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El doble no existe, 2016

 

Detrás de todas nuestras acciones y voluntades siempre hay una sospecha. Alguien no deja de observarnos desde nosotros mismos. El que no descansa mientras dormimos, que se asoma en los lapsus y en los reflejos, que nos enjuicia constantemente, que nos toma como rehenes en estados alterados. ¿Quién es ese otro?

 

El doble es la crítica más incisiva a la autoproclamada integridad del yo. Provoca pugnas y discusiones en campos que van de lo filosófico a lo social. ¿El doble es una proyección del yo o una entidad con sus propias intenciones? ¿Quién gobierna al sujeto? ¿Es un efecto neuronal o una construcción simbólica? ¿Por qué ese doble nunca desaparece? ¿Es una cuestión mitológica? ¿Dicotomía o multiplicidad?

 

El proyecto de Erick Beltrán, que se mostrará en dos espacios, Galeria Joan Prats y Joan Prats Warehouse, reúne trabajos e investigaciones realizados entre 2014 y 2016, a modo de ensayo visual o “Bilder Atlas” (atlas icónico), un diálogo emulando el que se establece entre consciente e inconsciente.

 

Erick Beltrán (México DF, 1974) vive y trabaja en Barcelona. Ha participado en exposiciones internacionales como Bienal de São Paulo (2014 y 2008), Of Bridges and Borders, Valparaíso, Chile (2013), Tapei Biennial (2012), Biennale de Lyon (2011), Manifesta 8, Murcia (2010) y Trienal de Puerto Rico (2009 y 2004). Entre sus exposiciones individuales recientes destacan The Fallen Tree, Kadist Art Foundation, San Francisco (2015), Atlas Eidolon, Museo Tamayo, México DF (2014), Piezas de juego, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena; The Witgenstein Archives/Gallery Volt, Bergen, Noruega (2013), La part abyssale, Centre d’art Contemporain La Synagogue, Delme, Francia (2012), The World Explained, Tropenmuseum, Ámsterdam (2012), Modelling Standard, FormContent, Londres (2010), Tolv/Zeigarnik effect, Malmö Konsthall, Suecia (2009), Ergo Sum, Museo Experimental El Eco, México DF (2006), Punch – Drunk, SMAK, Gante, Bélgica (2005). Ha expuesto en centros nacionales e internacionales como New Museum, Nueva York; CCA Watis, San Francisco; MALBA y Fundación Proa, Buenos Aires; Castello di Rivoli, Turín; WUK Kunsthalle Exhergasse, Viena; Bildmuseet, Umeå, Suecia; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; MACBA, Barcelona; Fundació Tàpies, Barcelona; MUSAC, León; cGac, Santiago de Compostela.

El doble no existe / El doble de las mil caras

Un chamán dejando escapar su alma en forma de un perro.

Un paciente observando como lo operan mientras levita en medio del quirófano.

El súcubo que no nos deja respirar durante el sueño

Una persona velando un espejo al morir alguien en casa.

El homúnculo operando desde un cuarto de control.

Mr. Hyde atacando al Dr. Jekyll.

El hombre lobo robando la próxima cosecha al demonio, para darla a los hombres.

El diablo componiendo una sinfonía a Tartini.

Policías destruyendo las matrices de billetes falsos.

Bonnet mirando unas mujeres de 10 cm de estatura peinadas estilo siglo XVI, entrando en su habitación.

Un artista pintando un cuarto secreto donde se pudre el rey.

Una mujer atacada por su propia mano.

El médico del rey tomando los signos vitales de un muñeco, al cual le da tratamiento.

Franco acariciando la mano de Santa Teresa.

Una piedra enterrada a cambio del marinero que nunca regresó.

Zeus metamorfoseándose en Anfitrión y Mercurio en su ayudante Sosias para seducir a una mortal inalcanzable.

Ese individuo que nos observa por detrás del hombro.

Unos perros jugando al póker y un sátiro tocando la flauta

Dos serpientes que son un cráneo humano, que es una diosa guerrera, que mata a sus 400 hermanos desde el vientre de su madre.

 

¿Qué es lo que hace mover nuestros órganos más allá de una decisión consciente?

¿Por qué no podemos controlar nuestros sueños?

¿Por qué existe la sensación de que nuestra consciencia habita dentro de un cuerpo y no es el cuerpo?

¿Por qué al morir algo queda y algo se va?

¿Quién es el que habla durante estados alterados de consciencia?

¿Por qué podemos escuchar una voz dentro de nuestra mente?

¿La duplicación de algo implica la falsificación de un original?

¿Por qué lo único representa un valor de verdad?

¿Cómo se construye la idea de oficialidad?

¿Cómo permean estos órdenes conceptuales a una organización de personas?

¿Cómo es que la concentración de verdad implica fuerza física en el mundo?

¿Qué es lo que define el límite de una unidad?

¿Qué sucede cuando un cuerpo habita otro cuerpo?

¿Qué pasa cuando un cuerpo no se sujeta a la narrativa temporal?

¿Por qué es que el más allá se nos aparece en forma de espectros, demonios e infiernos?

¿Bajo qué circunstancias nos podemos ver a nosotros mismos fuera de nosotros mismos?

¿Cuándo el hombre se percibe a sí mismo como una unidad?

¿Cuándo es que el hombre se convierte en lector del universo?

¿Cómo es que se pueden hacer viajes extra-corporales?

¿Qué relación tienen las hadas, las brujas, los zombies, los vampiros, con el mundo del doble?

¿Se puede hacer callar a los dobles?

 

El yo del hombre es la unidad bajo la cual todo se ordena y clasifica. Sin embargo dentro de esa psique siempre queda una duda, una fractura que hace asomar otra cosa un poco más allá, es algo que niega su independencia e inefabilidad.

 

La forma que tiene la unidad para entender al universo en toda multiplicidad es la de la creación de un alter ego que le regrese la mirada.

 

Erick Beltrán

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Comisariado por Ramón Castillo

 

 

 

La exposición Habitar el vacío, comisariada por Ramón Castillo, reúne por primera vez a cuatro artistas chilenos,

 

Alfredo Jaar, Iván Navarro, Fernando Prats y Raúl Zurita, en la Galeria Joan Prats de Barcelona.

 

Los cuatro artistas, desde distintas aproximaciones conceptuales, sensibilidades e ideologías estéticas, realizan obras de denuncia o crítica ante tragedias humanas sucedidas en distintas partes del mundo, con un lenguaje que fuerza el límite de lo visual y textual, a través de distintos dispositivos editoriales, materiales y tecnológicos. Esta dimensión extrema de sus investigaciones se convierte en la metáfora del título Habitar el vacío: el arte como forma de superar el aislamiento o la falta de empatía entre las personas.

 

Sus obras confluyen en la generación de un estado de alerta del espectador-lector frente a los asuntos territoriales, económicos, políticos y sociales que afectan a los habitantes de distintos lugares del planeta donde la esperanza se convierte en un gesto revolucionario. Presentamos la investigación visual y textual de los cuatro artistas que desafían el sinsentido y lo informe de la experiencia contemporánea.

 

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) vive y trabaja en Santiago de Chile. Su obra se ve marcada por la Dictadura Militar, durante la cual fue detenido y torturado. La poesía, la performance y las intervenciones urbanas forman parte de un repertorio de acciones que desarrolló de forma crítica, creativa e interdisciplinar. Raúl Zurita alterna su trabajo literario, recitales poéticos y su trabajo docente en la Universidad Diego Portales y en Harvard. Ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura de Chile, el Premio Pablo Neruda, el Premio Pericle d’Oro de Italia, las becas Guggenheim y DAAD, entre otros.

 

Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967) vive y trabaja en Barcelona desde 1990. Ha participado en exposiciones internacionales como Bienal de Venecia, representando a Chile (2011); Mediations Biennale, Poznan (2012); Bienal de Canarias (2009); Trienal de Chile, (2009) y Exposición Universal del Agua, Zaragoza (2008). Ha expuesto su obra en centros de arte internacionales como Espace Culturel Louis Vuitton, París, Fundació Miró, Barcelona o Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

 

Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) vive y trabaja en Nueva York desde 1982. Este artista, arquitecto y cineasta ha expuesto su obra en centros de arte de todo el mundo y ha participado en bienales como la Bienal de Venecia (1986, 2007, 2009 y representando a Chile en 2013), la Bienal de São Paulo (1987, 1989, 2010) y la Documenta de Kassel (1987 y 2002). Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el New Museum de Nueva York, la Whitechapel gallery de Londres, el MACRO Museo d’Arte Contemporanea Roma, el Moderna Museet de Estocolmo, y el Museum of Contemporary Art de Chicago. Es premio nacional de arte de Chile.

 

Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972) vive y trabaja en Nueva York desde 1997. Ha participado en exposiciones internacionales como Bienal de Venecia, representando a Chile (2009), Prospect2 de New Orleans (2011), bienal de la Habana (2012) y The Disappeared/Los Desaparecidos, exposición organizada por North Dakota Museum of Art y que itineró por Norte y Sudamérica desde 2005 hasta 2009. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en Matucana 100, de Santiago de Chile (2015 y 2007), Museum of Contemporary Art, Aukland, Nueva Zelanda y Sydney, Australia (2015), Frost Art Museum de Miami (2012).

 

En la inauguración contaremos con la presencia de los artistas.

Se ha editado un catálogo con motivo de la muestra.

 

 

Alex

 

Alex es un personaje ficticio creado por la artista Pauline Bastard. Con la ayuda de una antropóloga, un abogado, una psicoanalista, una estilista, una decoradora y una guionista, Alex ha sido imaginado y seguido durante más de un año en su proceso de inserción en la vida real, enfrentado a la construcción de su existencia social, administrativa, afectiva…

 

El montaje expositivo evoca un interior doméstico, donde se disponen mobiliario y objetos personales de Alex, junto a seis videos que narran la vida del personaje, desde su génesis a sus ‘primeros pasos’.

 

El casting para escoger a Alex, las reuniones del equipo de profesionales, los momentos de la construcción de un personaje sin pasado… asistimos a fragmentos del inicio de una existencia, el proceso de creación, no de un avatar, sino de una persona de carne y hueso y sus pasos para afrontar las relaciones sociales urbanas. El resultado es un experimento fílmico, ni ficción, ni documental, decenas de horas de película son las pruebas de la existencia de Alex.

 

Con este proyecto Pauline Bastard plantea una serie de preguntas.

¿Cómo manipular la forma creativa? ¿Cómo manipular lo natural y lo sobrenatural sin caer en el caos?

Alex habla de la construcción de la identidad, de nuestra sociedad. ¿Quién es Alex?

 

Pauline Bastard crea narrativas complejas desarrolladas a través de instalaciones, películas y esculturas que contienen y se refieren a sus experimentos. A través de colaboraciones con diferentes profesionales, cuestiona la construcción del yo y su lugar en el mundo contemporáneo. Pauline Bastard crea historias, hace que sucedan, utilizando situaciones como tema y tomando experiencias aparentemente irrealizables como material para su producción.

 

Alex ha sido galardonado por el Audi Talent Award y ha recibido el apoyo del CNAP, Centre National des Arts Plastiques, (2015).

 

Pauline Bastard (París, 1982) ha participado en exposiciones individuales y colectivas internacionales entre las que destacan Supernaturel, Fondation Ricard, París (2014), The Imminence of Poetics, 30 Bienal de São Paulo (2012), 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2011). Se formó en la escuela de Bellas Artes de París y en MFA Studio Art, New York University.

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Presentamos en Galeria Joan Prats la nueva exposición de Fabian Marcaccio New Paintant Family-Group-Cluster-Swarm, con su obra reciente, pintura tridimensional que se comporta como escultura e instalación.

 

Como punto de partida de la exposición, Marcaccio investiga el significado de familia, grupo, clúster y enjambre en la sociedad, así como en la pintura misma. El espectador se introduce, en la primera sala, en una instalación pictórica en forma de enjambre hasta acceder a la sala principal, donde una familia, grupo, clúster de obras en 3D y de pinturas sobre cuerda parecen explicar una historia.

 

Fabian Marcaccio ha sido uno de los pioneros de la pintura digital, en un intento de redefinir el género pictórico, ampliando sus parámetros temporales y espaciales, y rastrear la integración de lo que está hecho a mano y lo que está hecho a máquina. En los noventa, trabajó la composición y la impresión digitales y, más adelante, la impresión en 3D, para crear obras pictóricas que denomina Paintants, neologismo a partir de las palabras inglesas pintura, painting, y mutante, mutant. Marcaccio considera la pintura como una constelación de contenido cambiante, que a veces toma forma de configuraciones en 3D, de animaciones o de arte ambiental. 

 

Fabian Marcaccio nació en Rosario, Argentina, en 1963, y vive y trabaja en Nueva York desde 1986. Ha participado en exposiciones en centros y museos internacionales. Entre sus exposiciones recientes destacan Paintant Stories en Casa Daros de Rio de Janeiro (2014), Variants en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria (2013), Some USA Stories en el Museen Haus Lange / Haus Esters de Krefeld, Alemania (2012), The Structural Canvas Paintants en el Lehmbruck Museum de Duisburg, Alemania (2012) y en el Georg Kolbe Museum de Berlín (2011). En el 2011 recibió el premio de escultura Bernhard Heiliger.