Category Archives: 2008

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El artista explora “mundos, islas, ecosistemas, contrastes que colisionan violentamente, es decir la vida misma”. Esto lo refleja con una gran radicalidad, combinando estilos y técnicas donde enfrenta modelos de representación visual. Bernhard Martin abarca muchos registros, entre figurativo y abstracto, dando un enfoque audaz y espontáneo a su obra. En esta exposición, el artista enfatiza la libertad en tratar diferentes temas y formas buscando sin cesar el significado de la pintura y su ser, queriendo plasmar ese concepto de totalidad.

 

Selección de las últimas exposiciones: 2009 Kunsthalle Lingen, Lingen / 2008 Team Gallery, New York / Städtische Galerie Wolfsburg / 2007 Union Gallery, Londres / Galerie Thaddaeus Ropac, París / 2006   Arario Museum, Corea / 2005   Museum für Neue Kunst & Medienmuseum, Karlsruhe, Alemania / Museum der Moderne, Salzburgo, Austria / Kunsthalle Mannheim, Alemania / 2004   Media Art Institute Time Based Arts, Amsterdam / Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich / 2003   Frankfurter Kunstverein, Frankfurt/Main / 2002   Mamco, Ginebra / 2001   Mannheimer Kunstverein, Mannheim / 1st Tirana Biennale / “P.S.1” MOMA, New York / 2000   Kunsthalle Hamburg, Hamburgo, Alemania / Kunstverein Kassel , Kassel.

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“El trabajo de Javier Peñafiel puede definirse como un ejercicio personal, una batalla interna entre la razón crítica y la autoridad poética. El denominador común de su trabajo es el esfuerzo permanente por descubrir, y descubrirnos, que los mitos modernos no son sino una proyección de los afectos humanos, de sus ansias y de sus miserias. Y, para afrontar tan valerosa hazaña, Peñafiel da vida a uno de sus personajes más logrados: el Egolactante. Se trata de una curiosa reinvención del doble romántico, el artista desacralizado al que el autor lanza al mundo. Su mano está poco menos que detrás de toda la obra, sea un diario o un vídeo. Lenguaje, proto-lenguaje poético, improvisación, tecnología, ciencia y una misteriosa forma de mirar lo que está sucediendo a su alrededor constituyen las claves de esta nueva mitología personal que se halla representada en el conjunto de las obras de Javier Peñafiel.”

 

Estamos a vuestra disposición para facilitaros más información.

 

2008   28ª Bienal de São Paulo, Brasil (Octubre – Diciembre) / Expo Zaragoza 2008 / 2007   Centre d’Art La Panera, Lleida. / CGAC – Centro Galego de Art Contemporáneo, Santiago de Compostela. / 2006   CAB, Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos. / 5ª Biennal d’Art Leandre Cristòfol, Centre d’Art La Panera, Lleida. / Museo Esteban Vicente, Segovia. / Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Brasil. / 2005   Sala Rekalde, Bilbao. / Colección Nouveau Médias del Centre Pompidou con la participación de la Colección de Arte Contemporáneo Fundació La Caixa, CaixaForum, Barcelona. / Museo Pablo Serrano, Zaragoza. / 2004   CaixaForum, Barcelona. / Centro Atlántico de Arte Contemporáneo, Las Palmas de Gran Canaria / Fundación Serralves, Oporto. / Fundación ICO, Madrid./ Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla. / CaixaForum, Barcelona. / 2003   Sala de la Comunidad de Madrid. / Palacio de Sástago, Zaragoza. / Laboratorio de Arte Alameda, Ciudad de México.

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José María Sicilia presenta su obra más reciente, 12 telas realizadas en cera, material esencial de su reflexión, elemento que se convierte en componente imprescindible en el diálogo pictórico con la luz, a través del grado de intensidad que esta materia luminosa reserva, de la manera en que recibe la pintura y refleja la luz para crear un espacio vacío en su interior.

 

Selección de exposiciones individuales: Albion Gallery, Londres (2008); Edward Tyler Nahem, Nueva York (2008); Galerie Chantal Crousel, Paris (2007); Museo Mahmoud Khalil, El Cairo (2006); Galería Nacional Jordana de Bellas Artes, Amman (2006); CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de Gran Canaria (2005); Fundación Caja Navarra, Pamplona (2003); Centre de la Gravure et de l’image imprimée, La Louvière (2002); Frans Hals Museum, De Hallen Haarlem, Holanda (2002); MNCARS — Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000); Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José de Costa Rica (1998); Palacio de Velázquez, Madrid (1997); Palais des Beaux-Arts, Chaleroi (1997); Museo de Arte Moderno, Buenos Aires (1997); Fundación Pilar y Joan Miró, Palma de Mallorca (1993).

 

Su obra está representada en importantes colecciones públicas y privadas, entre las que destacan: Centro Georges Pompidou, París; MOMA, Nueva York; Fundación ‘la Caixa’, Barcelona, Colección Banco de España, Madrid; Collection Ville de Paris; MACBA, Barcelona; Galleria d’Arte Moderna, Turín, MNCARS, Madrid; Museum of Modern Art, Gunma, Japón; National Gallery of Australia, Canberra; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, The New York Public Library, Nueva York.

 

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La obra muestra una doble cualidad introspectiva y perceptiva que la diferencia de la exposición anterior. Manchas, trazos y fragmentos, un despliegue de energía que solo puede percibirse ahondando en su estructura y diseccionando sus partes.

 

La exposición incluye obras en las que el artista utiliza diferentes técnicas y soportes: acrílico sobre lienzo, lienzo y lona, mixta sobre papel, impresión y fotografía digital.

 

Luis Gordillo ( Sevilla 1934), recibió el Premio Velázquez a las Artes Plásticas el año 2007, sumándose así a otros galardones, entre ellos, el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 1981, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1996 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004. Así mismo, ha sido distinguido este año con la orden de Caballero de las Artes y las Letras en Francia por el ministerio de Cultura.

 

Entre sus últimas exposiciones podríamos destacar Iceberg Tropical, retrospectiva de su obra que dedicó en el 2007 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, en la que el mismo Gordillo se hizo cargo del diseño de la exposición, y la de este mismo año, en el Kunst Museum de Bonn, Alemania.

 

Durante la inauguración contaremos con la presencia del artista.

 

Con motivo de esta exposición hemos editado un catálogo.

 

Para facilitar más información, contactar con la galería.

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Es cierto que Alejandro Vidal hace explícita cierta estetización de la violencia, que ahí, en el primer plano, evoca las caras no victimistas de la fragilidad. Pero a partir de las claves que nos da la conciencia de la condición humana, descubrimos unos personajes míticos y auráticos, los guerreros de una épica límite que se arrojan a las profundidades de la experiencia, enseñándole los dientes al miedo.

 

Por eso podemos concluir, que en la forma violenta y sensual de las imágenes que componen la presente selección de trabajos, se eleva una gran representación sobre la intensidad. Verdad de la buena, éxtasis chamánicos y placeres ocultos. Alejandro Vidal nos presenta un conjunto de relatos epifánicos, de encuentros con nuestro yo feroz. La sublimación alegórica de un rotundo ejercicio de autoafirmación.

 

Alejandro Vidal ha realizado exposiciones individuales recientes en  Kling&Bang Gallerie, Reykjavik, Galerie Adler en Nueva York y Frankfurt, MOT en Londres, Play Platform for film & video en Berlin, Fundació La Caixa, Caixaforum en Barcelona (Espai Montcada), Galleria Artra en Milan, Salon of the Museum of Contemporary Art en Belgrado. Su obra ha sido también incluida en exposiciones colectivas como Time Code en el Mambo Museo di Arte Moderno di Bologna, Agression en la Kunsthalle Winterthur in Switzerland,  System Error en el Palazzo delle Papesse de Siena, Italia , Repeat All en Matucana 100 de Santiago de Chile, Busan Biennale en Corea, Youth of Today en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, Crime and punishment en la Tallinn Kunstihoone, Estonia,  Naked life en el  Museum of Contemporary Art  de Taipei, Taiwan o  Personne n’est innocent en  Le Confort Moderne de Poitiers, Francia.

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La exposición de Caio Reisewitz plantea una reflexión sobre el deterioro del espacio natural y la disonancia existente entre la evolución de la sociedad y la presencia de la naturaleza en ese proceso. A través de la fotografía, en su mayoría de grandes dimensiones y diversos registros nos invita a interpretar e interactuar relacionándonos con el espacio físico de las obras.

 

Caio Reisewitz ( São Paulo, Brasil 1967 ). Realizó sus estudios de Arte en Brasil y Alemania, donde se pone de manifiesto su formación, especialmente en la resolución de los grandes formatos, para abordar temáticas muy próximas a la realidad de su país de origen.

 

Ha participado recientemente en las bienales de São Paulo y Buenos Aires y representó a su país en la 51ª Bienal de Venecia,   su obra se ha expuesto principalmente en América Latina y Centroeuropa.