Category Archives: 2013

1_-prats_todesfuge

Presentamos la exposición Todesfuge de Fernando Prats, un proyecto que incluye obras en diversos formatos, video, instalación, fotografía, papel… que remiten al poema de Paul Celan Todesfuge (La Fuga de la Muerte).

 

 

Paul Celan escribió este poema en 1945, poco después del retorno de un campo de trabajos forzados. Publicado unos años más tarde, tuvo una gran repercusión en Alemania, donde se consideró Todesfuge como “un lamento moral del Arte contra la Historia”. En la instalación, el poeta entona este himno fúnebre como si se tratara verdaderamente de una fuga musical.

 

Para Paul Celan, la tarea del arte consistía en no dejar de dialogar nunca con las fuentes oscuras. Es este mismo espíritu dialéctico, entre lenguaje y oscuridad, el que intenta prevalecer y dar sentido al trabajo de Fernando Prats presentado en esta exposición. Sus obras, cargadas de un trasfondo histórico, nacen de una energía puesta al límite, representada por el humo como materialidad inequívoca. Son obras que ponen en relación conceptos contrapuestos, como aniquilación y armonía, subrayando, de este modo, un contrasentido que expresa un desconsuelo extremo.

 

Fernando Prats construye este relato a partir de los cielos de Auschwitz, lo acontecido en la Noche de los cristales rotos, la lluvia, el humo y la leche, como símbolo del alimento materno que aparece en la imagen de la “negra leche del alba” (Schwarze Milch der Frühe), con la que empieza el poema, y que sitúa la paradoja en la matriz de la creación.

 

Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967) ha participado en múltiples exposiciones internacionales. Representó a Chile en la 54 Biennale di Venezia, 2011; participó en la Mediations Biennale 2012, Polonia; en la Segunda Bienal de Canarias, 2009; la Trienal de Chile, 2009 y en la Exposición Universal del Agua, Zaragoza, 2008; y ha expuesto su obra en museos y centros de arte internacionales como Espace Culturel Louis Vuitton, París, Fundació Miró, Barcelona o Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. En 2007 recibió la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation por su trayectoria, y en 2010 el Primer Premio ‘Ciutat de Palma Antonio Gelabert d’Arts Visuals’.

kopf-alicia-seal-sounds-under

La intervención Seal Sounds Under The Floor de Alicia Kopf en la Galería Joan Prats se sitúa dentro del contexto del proyecto Àrticantartic. Este proyecto aborda la llamada “edad heroica” de las expediciones polares que tuvo lugar entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, coincidiendo con el nacimiento de la fotografía y el cine.

 

El objetivo de esta investigación es trabajar a partir de la apropiación y reelaboración de documentos gráficos y narrativos de exploradores de los polos, convirtiendo un relato histórico en un relato en primera persona sobre la resistencia, la obsesión y la idea de conquista.

 

 

Alicia Kopf presentó la exposición individual Maneres de (no) entrar a casa en el Bòlit La Rambla, Gerona (2011), y ha participado en exposiciones colectivas en el CCCB, Barcelona (2013); Fundació Atrium Artis, Les Bernardes, Salt, Gerona (2012); Caixaforum, Barcelona, y BIAM (Bienal d’Art d’Amposta), Tarragona (2008), entre otras. Ha recibido varios reconocimientos como el premio Art Jove 2013 de la Generalitat de Catalunya (2013) y la beca Kreas para proyectos culturales y artísticos del Ayuntamiento de Gerona (2011).

 

muntadas-protocolli-veneziani

Presentamos la exposición de Muntadas Protocolli Veneziani I.

 

 

Muntadas centra su trabajo en proyectos que tratan objetivos sociales y políticos que se desarrollan en dos niveles: percepción e información, donde la primera actúa a nivel emotivo y la segunda estimula la razón. En esta exposición, Muntadas observa Venecia prestando atención a las formas que él identifica como protocolos venecianos. Los protocolos son, citando a Angela Vettese, “prácticas, sistemas de reparación, combinaciones técnicas ritualizadas y costumbres que se materializan en una serie de superposiciones de la construcción del medio urbano”. Partiendo de una perspectiva personal, el artista muestra la dinámica de la vida en la Laguna hoy en día: protocolos que devienen esenciales, reinventándose y adaptándose al paso del tiempo.

 

Protocolli Veneziani I, la primera fase de un proyecto centrado en Venecia, está formada por una serie de imágenes en las que el artista revela las normas que regulan la vida en la ciudad, creando un marco en el que sus habitantes desarrollan sus respectivas existencias. Muntadas considera estas reglas como sombras y reflejos indispensables de la historia de Venecia, que se materializan en vestigios, trazos y signos – estética de una arquitectura particular.

 

El objetivo subyacente del proyecto es revelar el lado cotidiano de la ciudad que se oculta a los ojos del turista, deconstruyendo y desmantelando la realidad, sustituyéndola con fragmentos o pistas. Lo que emerge es una imagen de la ciudad marcada por la paradoja de una cultura local que ha sido objeto de un proceso de internacionalización que afecta inevitablemente a la evolución de sus protocolos.

 

 

Muntadas (Barcelona, 1942) vive y trabaja en Nueva York. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales como la Documenta de Kasel (1977 y 1997), la Biennal de Venecia (1972, 1976 y 2005), la Bienal de São Paulo y la Bienal de Lyon. Ha expuesto en numerosos museos internacionales e impartido seminarios en instituciones académicas de Europa y América. Ha obtenido diversos premios, incluyendo el premio Velázquez de Artes Plásticas en 2009.

madoz

Presentamos en la Galeria Joan Prats una exposición de obra reciente de Chema Madoz.

 

 

La obra de Chema Madoz, cercana a la poesía visual, muestra una inclinación constante hacia lo simbólico, mediante imágenes que se caracterizan por un sutil juego de paradojas y metáforas.

 

Respetando las convenciones de la ‘naturaleza muerta’, sus fotografías muestran objetos que encierran ‘vida’ y descubren una nueva dimensión de significados a través de la descontextualización, recolocación o yuxtaposición de las apariencias habituales y cotidianas. De esta manera, Chema Madoz da forma a un imaginario que pone en duda nuestra credulidad en la fotografía, y en la existencia de una realidad intangible.

 

 

Chema Madoz (Madrid, 1958) fue Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. Ha expuesto en museos y centros de arte como Netherland Photomuseum, Rotterdam, (2011); Hermitage Museum, Kazan, Rusia, (2011); Museo Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile, (2011); Tecla Sala, Barcelona, (2008); CCBB, Rio de Janeiro, Brasil, (2007); Fundación Telefónica / Ministerio de Cultura, Madrid, (2006); o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1999), entre otros. Actualmente, presenta la exposición Ars Combinatoria en Fundació Catalunya-La Pedrera, Barcelona.

penafiel-javier-latido-antecedente

En la exposición de Javier Peñafiel Latido antecedente presentamos los trabajos e investigaciones de sus últimos años, realizados principalmente entre Valparaíso y Berlín. 

 

 

Desde su perspectiva poética, el artista propone un recorrido a través de la historia, recuperando los latidos de célebres personajes que apostaron por el pensamiento crítico como vía de lucha y resistencia. De trabajos de larga duración como distancia, miento sobre la figura de Ruth Berlau (compañera de amor y producción de Bertolt Brecht), o Locución Merkel-Bachelet, una ficción sobre la posible coincidencia de Michelle Bachelet con Angela Merkel en un tranvía de la República Democrática Alemana en los 70, Javier Peñafiel extrae y codifica nuevos materiales en vídeo, textos dibujados y fotografías, dispuestos en una suerte de línea de tiempo en el espacio físico de la galería.

 

Intimidad privada de vida. “Nuestra actualidad es de una dureza inaudita en cuanto a la capacidad de algunos sectores para expropiar la experiencia de los más débiles. Es un escenario de absoluta confusión y derribo de toda autoestima colectiva. La intención de este trabajo y sus porosos tiempos de lectura es evitar que la creatividad, y la vida, sean instrumentalizadas por esa maquinaria de introversión del miedo. Son trabajos contra la fatalidad y no otra cosa.”

 

 

Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964) ha expuesto en bienales, instituciones y centros de arte de Europa, Asia y Latinoamérica. Su obra está en colecciones privadas y públicas internacionales. Ha realizado residencias de largo término en Berlín, Lisboa, NYC, São Paulo, Valparaíso, etc. y cuenta con más de 14 publicaciones.

Ferran Garcia Sevilla

Presentamos en la Galería Joan Prats la exposición de Ferran Garcia Sevilla La Teoría de la Evolución, La Evolución de la Teoría.

 

 

La exposición reúne una selección de obras iniciadas a finales de los años sesenta. El conjunto inicial representa uno de los periodos menos conocidos del artista.

 

La exposición propone un recorrido para conocer y comprender diferentes momentos significativos y determinantes de su trayectoria que nos muestran la conexión existente desde su inicio conceptual y la continuidad de sus valores subyacentes, manteniendo una interrelación no formal a lo largo del tiempo y hasta su obra reciente.

 

Presentamos las obras,

Os 5, 2011, Técnica mixta sobre tela

Os 1, 2011, Técnica mixta sobre tela

Suc, 2010, Técnica mixta sobre tela

Tibo (selección), 1998, Impresión digital sobre papel

Imperi 20, 1983, Técnica mixta sobre tela

Respostes 3, 1974, Fotocopias

Ombra, 1974, Impresión digital sobre papel

Un centre i un altre centre i un altre centre…, 1972, Texto mecanografiado sobre papel

Meridià, cel amb sol, 1971, Fotografía, b/n

Accident, 1970, Estantería de cristal, vidrios rotos

Gran Tensió, 1969, Fotocopia e hilo

Buit, 1967, Huevos y paño

 

Ferran Garcia Sevilla, Palma 1949, reside en Barcelona. Las últimas exposiciones recientes han sido en IMMA Dublín y Seibu Tokio. Y ha participado en las exposiciones de grupo de la Colección Helga de Alvear de Cáceres, y Galerie Lelong de Zurich, entre otras. Participó en la Documenta 8, 1987 y en la XLII Bienal de Venecia, 1986.

 

Su última exposición en la Galería Joan Prats fue el año 2007.