Ciccillo Matarazzo Pavilion, Ibirapuera Park, São Paulo

06.09 – 10.12.2023

 

Fundação Bienal de São Paulo announces the full list of 120 participants of the 35th Bienal de São Paulo – choreographies of the impossible, curated by Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes, and Manuel Borja-Villel, and the exhibit and spatial design, developed by the architects of Vão.

 

The announcement of the full list of participants consolidates the curatorial collective’s intensive research on the urgencies of today’s world and unveils the different formats, movements and understandings of the title choreographies of the impossible. With 120 names confirmed, the complete list echoes the voices of diasporas and native peoples, broadening local and international dialogue.

 

According to the curators: “The participants in this Bienal challenge the impossible in its most varied and incalculable forms. They live in impossible contexts, develop strategies of circumvention, cross limits, and escape from the impossibilities of the world in which they live. They deal with total violence, the impossibility of life in full freedom, inequalities, and their artistic expressions are transformed by the very impossibilities of our time. This Bienal embraces the impossible, the choreographies of the impossible, as a politics of movement and political movements interwoven into artistic expressions. It is an invitation to move among artists who transcend the idea of a progressive, linear, western time. Impossibility is the guiding thread and the main criterion that guides the selection of these participants.”

 

 

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Lola Lasurt

14/09, 18.00h-20.30h Inauguración

18.30h: visita comentada por Lola Lasurt con Esther Guillén y Neus Miró

25/10, 19.30h: visita comentada por Lola Lasurt

10/11, 19.00h: finissage y visita con Lola Lasurt

 

El proyecto de Lola Lasurt para el próximo Barcelona Gallery Weekend quiere reivindicar prácticas artísticas abstractas que interesan a la artista por medio de su pintura, trata sobre pintar figurativamente la abstracción.

 

El proyecto tiene dos partes con las cuales Lasurt se aproxima pictóricamente, primero, a la Escuela de Vallecas (1920-39) y, después, a la cerámica de Esther Guillén (Lleida, 1943). Esta artista ha realizado una obra relevante y poco conocida desde los años sesenta, caracterizada por una abstracción basada en formas orgánicas que, según Lasurt, parece influida por la vanguardia artística previa a la Guerra Civil y también por prácticas artísticas cerámicas que se dan durante los últimos años de la dictadura y primeros años de la democracia. Muchas de estas prácticas estuvieron influenciadas por las clases que Angelina Alòs impartió desde los años treinta a los ochenta en la Escola del Treball de Barcelona.

 

En la exposición se presentará una selección de cerámicas de Esther Guillén, junto a los trabajos de Lola Lasurt. Lasurt compone así un dispositivo expositivo que genera una genealogía de prácticas mediante obras y elementos formalmente conectados.

 

Texto de Neus Miró (gestora cultural y comisaria independiente)

 

Mapa y lista de obras

11 de septiembre de 1973 fernando-prats

14 Julio, 2023 – 30 Septiembre, 2023

MAC Parque Forestal, Santiago de Chile

 

Inauguración 13 de julio, 18h

 

 

La obra de Fernando Prats está determinada por su relación con la naturaleza y el territorio, enraizada en los vínculos que establece con Chile. A lo largo de su trayectoria ha acuñado el término “geologicidad pictórica”, que comprende la pintura como un agente movilizador, una superficie activa que funciona a través de capas que se abren a nuevos desplazamientos. De estos desplazamientos surge la utilización del humo, elemento primordial en su trabajo, pues permite capturar las huellas y pulsaciones de la pintura. 

 

El humo es un signo que anuncia un acontecimiento, y ha sido utilizado históricamente por las culturas en el mundo, evocando la memoria, lo ritual, lo insurrecto y las catástrofes. La historia de Chile está plagada de hechos que a través del humo permiten generar un relato político-simbólico, desde las culturas originarias hasta la reciente revuelta y para su exposición en MAC Parque Forestal, el artista plantea al museo como un soporte en sí mismo para la obra en términos arquitectónicos, políticos, geográficos y geológicos.

 

 

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