Category Archives: Erick Beltrán

prats-fernando-accion-defensa-pasiva

Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats

12.04 – 30.06.2019

 

10 anys – Creadors EN RESIDÈNCIA als instituts de Barcelona

 

EXPOSICIÓ
12.04 – 30.06.19

Des del 2009, Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona proposa un espai de treball compartit entre artistes, alumnes i docents de centres públics d’educació secundària. Al llarg de tot un curs, i dins l’horari lectiu, creadors i creadores de disciplines i generacions molt diverses desenvolupen un projecte artístic juntament amb un grup de joves, des de la ideació fins a la presentació. Comparteixen la creació.

La creació és cerca, recerca, experimentació, assaig, tempteig; obertura a perspectives inusitades; possibilitat d’interrogar-se sobre el que creiem evident; constant diàleg; moviment que impulsa a aprendre, proposar, assajar, arriscar, comprometre’s.

 

+ info

bienal-cuenca

XIV Bienal de Cuenca, Ecuador

20.11.2018 – 16h Plaza de la Merced – Pumapungo

Erick Beltrán recibe el Premio Julián Matadero (jurado integrado por Eva González Sancho, Inma Prieto y Ramón Castillo) en el marco de la Bienal de Cuenca

 

Estructuras vivientes. El arte como experiencia plural. XIV Bienal de Cuenca

23.11.2018 – 5.2.2019

Comisario Jesús Fuenmayor

 

Esta propuesta curatorial es una invitación a reflexionar en torno a las formas cómo nos relacionamos con el arte para enfocarnos en la idea del arte como experiencia o vivencia plural: estética, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicológica, pero también política, sociológica, antropológica.

 

Los artistas invitados a la XIV Bienal de Cuenca trabajan desde lo experiencial y propician situaciones donde esta prevalece. La mayoría de ellos parten de procesos previos de exploración e investigación en la ciudad de Cuenca, convirtiendo a la urbe en el soporte físico y en el gran resorte de sus realizaciones simbólicas, pues apelan ya sea a su memoria o a su actualidad, al paisaje natural y arquitectónico, o al rico y heterogéneo imaginario con el que convive. 

 

+ info

tipologia-del-espejo

Espacio Odeón, Bogotá

23.6 – 10.8.2018

 

Bernardo Ortiz y Erick Beltrán

Curadora: Alejandra Sarria

 

 

En Tipología del espejo, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz presentan una serie de estructuras, imágenes, textos y diagramas que se construyen en conjunción con el edificio del Espacio Odeón. La relación entre todas estas formas plantea diferentes lecturas posibles sobre lo que se presenta como realidad o por lo menos como imagen de una realidad. En esa medida el proyecto se plantea como la manifestación de un doble, del reflejo que permite ver un universo dentro de otro. O del espacio que se pliega sobre sí mismo y así crea un nuevo espacio, una suerte de repetición o desdoblamiento que genera una nueva realidad.

 

 

INAUGURACIÓN Y MARATÓN

Sábado 23 de junio

Como una de las piezas centrales de la exposición, los artistas realizarán una charla-performance que ocurrirá durante la inauguración y durará 8 horas.

 

ACTIVIDAD DE LA EXPOSICIÓN

Taller de oráculos – 14 de julio

 

En el marco de la exposición los artistas Bernardo Ortiz y Erick Beltrán realizarán un recorrido narrativo por la exposición  que culminará en este taller de oráculos, en el que tanto los invitados como los participantes entrarán a hacer parte de un juego de azar y adivinación que es a la vez un proceso de predicción del futuro y un mecanismo de traducción de la realidad presente.

 

+ info

secondyinchuanbiennale

Museum of Contemporary Art Yinchuan, China

9.6 – 19.9.2018

 

Entitled Starting from the Desert. Ecologies on the Edge, the Second Yinchuan Biennale will open on June 9, 2018, at the MOCA Yinchuan. Under the artistic direction of Marco Scotini, the Yinchuan Biennale is pleased to announce the curatorial team composed of Andris Brinkmanis, Paolo Caffoni, Zasha Colah, and Lu Xinghua.

Conceived with the aim of measuring itself against a specific geo-historic context, and proposed as a form of minor language within the biennale system, Starting from the Desert seeks to respond to contemporary urgencies (not only in China) by adopting an “archaeological method.” Northwest China is still considered a remote corner, but one which, owing to the historic Silk Road, has been defined through time as a place of great flows, hybridizations and exchange of people, knowledge, languages, technologies, religions, animals, spices and goods.

In relation to the possibility of reducing the Eurasian continent to simple geo-economics, which could well be implied in current large-scale projects, the Second Yinchuan Biennale seeks to read the modalities of “group-being” at the crossroad of heterogeneous components, as indispensable to a new ecology that intends to emancipate all forms of life. In search for eco-logics as a new paradigm of transversal thought, the Second Yinchuan Biennale attempts not to reduce these elements to subject matter, but to utilize them in order to question the limits of the exhibition format, and thus to eventually produce a new eco-model of exhibiting.

The Biennale’s framework is articulated over four, interdependent (and often overlapping) thematic areas that, without seeking to limit or circumscribe, attempts to visualize their material and immaterial aspects. In the same way, these areas try to question the contradictions of the dualistic systems that have accompanied the rise of Modernity and Capital, positioning them as limits to the realization of an ecosocial program for our time.

Nomadic Space and Rural Space is concerned with the interaction of the physical environment with forms of life. It proposes less the different natures of the two spatial types, than their reciprocal intersections. Labor-in-Nature and Nature-in-Labor focuses on forces of production(paid or unpaid)and on the relations of production (appropriation, exploitation, accumulation) linked to modern ideas of nature. The Voice and The Book intervenes at the level of mental ecology deconstructing the opposition between phonemes and graphemes, orality and writing, questioning the production and reproduction of knowledge. Minorities and Multiplicity discusses associations and the associative forms of living beings: from the micro-social to the institutional scale.

With newly commissioned works alongside ancient artistic relics from public museums and private collections, the Second Yinchuan Biennale has selected the 90 participating artists from over thirty regions, paying particular attention to the western borders of China (from Mongolia to Central and Southeast Asia) in a way that is consistent with the exhibition’s geo-political, investigative methods. Starting from the Desert. Ecologies on the Edge announces its final list of artists.

Ravi Agarwal, Vyacheslav Akhunov, Navjot Altaf, Can Altay, Nazgol Ansarinia, Arahmaiani and Wukir Suryadi, Said Atabekov, Baatarzorig Batjargal, Sammy Baloji, Massimo Bartolini, Felice Beato, Erick Beltrán, Alighiero Boetti, Nomin Bold, Giuseppe Castiglione (Lang Shining), Filipa César, Sheba Chhachhi, Nikhil Chopra, Emory Douglas, Duan Zhengqu, Enkhbold Togmidshiirev, Peter Fend, Mariam Ghani, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Piero Gilardi, Shiva Gor, Raphaël Grisey, Grupo Suma, Salima Hashmi, Kiluanji Kia Henda, Hiwa K, Ho Rui An, Huxian Peasant Painters (Chen Jianchun, Du Zhilian, Jiaoxi Culture Station, Li Fenglan, Li Naiti, Liu Huisheng, Ma Zhenlong, Wang Zhenying), Saodat Ismailova, Joris Ivens, Francesco Jodice, Alimjan Jorobaev, Kan Xuan, Muratbek Kasmalieva & Gulnara Djumaliev, Kimsooja, Li Juchuan, Li Binyuan, Liu Ding, Juan Pablo Macías, Taus Makhacheva, Mao Chenyu, Mao Tongqiang, Helen Mirra, Adrien Missika, Tina Modotti, Moataz Nasr, Pedro Neves Marques, Nils Norman, Uriel Orlow, Prabhakar Pachpute, Kyong Park, Gianni Pettena, Thao-Nguyen Phan, Justin Ponmany, Marjetica Potrč, Leang Seckon, Tsherin Sherpa, Karan Shrestha, Song Dong, Demetrio Stratos, Alexander Ugay, u-ra-mi-li (Iswar Srikumar & Anushka Meenakshi), Wang Sishun, Wang Wei, Penba Wangdu, WUXU Group, Xu Tan, Xu Bing, Yang Kailin, Sawangwongse Yawnghwe, Zai Tang, Katarina Zdjelar, Robert Zhao Renhui, Zheng Bo, Zhuang Hui

 

+ info

erick-beltran-sculto-2018

Más allá de mis pies. Colección Artium

Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño

25.5 – 2.7.2018

 

Comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea.

Artistas: Francisco Leiro, Javier Pérez, Jorge Oteiza, Ibón Aranberri, Ana Laura Alaez, Susana Solano, Alberto Peral, Asier Mendizabal, José Ramón Amondarain, Jaume Plensa, Jacobo Castellano, Carlos Schwartz, Bene Bergado, Erick Beltrán, Ulrich Vogl, Elena Asins, Santiago Serra, Sergio Prego, Shilpa Gupta, Alicia Mihai Gazcue, Txuspo Poyo, Txaro Arrázola, Juan Luis Moraza y  Manuel Sáiz.

 

La exposición se enmarca dentro del Programa SCULTOmuseo y propone un recorrido a través de 22 obras de la colección Artium, seleccionadas bajo el signo de la escultura. 

 

 

Lenguajes contemporáneos de la escultura en la Colección DKV

Capilla de la Beneficencia, Logroño

31.5 – 22.7.2018

 

Comisariada por Alicia Ventura

 

Artistas: Elena Aitzkoa, Mar Arza, Karmelo Bermejo, David Bestué, Pablo Capitán del Río, Jacobo Castellano, June Crespo, Miren Doiz, Ana Esteve Llorens, Manuel Franquelo, Marco Godoy, Ana H. del Amo, Daniel Jacoy, Ignacio Llamas, Sonia Navarro,  Ximo Ortega, Pamen Pereira, José Miguel Pereñíguez, Rodríguez-Méndez y Teresa Solar Abboud.

 

Esta muestra está enmarcada en el programa SCULTOeduca que organiza la Feria nacional de Escultura Contemporánea SCULTO.

suenodelaocoonte

La Tallera, Cuernavaca, México

 

Inauguración 14.4.2018 – 12h, conferencia 12.30h

Exposición 14.4 – 15.7.2018

 

En su trayectoria, Erick Beltrán ha desarrollado un lenguaje en el entrecruce de las construcciones del discurso cultural, político y económico. Sus cartografías de los sistemas de pensamiento parten de la recopilación de información de la Filosofía y de la Historia del Arte Universal, pero también de los medios de comunicación y las imágenes políticas actuales, creando así su propio archivo iconológico, a través del cual, el artista descubre una repetición de patrones a lo largo de la Historia.

 

La exposición que presenta en La Tallera, establece el diálogo entre el mito del Laocoonte y el presente, a través de diversas figuras míticas del Ciclo Troyano. Propone una instalación hecha a partir del collage, el fotomontaje y diagramas conceptuales creando principalmente telones monumentales que por su tamaño evocan a los murales de Siqueiros. En estas piezas crea un atlas icónico sobre la figura del oráculo, el testigo y otras fábulas afines, con los que genera cuestionamientos tales como: ¿Quiénes son los oráculos olvidados condenados a ser devorados por serpientes en el mundo contemporáneo? ¿Cómo utilizar el flujo de imágenes para retratar el territorio? ¿Cómo leer el presente en la corriente eterna de información?

 

 

unspecified

V-A-C Foundation, Palazzo delle Zattere, Venice

26.11.2017–31.3.2018

 

This international group show takes its title from Shannon Ebner’s installation the Electric Comma, focusing on changes in language, perceptions and understanding in the age of artificial intelligence. Through varied practices and from different backgrounds, participating artists deal with the negotiations between the conscious mind and today’s pervasive learning machine.

 

+ info

erickbeltran-parteabyssale-fabraicoats

Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona

Inauguració 7.11 – 19h

8.11.2017 – 1.4.2018

 

MATÈRIA PRIMERA és una proposta expositiva que parteix d’una voluntat de prospecció general de l’actual ecosistema local d’artistes visuals a fi de determinarun mapa possible d’alguns dels projectes i obres més significatius produïts a casa nostraels darrers anys. En aquest sentit, l’exposició, com a fruit d’una labor de prospecció, apunta cap a una mena d’exercici de mineria de la MATÈRIA PRIMERA amb la qual operen principalment les estructures, públiques i privades, de recerca, producció, exhibició i mediació d’art contemporani local al nostre país.

 

+ info

3w3a0103

Centre d’art La Panera, Lleida

4.11.2017 – 28.1.2018

 

Aquest any, i amb motiu de la celebració de la desena edició de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, presentem una programació especial que s’expandeix més enllà de l’edifici de l’equipament mateix, fins a l’església de Sant Martí i el Dipòsit del Pla de l’Aigua, i que coincideix amb l’inici d’un procés de renovació del fons del Centre d’Art la Panera i de redefinició de l’esdeveniment, a cura d’una comissió formada pels crítics d’art Javier Hontoria, Oriol Fontdevila i Cèlia del Diego (directora de la Panera).

 

En aquest marc també es portaran a terme diverses accions, entre les quals destaquen un projecte participatiu i les jornades La Col·lecció Incompleta, coproduïdes amb el Museu d’Art Jaume Morera, que tenen l’objectiu de reunir experiències de col·leccionisme públic d’interès en relació amb els reptes de la contemporaneïtat.

 

Elena Alonso, Erick Beltrán, Mauro Cerqueira, CRU, Irene de Andrés, Anna Dot, Núria Güell, Bouchra Khalili, Ella Littwitz, Pol Merchan, Jordi Mitjà, Itziar Okariz i Aimar Pérez Galí.

 

+ info

 

sin-titulo-1-copia

Museo Amparo, México

22.07 – 16.10.2017

 

Lecturas de un territorio fracturado propone la revisión de varios argumentos artísticos que por un lado operan desde una reflexión sobre los ideales de un imaginario colectivo anclado a los relatos oficiales, y por el otro, establecen un replanteamiento de la relación entre forma y concepto. Asimismo, destaca la representación de la fractura social que habitamos, en la medida en que hacen una referencia explícita a los territorios sofocados por la violencia que niega cualquier posibilidad de representación ante su crudeza. Sin embargo, un punto de partida que está presente en varios de los trabajos es una relación pendular entre pasado, presente y futuro, donde las imágenes y objetualidades propuestas se inscriben también en los entresijos del imaginario popular.

screen-shot-2017-06-28-at-16-17-41-e1499398415914

MCAD Museum of Contemporary Art & Design, Manila

13.07 – 10.09.2017

 

 

The exhibition Re-enactments takes up the issue of situations, whether constructed, instruction-based, document-orientated activities, or those positioned as gestures, within the parameters of a traditional exhibition format.

 

Featuring works from: Fracis Alÿs, Yason Banal, Erick Beltrán, Dora García, Liz Magic Laser, Michelle Lopez, Gabriella Mangano, and Silvana Mangano

 

+ info

sin-titulo-1-copia

Fundación Jumex, Ciudad de México

13 – 15.07.2017

 

Este curso intensivo parte de las investigaciones más recientes del artista Erick Beltrán sobre el sujeto, el doppelgänger y la multiplicidad desde las perspectivas filosófica, psicoanalítica y social. Beltrán nos llevará a través de una propuesta de clasificación a un despliegue de su archivo iconológico. El antecedente de este curso son dos proyectos en Barcelona y Montpellier a finales del 2016: El doble no existe/El doble de las mil caras en la Galería Joan Prats, Barcelona e Histoire de la coupure en la Panaceé.

 

+ info

erick-beltran-el-mundo-explicado

Casa Obeso Mejía, Museo La Tertulia,  Santiago de Cali

 

22.06 – 05.08.2017

 

Curaduría de Lina López

 

Una casa por definición es un recinto destinado a ser habitado. ¿Qué pasa cuando la casa no está habitada? Al carecer de función fija o de estatus definido, entra en un espacio liminal, un espacio indeterminado y suspendido entre dos dimensiones: ya no es lo que era y no es aun lo que será.

 

¿Cómo acceder a ese espacio? ¿Qué nos revela la casa? ¿Podemos comunicarnos con ella? ¿Cómo recorrer un espacio en múltiples dimensiones? ¿Cómo acceder a las diferentes capas que conforman a un objeto o un lugar?

 

 

Erick Beltrán propone un recorrido extrasensorial por la Casa Obeso Mejía, guiado por una médium, planteando un mapa de mapas o un palacio de la memoria como hilo conductor. El trabajo de este artista mexicano desafía los preceptos convencionales de la exposición centrándose no en los objetos inanimados, sino en los procesos invisibles de construcción de la información que crean nuestra relación al mundo. Su obra cobra vida a través de los intercambios humanos, de la memoria y la construcción de nuevas relaciones que revalorizan los conceptos de objeto, presencia y experiencia.

Para esta ocasión,  crea un archivo de mapas para localizar o identificar una dimensión, para acceder a ella o pasar a otra. Localizar es intentar definir la esencia de un lugar y esta no se establece de una manera lineal sino en múltiples dimensiones a un mismo tiempo.

 

 

+ info

 

 

arco-2017-flyer

La galería Joan Prats participa en ARCO 2017 con los artistas Erick Beltrán, Fernando Bryce, Victoria Civera, Hernández Pijuan, Perejaume, Juan Uslé, Julião Sarmento, José Maria Sicilia, Teresa Solar Abboud.

 

 

STAND 9C09 – ARCO 2017

 

Fechas:
del 22 al 26 de febrero de 2017

Visita profesional:
miércoles 22 | de 12.00 a 20.00 horas

Jueves 23:  de 12.00 a 20.00 horas
Inauguración oficial: de 10.00 a 12.00h.

Abierto al público:
viernes  24, sábado 25 y domingo 26 : de 12.00 a 20.00 horas

Lugar:
pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid

 

beltran-erick-estimulantes_exposicion-tabakalera

 

VIERNES, 17 FEBRERO 2017 – DOMINGO, 11 JUNIO 2017

 

Tabakalera, Donostia / San Sebastián

 

Esta exposición tiene como objeto de estudio los estimulantes – tales como el café, el azúcar, el cacao, el tabaco o el opio cuya circulación fue activada a un nivel global a partir de los viajes de exploración transoceánica que cobran especial relevancia en el siglo XV. Estos flujos de intercambio de mercancías inauguran una época en la que la razón económica pasa a ser entendida como el fundamento para la vida colectiva.

La exposición Estimulantes: circulación y euforia presenta producciones de artistas elaboradas específicamente para el proyecto, junto con otras obras de arte y materiales provenientes de archivos y museos. También incluye distintos documentos generados durante el programa de conferencias, seminarios y talleres desarrollado en el bienio 2015 – 2016 en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

Desconocidas en el mundo Europeo hasta el siglo XV, cuando comienzan su circulación transoceánica, sustancias como el café, el azúcar, el cacao o el opio se integran, en algunos casos inmediatamente, en otros gradualmente, en la vida cotidiana de los países europeos, en principio como productos de lujo y, más tarde, popularizados hasta generar unos hábitos de consumo que implican al conjunto de la sociedad. (…)

 

Comisario: Oier Etxeberria.

Comité asesor: Max Jorge Hinderer Cruz y Pablo Lafuente.

Artistas participantes: Lorea AlfaroIbon AranberriErick BeltránAlice CreischerInes Doujak & John BarkerFernando Palma, Otobong Nkanga, Juan Luis Moraza y José Miguel Prada Poole.

Esta exposición cuenta, además, con obras de: Jorge OteizaMaruja MalloHenri MichauxMark LombardiSantiago Ramón y Cajal y Nicolas de Lekuona, entre otros.

 

+ info

 

ksiega

ERICK BELTRÁN

The Museum of Rhythm

Muzeum Sztuki, Lodz

25.11.2016 – 05.03.2017

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience. When entering a larger cultural infrastructure such as the art museum, it juxtaposes modern and contemporary art with ethnographic research, cinema, music, and scientific instruments to set in resonance a critical apparatus and conduct exercises in Rhythmanalysis.

…+

http://msl.org.pl/en/eventsms/current-exhibitions/the-museum-of-rhythm.html