Chema Madoz, distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Este galardón distingue a las personas y entidades que han destacado en el campo de la creación artística y cultural. Un reconocimiento a la sólida carrera de fotografía de Madoz.
Perejaume i CaboSanRoque juguen al Palau de la Música.
Del 12 de desembre de 2019 al 19 de gener de 2020.
Foyer del Palau de la Música Catalana.
CaboSanRoque fa sonar l’obra de Perejaume Un nom, consistent en un rotlle de paper de 29 metres on hi ha encadenades les signatures d’un grup de cuidadors i usuaris de la Fundació Pere Mitjans.
Perejaume i CaboSanRoque van treballar desinteressadament, i l’obra, composta pels dos rotlles i l’àudio de la nova peça musical, va tirar endavant gràcies al suport de la Fundació Lluís Coromina, la seu barcelonina de la qual acollirà la peça després que l’exposició tanqui les portes del Palau de la Música.
“Un nom és una obra molt participada”, explica Perejaume.
Cabello / Carceller solo exhibition at Regelbau 411. Kunsthal for international samtidskunst. Thyholm, Denmark.
Opening Dec. 14 at 2pm.
Exhibition: December 14 2019 – February 16 2020.
Helena Cabello and Ana Carceller have been working together for three decades to exploring how particular body ideals and particular notions dominate our visual culture, how these notions create special kinds of representation, and how to offer alternatives to these notions.
The two bunkers in Regelbau 411 each present a video work that has been transformed into two site-specific video and text installations. The artists visited the art centre on Thyholm this summer and have since developed this special exhibition design.
Juan Uslé a été sélectionné pour le prix de dessin 2020 de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain.
Créé en 2006 le prix de dessin contemporain de la Fondation Daniel et Florence Guerlain distingue chaque année un lauréat parmi trois artistes sélectionnés par une commission d’experts.
Le Prix concerne les artistes pour qui le dessin sur papier ou carton constitue une part significative de leur oeuvre. Le lauréat est choisi par un jury de collectionneurs renouvelé chaque année et annoncé lors du salon du dessin, grand rendez-vous annuel des collectionneurs et amateurs.
Festival de videocreació (amb projeccions, videoinstal·lacions, actuacions i col·loquis)
Santa Mònica, Barcelona
10.12.2019 – 05.01.2020
Catorzena edició del festival de vídeo d’autor FLUX, caracteritzat des dels seus inicis per focalitzar el protagonisme en els autors vinculats a la ciutat de Barcelona que treballen en el camp del vídeo de creació (videoart, documental de creació, videoinstal·lacions, etc.).
Presentem la videoinstal·lació col·lectiva FLUX VIDEOCAPSA, on s’experimenta amb formats alternatius d’exhibició de les obres videogràfiques, integrada per vídeos inèdits dels autors Paula Ábalos, Marina Barsy Janer & Isil Sol Vil, Rosó Cusó, Jesús Etxart, Aurora Gasull, Gonzalo Marcuzzi, Xavi Moreno, Jaume Parera, Javier Peñafiel i Pere Portabella.
Pabellón Villanueva. Real Jardín Botánico, Madrid
14.12.2019 – 30.8.2020
El Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico acogerá, entre el 14 de diciembre y el 30 de agosto de 2020, la exposición La naturaleza de las cosas, del Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz.
La muestra, comisariada por Oliva María Rubio, reúne una selección de 62 fotografías producidas entre 1982 y 2018 en diálogo con la naturaleza.
Chema Madoz opera con los elementos de la naturaleza de la misma manera en que lo hace con los objetos, buscando asociaciones, desplazamientos, metamorfosis, parentescos, combinaciones, yuxtaposiciones, encuentros fortuitos. Ajeno a las clasificaciones habituales, trastoca las reglas y despliega su fantasía, cambiando la naturaleza de las cosas.
Funde los reinos animal, vegetal y mineral dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, agua, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.
Junto con la exposición se ha editado un libro homónimo con más de 40 fotografías y los textos El arte de trastocar las reglas de la naturaleza, de la comisaria Oliva María Rubio, y Chema Madoz y el ensimismamiento de las cosas, del escritor vasco Bernardo Atxaga.
artgenève
30/01/2020 – 02/02/2020
Booth C54
PEDRO CABRITA REIS . PEREJAUME . CAIO REISEWITZ
TERESA SOLAR . JUAN USLÉ
Screening of Sarmento’s work and a talk by the director
Bush House Lecture Theatre 1,
King’s College London
6.12.2019, 18-20h
A special screening of some of Julião Sarmento’s work that openly opposed the Salazarist state repression and the profound cultural conservatism of the era. The screening will be followed by a very special talk with the director himself chaired by Bruno Marques and Érica Faleiro Rodrigues.
Programme of films:
Legs (15*). Fixed frame shooting of a sequence centered on the bare pubis of a female body. A slow and sensual alternation of forward and backward leg movement repeats indefinitely.
Portugal 1975 Dir. Julião Sarmento 3´45´´
Copies (15*)
Two naked women face each other replicating self-directed gestures and caresses. Near the end, the director steps out of his voyeuristic shadow, to turn his hand to playing the exhibitionist.
Portugal 1976 Dir. Julião Sarmento 14´23´´
Faces (15*)
Close up of an endless kiss between two women, centered on their mouths and the movement of their tongues.
Portugal 1976 Dir. Julião Sarmento 44´22´´
Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Guadalajara, México
3.12.2019 – 26.4.2020
Exposición de escultura en la que participan Zazil Barba, Jose Dávila, Pedro Cabrita Reis y María Taniguchi. La muestra plantea al gremio de los artistas como uno de los últimos grupos preocupados por originar conceptos alternos y nuevas formas de mirar, quienes logran subvertir el orden de las cosas para crear otros significados, para transformar la relación con los objetos y lograr una suerte de poesía.
Centre d’art Maristany, Sant Cugat del Vallès
13.12.2019 – 3.3.2020
Dissabte 8.2.2020 – 11 h. L’agrarietat. Perejaume en conversa amb Christian Alonso
A cura de Christian Alonso
Perejaume | Helen Torres | Eduardo Ruiz | Lara Almarcegui | Sitesize (Elvira Pujol Masip i Joan Vila Puig) | Martin Llavaneras | Alba Feito | Ramon Martí Alsina | Vicky Benítez | Kevin Buckland | Sergi Selvas
Polítiques del sòl investiga, des de la imaginació artística, diferents maneres d’habitar el lloc per part de diferents formes de vida. Habitar, ocupar, sojornar o raure, sempre implica una relació dels cossos amb la seva exterioritat, ja sigui humana o no humana, la qual transforma profundament les maneres de ser tant de l’un com de l’altre. Partint d’aquesta doble inflexió eticopolítica que comporta tot acte d’habitar, el projecte explora les complexes interrelacions de les subjectivitats en els seus entorns, com una ocasió per pensar les dinàmiques biopolítiques, geopolítiques, necropolítiques que determinen l’existència en totes les seves manifestacions, i al mateix temps, per explorar les condicions de possibilitat d’habitar altrament. Per mitjà de diferents pràctiques eticoestètiques, encarnades i situades, que entenen la crítica no com a negació sinó com a afirmació, la mostra es pregunta de quina manera l’art pot contribuir a imaginar una reinvenció de la vida, dels sistemes de valor i de les formes de coexistència, per poder fer front als reptes multifacètics que encarem en les primeres dècades del segle XXI.