Category Archives: 2011

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Exposición organizada por Jorge Satorre y Erick Beltrán

 

Participan también, Christoph Keller, Raphaël Zarka, Paloma Polo, Bernardo Ortiz, Efrén Álvarez, Meris Angioletti, Jose Antonio Vega Macotela, Vilayanur Ramachandran, Jorge Aviña y Florian Göttke

 

 

Modelling Standard es un proyecto de largo recorrido que parte de un interés mutuo por los métodos de investigación historiográfica propios de la Microhistoria, planteados en Italia a principios de los años setenta por un grupo de científicos sociales. El texto Huellas. Raíces de un paradigma indiciario escrito por Carlo Ginzburg y publicado por primera vez en 1978, ha funcionado como pilar para esta investigación. En él, Ginzburg desglosa 3 elementos fundamentales para escribir la historia atendiendo, de la manera más directa posible, las versiones de las clases subalternas:

– La búsqueda de pistas, síntomas y testimonios fragmentarios.

– La reducción de escala.

– El análisis exhaustivo de las fuentes.

 

El título hace referencia al concepto de Modelo Estándar que en el campo de la física se utiliza para explicar las interacciones casi invisibles que ocurren a nivel subatómico en la materia. Con esta analogía, lejos de pretender establecer relaciones entre campos de conocimiento aparentemente disímiles, nuestra intención es la de detectar y entender esas frágiles conexiones que ya existen y siempre han existido.

 

El resultado de esta primera etapa de Modelling Standard consiste en una red de caricaturas y textos en donde una serie de personajes famosos se convierten en víctimas y victimarios de un gran crimen irresoluble. Entre ellos se encuentran: Sigmund Freud, Vilayanur Ramachandran, Carlo Ginzburg, Giovanni Morelli, Fantomas, Aby Warburg, Francis Galton, Arthur Conan Doyle, Raymond Roussel, y Joe Orton.

 

Para la presentación en la Galería Joan Prats, mostramos por primera vez el trabajo en conjunto, con la aportación de artistas, ilustradores e investigadores invitados, cuyas investigaciones personales funcionan como eslabones nuevos de ésta cadena que se alarga y se alarga… como baba de diablo.

 

 

Jorge Satorre y Erick Beltrán, 2011

Juan Uslé

Nos complace anunciaros la próxima inauguración de la exposición de Juan Uslé Landropo y Zebulón, con la que abriremos la temporada el próximo día 22 de Septiembre.

 

Diez años después de su anterior exposición en la Galería, presentamos una selección de sus pinturas más recientes de medio y gran formato.

 

Juan Uslé, en su obra reciente, al igual que durante los últimos veinte años, se ha caracterizado por el riguroso compromiso que constituye una teoría personal de la visión que evoluciona a través de sus propios códigos con un lenguaje formalmente abstracto.

 

Contaremos con la presencia del artista que vive y trabaja entre Saro (Cantabria) y Nueva York.

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La exposición asocia diversas tentativas de cartografiar el territorio común en situaciones de cambio.

 

La muestra presenta por primera vez en la Galería una selección de obras de Aleksandra Mir, Knut Åsdam, Perejaume, Carla Zaccagnini y Alejandro Vidal.

 

La dinámica de las obras gira en torno a nuevos territorios desde donde se plantea de forma dispar a la vez que complementaria escenas realizadas desde una postura lúdica que puede manifestar a su vez un entramado de conflicto.

 

El territorio no identitario gira en torno al vídeo de Carla Zaccagnini.

 

En las fotografías de Knut Åsdam la imposibilidad de comunicación se evidencia a través de zonas de tensión.

 

En la obra de Aleksandra Mir, la dirección, la posición desde el no lugar manifiesta su propio proceso, el plano de representación digital altera la forma de percepción en la obra de Perejaume, y así también en lo oculto y fotosensible de las imágenes de Alejandro Vidal.

 

Aleksandra Mir, Lubin, Polonia, 1967. Actualmente vive y trabaja en Londres. Ha participado en la 53 Biennale di Venecia en 2009. Ha expuesto en centros internacionales como The New Museum of Contemporary Art de Nueva York, Kunstpalais de Erlangen, Alemania, Fundación Jumex de México, Kunsthaus Graz, Austria, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Badischer Kunstverein, Karlsruhe, The Vera List Center, Nueva York, Printed Matter Inc, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, ICA, Londres, Kunsthaus, Zurich.

 

Knut Åsdam, Trondheim, Noruega, 1968. Vive y trabaja en Oslo. En 2011 presentó Abyss y Trípoli, en Tate Modern Londres. Ha expuesto individualmente en Kunsthalle Bergen en 2010, en Manifesta 7 en 2008, en la 50 La Biennale di Venecia en 2004, y en 8 Bienal de Estambul en 2003. Ha expuesto, entre otros, en Sørlandets Art Museum de Kristiansand, Noruega, Kunsthalle Bern, Suiza, Moderna Museet de Estocolmo, National Gallery of Art de Washington, MOMA/PS1 de Nueva York, FRAC Bourgogne de Dijon.

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En Remarks on Colour 2, la nueva exposición de Julião Sarmento, presentamos su obra reciente, pintura, collage y fotografía.

 

Julião Sarmento ha desarrollado un discurso visual que explora la memoria, la transgresión, la seducción y el deseo. La riqueza y complejidad de su trabajo reside en el sistema de significantes libres que se desplazan por las obras y a través de sus propios límites. El uso de motivos recurrentes como gestos de las manos, partes del cuerpo y plantas arquitectónicas generan un juego de asociaciones que impiden limitar su significado.

 

La exposición toma su título de la obra de Ludwig Wittgenstein Remarks on Colour, quien afirma “No existe la fenomenología, pero sí hay problemas fenomenológicos”, y se centra en el estudio de los mecanismos de percepción sensorial del color.

 

En las telas, la superficie blanca y las formas parcialmente borradas, reconocibles en la obra de Julião Sarmento, conviven con los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Imágenes fotográficas serigrafiadas dejan la superficie blanca vacía y al mismo tiempo llena de intensidad. Los collages incluyen pasajes de notas filosóficas acompañados de imágenes serigrafiadas de casas racionalistas en Silver Lake, Los Ángeles, junto con imágenes fotográficas sin relación aparente.

 

La construcción de estos elementos disyuntivos, deliberadamente artificial y controlada, se resiste a la coherencia narrativa, dejando al espectador amplia libertad para su interpretación. Cargado de sugestión y ambigüedad, el nuevo trabajo de Julião Sarmento pone de manifiesto la imposibilidad de comprensión real de la Experiencia.

 

Julião Sarmento nació en Lisboa, en 1948. Vive y trabaja en Estoril, Portugal. Ha expuesto individualmente su obra en centros como CAC Málaga; The Parrish Art Museum, Southampton, Nueva York (2011); Tate Modern, Londres (2010-2011); Estação Pinacoteca, São Paulo (2009); Centro José Guerrero, Granada (2008); Fundación Botín, Santander y MEIAC, Badajoz (2006); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica (2005); Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda (2004). En la actualidad, su obra puede verse en La Casa Encendida, Madrid y próximamente en Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, Mallorca.

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En agua que cai, la segunda exposición de Caio Reisewitz en la Galería, presentamos su obra más reciente, fotografías en gran formato y una serie de fotomontajes.

 

Caio Reisewitz trata mediante la fotografía diferentes cuestiones como la representación de los espacios en zonas naturales, y la repercusión de agresiones y desastres en la naturaleza. Sus fotografías de gran formato abordan el paisaje redefiniendo la perspectiva aérea, invitando a la reflexión a través de una mirada crítica.

 

Las obras de Caio Reisewitz que presentamos buscan reflejar la grandeza de las reservas naturales a la vez que evidenciar el abismo inconmensurable entre el hombre y su objeto de percepción. Los espacios captados por Caio Reisewitz nos hacen ver el progresivo deterioro de la naturaleza, como resultado de la acción humana. Las imágenes de sus obras, en su sobriedad, pretenden generar complicidad e introducir al espectador en su espacio físico como sujeto contemplador.

 

 

Caio Reisewitz nació en São Paulo, en 1967. Vive y trabaja en São Paulo. Ha participado en la Bienal de Nankín, China (2010), en la Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina (2009 y 2007), en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la 26 Bienal de São Paulo (2004). Ha expuesto su obra en centros de arte como MUSAC de León, Museu Nacional de Brasilia,  Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fundación Pedro Barrié de la Maza de Vigo, Fundación Rac de Pontevedra, National Gallery de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Pinacoteca de Bolonia, Italia, Martin Gropius Bau de Berlín, CAAC de Sevilla, Museo Patio Herreriano de Valladolid, MARCO de Vigo.