Logroño

31.5 – 22.7.2018

 

Comisariada por Alicia Ventura

 

Artistas: Elena Aitzkoa, Mar Arza, Karmelo Bermejo, David Bestué, Pablo Capitán del Río, Jacobo Castellano, June Crespo, Miren Doiz, Ana Esteve Llorens, Manuel Franquelo, Marco Godoy, Ana H. del Amo, Daniel Jacoy, Ignacio Llamas, Sonia Navarro,  Ximo Ortega, Pamen Pereira, José Miguel Pereñíguez, Rodríguez-Méndez y Teresa Solar Abboud.

 

Esta muestra está enmarcada en el programa SCULTOeduca que organiza la Feria nacional de Escultura Contemporánea SCULTO.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles

25.5 – 9.9.2018

Inauguración 24.5.2018- 20h

 

Con la colaboración de los artistas Lola Lasurt, Patricia Gómez, María Jesús González y Álvaro Perdices

 

Comisarios: Ángel Calvo Ulloa y Nuria Enguita

Coorganiza: La Nau, Centre Cultural de la Universitat de València y MNAC Museu Nacional d’Art de Catalunya

 

Archivo F.X del artista Pedro G. Romero (Huelva, 1964) es un fondo documental “en construcción”, formado por más de mil imágenes y fichas, que por un lado constituye un archivo de las imágenes de la iconoclastia política anticlerical en España y por otro, y bajo esa luz, es un reflector de los proyectos radicales de la vanguardia moderna desde Malévich a Rothko, desde Dadá a los situacionistas.

 

ACTIVIDADES PARALELAS

12.7.2018 – 19h: presentación del proyecto de Lola Lasurt con Pedro G. Romero.

 

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CCCB, Barcelona

16.5 – 21.10.2018

 

L’exposició tracta sobre la influència que les diferents tradicions secretes han exercit en l’art contemporani des dels anys cinquanta fins a l’actualitat i aplega, de manera més o menys cronològica, pintures, dibuixos, audiovisuals, escultures, fotografies, instal·lacions, llibres, música, gravats i documents d’artistes en gran part d’Amèrica del Nord, país on històricament les tradicions secretes han gaudit de més acceptació.

 

Autors amb obra exposada

Carlos Amorales / Kenneth Anger / Antony Balch / Jordan Belson / Wallace Berman / Forrest Bess / Joseph Beuys / William S. Burroughs / Marjorie Cameron / Francesco Clemente / Bruce Conner / Aleister Crowley / René Daumal / Gino de Dominicis / Louise Despont / Nicolás Echevarría / Robert Frank / João Maria Gusmão + Pedro Paiva / Brion Gysin / Jonathan Hammer / Frieda Harris / Derek Jarman / Jess / Alejandro Jodorowsky / Joan Jonas / Carl Gustav Jung / Matías Krahn / Wolfgang Laib / LeonKa / Goshka Macuga / Agnes Martin / Chris Martin / Henri Michaux / Grant Morrison / Tania Mouraud / Barnett Newman / Joan Ponç / Genesis P-Orridge / Sun Ra / Harry Smith / Rudolf Steiner / Philip Taaffe / Antoni Tàpies / Fred Tomaselli / Suzanne Treister / Vaccaro – Brookner / Ulla von Brandenburg / Terry Winters / Zush

 

Comissariat: Enrique Juncosa

Disseny de l’espai: Francesc Pons