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Madrid, 1986. Vive y trabaja en Barcelona.

 

Julia Varela es una artista que trabaja sobre el medio y la materialidad de las imágenes en la era de las tecnologías digitales. Su investigación se centra en los estados adoptados por lo irrepresentable, lo que se resiste a ser representado.

 

La forma física de sus obras analiza la globalización de las industrias, la materia tecnológica y el concepto de visualidad. Su trabajo intensifica nuestra interacción física con los dispositivos y sus mecanismos, brindando una comprensión alternativa de nociones cómo el contexto y el deseo.

 

Julia ha formado parte del programa de investigación Critical Images en Kungl. Konsthögskolan Royal Institute of Art, Estocolmo, Suecia. Es Licenciada en Bellas Artes y ha realizado un Máster en Arts Sculpture en el Royal College of Art Londres. Sus últimas exposiciones han tenido lugar en: Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid; Fundació Suñol, Barcelona; Somerset House, Londres; Belgrade Cultural Centre BCC, Belgrado; Listost Gallery, Praga; Decad, Berlín; Yamakiwa Gallery, Japón; KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki; Galleri Mejan, Estocolmo; Resartis, Melbourne; La Casa Encendida, Madrid; Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlín; CUL DE SAC Gallery, Londres.

Lima, Perú, 1992. Vive y trabaja entre Londres y Madrid

 

 

Su obra se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública. Sus investigaciones buscan un despliegue horizontal de observaciones críticas a partir de un extenso trabajo documental. Daniel de la Barra nos habla de la crisis de mirar la naturaleza, la representación del paisaje como proceso extractivo y los puntos de fricción que existen entre imagen, historia y modernidad. Su obra multidisciplinar nos da la oportunidad de indagar en los conflictos coloniales que han relegado a la naturaleza a un espacio subalterno de explotación y dominación y componer un ejercicio de contravisualidad que reflexiona, desde una perspectiva global, sobre la representación del paisaje como extractivo y ejercicio de poder.

Su obra se materializa en ejercicios antipaisajísticos a través de la violencia socioambiental, contra el neoextractivismo, a partir de un recorrido político e histórico, recordando las expediciones botánicas que reforzaban formas de mirar lo natural como un paisaje de conquista.

Durante 2022 fue artista residente en la Real Academia de España en Roma (Italia), además de presentar sus exposiciones individuales en la Galería Joan Prats (Barcelona) donde recibió el Premio Collezione Taurisano a la mejor exposición, Galería Ginsberg (Lima) y en el Museo Central de Lima como parte de la exposición de finalistas del XII Premio Nacional de Pintura. También ha expuesto individualmente este año en Frieze London y ha recibido la beca como nuevo artista residente de la Fundación Delfina (Londres) y la Beca de la Fundació Miró y Casa Velázquez en Madrid para 2023.

En 2021 desarrolló el proyecto “Esto no es un paisaje. Episodio II” en Homesession dentro de su programa Invited y recibió el Premio de Arte Joven de Cataluña (Sala d’Art Jove) por la publicación de su libro Real Expedición Botánica en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo Lo Pati (Amposta) y La Panera (Lleida) . También realizó una residencia en La Fabrique (Alianza Francesa en Lima, Perú). En 2020 fue seleccionado como artista residente en Homesession (Barcelona) donde desarrolló su proyecto “Esto no es un paisaje”. Expuso “Paisajes Deseados” en Arts Santa Mònica, “Consideraciones de la Ciudad Moderna” en La Bienal de Amposta (Lo Pati Centre d’Art) y su proyecto “Subversión: Habitar Ruinas” en El Born CCM (Barcelona). Realizó una residencia en el Piramidón Centre d’art Contemporani durante 2019 y realizó varios proyectos como “Buscando a Paititi”, Espai SubSòl, para el Barcelona Gallery Weekend, “Paisajes Deseados”, Escola de Estiu Walter Benjamin, Portbou o “Pateras Carnaval – Viajes de bienestar” para Luminaria 04, Madrid. En 2018 recibió una beca en The Nerdrum School (Suecia). También obtuvo la Beca de Investigación de La Escocesa (Barcelona) en 2018 y 2019, el Premio Art Jove 2019 (Sala d’Art Jove), exponiendo en la Sala d’Art Jove. Ese mismo año recibe el Premio Internacional IdeaBorn y queda finalista del Premio de Pintura Ricard Camí (C.C.Terrassa). En Perú, en los últimos años, ha sido finalista tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA como del Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en el Museo Central de Lima y la Galería Juan Pardo Hereen.

Badalona, ​​1991

Vive y trabaja en Barcelona

 

Marcel Rubio Juliana se expresa principalmente mediante el dibujo y la pintura, si bien su acercamiento a la creación tiene, a veces, ciertas similitudes con el ensayo literario.

 

Sus procesos de trabajos suelen  ser de duración muy larga. Formaliza sus investigaciones estéticas principalmente en grandes formatos, lienzos al carboncillo, escenas épicas al óleo pero también miniaturas sobre vidrio.

 

La obra de Marcel Rubio Juliana se caracteriza por su interés en los referentes clásicos: la pintura renacentista,  la escultura y la arquitectura italianas. Produce una iconografía, fruto de la observación al natural de modelos tanto humanos como animales, que recorre todas sus telas. Marcel no teme enfrentarse a grandes temas como el amor, la muerte, la resurrección, no obstante, elementos de la cotidianidad o de la cultura popular siempre pueden aparecer en sus pinturas.

 

Desde la alegoría, en la que se incluyen irónicamente representaciones grotescas contemporáneas, en sus propias palabras, su obra se construye en torno a un único propósito: “elevar el espíritu”.

Fabian Marcaccio

Rosario, Argentina, 1963

Vive y trabaja en Nueva York

 

 

Fabian Marcaccio ha sido uno de los pioneros de la pintura digital, en un intento de redefinir el género pictórico, ampliando sus parámetros temporales y espaciales, y rastrear la integración de lo que está hecho a mano y lo que está hecho a máquina.

 

En los noventa, trabajó la composición y la impresión digitales y, más adelante, la impresión en 3D, para crear obras pictóricas que denomina Paintants, neologismo a partir de las palabras inglesas pintura, painting, y mutante, mutant. Marcaccio considera la pintura como una constelación de contenido cambiante, que a veces toma forma de configuraciones en 3D, de animaciones o de arte ambiental.

Pauline Bastard

París, 1982

Vive y trabaja en París, Francia

 

Pauline Bastard crea narrativas complejas desarrolladas a través de instalaciones, películas y esculturas que contienen y se refieren a sus experimentos. A través de colaboraciones con diferentes profesionales, cuestiona la construcción del yo y su lugar en el mundo contemporáneo.

 

Pauline Bastard crea historias, hace que sucedan, utilizando situaciones como tema y tomando experiencias aparentemente irrealizables como material para su producción.

Calella, Barcelona, 1963

Vive y trabaja en Calella, Barcelona

 

La obra de Jordi Alcaraz es una reflexión acerca del volumen, del lenguaje artístico y del tiempo a través de una manipulación lírica de los materiales. Una abstracción que es fruto de la batalla contra las limitaciones y convenciones del formato.

 

Su trabajo parte de la tradición clásica de la pintura y la escultura para alterar el sentido de las bases reconocibles de la realidad objetual, hacia nuevas génesis de significado y continente.

 

Jordi Alcaraz transgrede superficies y materiales, otorga usos inverosímiles a sus piezas y replantea la lógica de marcos y de metacrilatos, de piedras y de escayolas, de espejos y de maderas, de sombras y de metales; modificando las percepciones y tratamientos convencionales.

 

Ha realizado diferentes ediciones de bibliófilo como “El Viatge a Tokushima”, con texto de Joaquim Sala-Sanahuja, o “Diorames”, realizado junto a Joan Brossa, Alfons Borrell, Perejaume y Jordi Rosés.