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AN ATTEMPT TO PROVE THAT WHAT IS PASSIONATE AND PLEASING IN THE ART OF SINGING, SPEAKING AND PERFORMING UPON MUSICAL INSTRUMENTS, IS DERIVED FROM THE SOUNDS

Nassauischer Kunstverein Wiesbaden, Alemania

27/01 – 16/04/2023

 

Behind the complex title of the exhibition, Annika Kahrs is showing a cross-section of her work from the last 10 years at Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Her video Le Chant des Maisons, created on the occasion of the 16th Lyon Biennale 2022, will be shown for the first time in Germany. In addition, Kahrs developed a new production of a series of glass works exclusively for Wiesbaden in close collaboration with the Taunusstein-based glass studio DERIX.

Her performances, film works, sound installations and objects show in many ways the importance of music and sound – acoustic information – in different social, cultural and political structures of coexistence. Familiar ways of understanding, listening habits and patterns of behaviour are interrupted and finally re-found. From the resulting shifts, discontinuities and ambiguities, the interactions between expectation and fulfilment, routine and failure resound.

 

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art stays

20th Art Stays Festival of Contemporary Art

Post-production

7-10. JUL to 18. SEP 2022

Ptuj, Slovenia

 

 

Between 7th and 10th July 2022, Art Stays, the Ptuj International Festival of Contemporary Arts celebrated its 20 years of a unique project in Slovenia. The directors Jernej Forbici and Marika Vicari presented the 20th edition of the Art Stays Festival entitled POST-PRODUCTION that with all the exhibitions around the city will end on September 18th, 2022. 

 

 

Fernando Prats is part of 20th Art Stays Festival of Contemporary Art with his work ‘El nacimiento del mundo II (1925-2011)’

 

Chilean-born artist Fernando Prats has carried out many of his artistic interventions in Antarctica, the most famous among them being ‘Gran Sur’, which was also presented in the Chilean pavilion at the Venice Biennale. He is returning to Art Stays festival, with his work ‘El nacimiento del mundo II (1925–2011)’, which is a homage to Joan Miró and his painting. It consists of an action that Prats did in the Antarctic, based on Joan Miró’s ‘Dibujo preparatorio de pintura (El nacimiento del mundo)’, 1925 (pencil graphite on paper, 26.4 x 20 cm, property of MoMA New York). Prats also demonstrates the efforts of creators to explore and experience the unknown, by carrying out an action of conquest in the polar emptiness, that consists of moving the lines that form Joan Miró’s ‘Dibujo preparatorio de pintura (El nacimiento del mundo)’, 1925 to the most extreme territory of the planet.

 

 

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Revelaciones sobre una esfera informe

Revelacions sobre una esfera informe.

Fonteta, 17 Juny – 28 Agost, 2022

 

Estem contents de tornar a presentar el projecte col·laboratiu de Bombon, Joan Prats i NoguerasBlanchard a Fonteta (Empordà). La proposta per a aquesta temporada reuneix de nou artistes de les tres galeries i de diferents generacions en un format expositiu que s’articula talment es tractés d’un cadàver exquisit. El poeta Eduard Escoffet ha escrit un text de presentació d’aquest projecte.

 

Partint d’aquest mateix acte d’intercanvi col·lectiu, durant l’estiu de 2022, els artistes convidats en l’espai, el primer dels quals és el Bisbalenc Pere Noguera, seran els encarregats de seleccionar als següents, i així consecutivament, fins a tancar un cicle de propostes expositives formades per obres que abasten diferents generacions i imaginaris.

 

 

Text Eduard Escoffet

 

 

Capítol 1: inauguració dissabte 25 de juny
Pere Noguera, Luis Gordillo, Ludovica Carbotta (Sala 1)
Pere Noguera, Anna Dot, The Late Estate Broomberg & Chanarin (Sala 2)

 

Capítol 2: inauguració dissabte 16 de juliol
Ludovica Carbotta, Muntadas, Francesco Arena (Sala 1)
The Late Estate Broomberg & Chanarin, Jordi Mitjà, Rasmus Nilausen (Sala 2)

 

Capítol 3: inauguració dissabte 6 d’agost
Francesco Arena, Victoria Civera, Perejaume (Sala 1)
Rasmus Nilausen, Angela de la Cruz, Lola Lasurt (Sala 2)

 

Capítol 4: inauguració dissabte 18 d’agost
Perejaume, Pere Llobera, Ignacio Uriarte (Sala 1)
Lola Lasurt, Mercedes Azpilicueta, Fernando Prats (Sala 2)

 

 

c/ Empordà, 10, Fonteta, Girona
Juny: Divendres a diumenge de 17 – 21h
Jul i Ago: Dilluns a diumenge 17 – 21h

 

ARCOmadrid 2022

Galeria Joan Prats

Stand 9C06 y stand 7B19 (ARCO 40+1)

 

 

Para nuestro stand en la feria de ARCOmadrid 2022 presentamos una selección de piezas de nuestros artistas, con un protagonismo de la pintura -Luis Gordillo, Lola Lasurt, Alfons Borrell y Juan Uslé- y otras situadas en el límite del lenguaje pictórico -José María Sicilia, Fernando Prats-, o que reflexionan sobre el género, como Perejaume. Dialogando con estas obras, ocupará un lugar especial una pieza de Muntadas con una visión más conceptual en torno a la pintura.

 

También presentamos por primera vez obras de Alicia Framis, iniciando nuestra colaboración con la artista.

 

La Galeria Joan Prats ha sido seleccionada para el programa especial 40+1, sección comisariada por María Inés Rodríguez, Francesco Stocchi y Sergio Rubira que celebra el 40 aniversario de la feria. Presentaremos en esta sección obras emblemáticas de tres artistas que han sido muy importantes para la historia de nuestra galería, como son Hernández Pijuan, Ràfols Casamada y Perejaume.

 

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Teresa Solar

Madrid, 1985

Vive y trabaja en Madrid

 

 

El trabajo de Teresa Solar gira en torno a prácticas heterogéneas que se materializan en obras audiovisuales y escultóricas, en las que los lenguajes de las dos disciplinas se conectan e interactúan. No obstante, durante los últimos años, su práctica artística se ha decantado más por el dibujo y por la escultura, con materiales como la cerámica o el barro, que han sido usados, desde el principio de la humanidad y hasta la actualidad, por sus propiedades de aislamiento, resistencia y dureza.

 

A partir de estos elementos, la obra de Teresa Solar ahonda en la autobiografía, aludiendo a los viajes cotidianos por el subsuelo en el metro de Madrid o lesiones de su propio cuerpo, a la preocupación por el habla y los órganos de fonación, y, a la vez, reflexiona sobre temas de gran alcance, por ejemplo vinculados a la zoología, la geología o a la exploración espacial.

 

Junto al interés por la materialidad del barro y de la tierra, aparece en la obra de Teresa Solar otro lenguaje figurativo que se mueve entre el detallismo de las ilustraciones científicas y las representaciones pedagógicas de los museos de historia natural, y el brillante colorido de las atracciones de feria, que ha dado como resultado obras como Cabalga, Cabalga, Cabalga o Línea de Flotación. Se trata de grandes instalaciones de esculturas, que forman familias con piezas de diferentes tamaños, algunas de ellas monumentales. Al mismo tiempo, Teresa Solar es una ávida dibujante que trabaja esta técnica para expresar sus emociones de manera más directa.