Monthly Archives: octubre 2023

Con Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera. Comisariada por Rosa Pera

 

Nos complace presentar una nueva exposición de Ràfols Casamada en la Galeria Joan Prats, comisariada por Rosa Pera, en el año en que se celebra el centenario del nacimiento del artista. La exposición contará también con la participación de los artistas Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera.

 

En esta exposición se mostrarán una selección de piezas de Ràfols Casamada (1923-2009), artista emblemático de nuestra galería, que tuvo una dilatada trayectoria pictórica y también como poeta y en la educación artística. Rosa Pera plantea una profusa exposición proponiendo una lectura actual de la obra de Ràfols Casamada. Su acercamiento a las creaciones del artista intenta huir de los estándares en los cuales nos hemos habituado a percibir su trabajo.

 

 

Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009). Entre sus últimas exposiciones retrospectivas, destacan Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible, en el Museu de Montserrat, Montserrat; Albert Ràfols Casamada Écho. Peintures et Dessins, en el Centre d’Arts Plastiques, Espace d’art contemporain des Voûtes du Port, Royan (2018); Albert Ràfols Casamada. Pintura, en la Fundació Vila Casas, Barcelona; El camino del color, Ràfols Casamada y Esteban Vicente, en el Museo Esteban Vicente, Segovia; Signe d’air. Albert Ràfols-Casamada et Paris, en el Instituto Cervantes, París (2016); Ràfols Casamada. Pintura 1950-2005, itinerante entre 2003 y 2009 en centros de Praga, Bratislava, Tirana, Lisboa, Roma, Guadalajara, México y Nueva York; Ràfols Casamada: Espacios de luz, en la Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid (2007); Albert Ràfols Casamada, en la Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos; Els espais del color. Pintura 1980-2003, en el Centre Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat (2003); Ràfols Casamada, en el MACBA, Barcelona y en el IVAM, Valencia (2001).

 

Recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), el nombramiento de Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1991) y el Premi Nacional d’Arts Visuals (2003). Su obra está en numerosas colecciones como MACBA de Barcelona, MNAC de Barcelona, MNCARS de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, IVAM de Valencia, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Musée d’Art Moderne de París, Museo Rufino Tamayo de México, Fundació Joan Miró de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Patrimonio Nacional de Madrid y Centre Georges Pompidou, París.

 

En 2023 se ha presentado en la Nau Gaudí de Mataró la exposición antológica Ràfols Casamada: obres de la Col·lecció Bassat y la exposición Ensenyar és aprendre, con obras de arte y material de archivo, en Eina, Barcelona. En noviembre se inaugurará también la exposición Ràfols Casamada. El passeig del poeta, en la Fundació Palau de Caldes d’Estrac, dentro de las celebraciones del centenario del artista.

 

 

Rosa Pera (Barcelona, 1966) es comisaria, investigadora y crítica de arte, especializada en arte contemporáneo y ha explorado sus conexiones con el diseño, la arquitectura, el aprendizaje colectivo y el espacio público, a través de exposiciones y proyectos diversos. Como tal, ha experimentado en formatos específicos dentro y fuera del museo, como Insideout: jardí del cambalache, Fundació Tàpies (2001), On Translation: la imatge, MACBA (2003), Ambulantes. cultura Portátil, CCAC (2003), Quórum, La Capella (2004), On Translation: Die Stadt, CaixaForum (2005), Fuera de Lugar, Museu del Disseny (2015), o el Global Youth Culture Forum en Jeju, Corea del Sur (2018-2019). Ha profundizado en el trabajo de figuras como Muntadas, Bill Viola, Ai Weiwei, Miralda o Buckminster Fuller, a través de exposiciones y proyectos en diferentes museos y contextos. Fue directora fundadora de Bòlit. Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012), donde comisarió más de 20 exposiciones y proyectos en diferentes espacios de la ciudad y fue miembro del I Comité Ejecutivo de Cultura del ICUB-Institut de Cultura de Barcelona (2008-2012).

 

Mar Arza (Castelló, 1976) utiliza la poesía como lenguaje principal en su obra. Se formó en Bellas Artes en Valencia y más tarde en Pittsburg (EEUU) y Winchester (GB). En sus creaciones predomina el trabajo con la palabra y el texto, así como con las texturas y el papel.

 

Anna Irina Russell (Barcelona, 1993) a través de las instalaciones, esculturas y acciones, investiga sobre formas y estructuras de comunicación. El juego es una parte fundamental en su práctica artística y con lo que a menudo invita al público a relacionarse con su obra. Ha mostrado su trabajo en centros como MACBA, CCCB, Blueproject Foundation, La Casa Encendida y Bombon Projects.

 

Pere Llobera (Barcelona, 1970) desempeña su práctica artística a través de la mezcla de diferentes disciplinas: pintura, escultura, instalación. Su obra tiene un carácter poético y se inspira principalmente en la cultura popular y la música. Además de su carrera como artista, también ha comisariado varias exposiciones. Fue artista residente en la Rijksakademie, Amsterdam, entre 2006 y 2007.

 

Texto de Rosa Pera

 

 

Cabello/Carceller

 

Tenemos el placer de participar en LOOP FAIR 2023, que tendrá lugar en el Hotel Almanac Barcelona, del 21 al 23 de noviembre de 2023. Presentamos un trabajo reciente de Cabello/Carceller, Una película sin ninguna intención, 2022, una videoinstalación de 3 canales que cobrará una resonancia particular en la habitación del hotel.

 

“Una película sin ninguna intención se inspira en un breve fragmento, apenas unos segundos, de la película Les rendez-vous d’Anna (1978) de Chantal Akerman. La acción sitúa a la protagonista sola en una anodina habitación de hotel. Anna acaba de entrar, se dirige hacia las ventanas y, antes de abrir una de ellas, descorre un visillo para observar desde ahí una ciudad industrial. La escena no reprodujo el guión original de la película. Si hubiera sido fiel a lo escrito, ese mundo que la protagonista contempla desde la ventana le habría sido visualmente ofrecido al público; pero al final, en las imágenes tan solo podemos ver a la protagonista de espaldas mirando hacia el exterior.

 

Lo que más nos interesó de esta escena aparentemente nimia fue su capacidad para evocar la experiencia de vida de quienes, por diferentes circunstancias, no encajamos en el modelo convivencial hegemónico. Aislamiento, incomprensión, distancia, cuerpo. Anna sale de esa habitación para fingir que interactúa con los demás. En Una película sin ninguna intención, A. (una abreviatura polisémica en referencia al personaje K. de Franz Kafka, a quien también refiriera Akerman) ocupa un espacio indefinido frente a tres ventanas, un visillo y una cortina opaca. A diferencia de Anna, A. no sale nunca de ese espacio físico.”

 

 

Cabello/Carceller

 

Juan Uslé

Exposición del 16 al 25 de noviembre
Inauguración y presentación, jueves 16 de noviembre a partir de las 18h. Con presencia del artista y del editor.

 

“El libro parece uno de los objetos más bellos por ser un objeto paradójico:
a base de multiplicar y multiplicar los planos multiplica lo profundo.” (Oliván, 2023)

 

Nos complace presentar en Galeria Joan Prats el próximo proyecto editorial de Juan Uslé con By Publications, en el que el artista ha realizado 200 pinturas nuevas como portadas, junto con una selección de sus obras.

 

Se trata de un proyecto editorial singular, un viaje único a través del arte y la expresión que nos sumerge en el mundo de Juan Uslé, acompañado por la poesía de Lorenzo Oliván. En esta edición, las cubiertas cobran vida de una manera inusual, transformándose en lienzos donde la magia de la pintura se fusiona con la profundidad de la fotografía y la palabra escrita.

 

Cada libro es una obra de arte en sí mismo, reflejando la visión personal y la sensibilidad de Juan Uslé. Estos 200 ejemplares se crean de manera individual, como las piezas de un rompecabezas, como las gotas de agua que se unen para formar un río.

 

DETALLE DEL LIBRO DE ARTISTA

 

 

 

By Publications es una editorial independiente con sede en Barcelona, especializada en la edición, producción y distribución internacional de libros de arte, fotografía y diseño.

 

Juan Uslé (Santander, 1954) vive y trabaja entre Nueva York y Saro. Es uno de los artistas con mayor proyección internacional de nuestro país, cuya trayectoria está vinculada con la ciudad de Nueva York desde los años ochenta. Ha recibido reconocimientos como el premio de dibujo Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation (2020) y el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2002). Ha presentado su obra en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la Documenta 9 de Kassel (1992) y la Bienal de São Paulo (1985). Entre sus últimas exposiciones individuales destacan De luz y sangre, Sala Verónicas, Murcia (2023), Ojo y paisaje, BombasGens Centre d’Art, Valencia (2021), Notes on SQR, MACE, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Ibiza (2019), y Juan Uslé. Dunkles licht, Kunstmuseum Bonn, Alemania, que itineró al CGAC de Santiago de Compostela bajo el título Juan Uslé: Luz Escura (2014). Su obra pictórica y fotográfica se ha expuesto también en Es Baluard, Palma de Mallorca, Marta Herford, Alemania (2010); Kunsthalle Emden, Alemania (2009); MUDAM, Luxemburgo, ARTIUM, Vitoria (2008); CAC, Málaga, Domus Artium, Salamanca, Fundació La Caixa, Barcelona (2007); Salvador Dalí Museum, St Petersburg Florida, Alburquerque Museum, New Mexico (2006); Fundación Marcelino Botín, Santander, IMMA, Dublín (2004); MNCARS, Madrid (2003); Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2002); Museo Serralves, Porto (2001).

En les formes contemporànies d’exposar l’art és habitual que es presentin de manera conjunta les obres, com a producte de l’activitat artística, i els documents, o materials que les acompanyen, les contextualitzen i en potencien el significat. A mitjans del segle xx va començar a obrir-se un complex espai artístic en què se superposaven la recerca, la creació i el registre, la coexistència dels quals ha generat friccions constants que influeixen tant en la producció de l’art com en l’esfera institucional. Els documents han anat adquirint gradualment una posició cada vegada més visible, alhora que la línia que distingeix l’obra d’art de la documentació s’ha anat difuminant, en un procés que la multiplicació dels girs artístics i l’aparició de nous mitjans i formats no han fet sinó accelerar.

 

Aquesta situació planteja nombroses preguntes. Des d’una perspectiva econòmica, quines són les causes i les conseqüències de l’augment del valor de canvi dels documents? A la recerca comissarial i historiogràfica, quin valor informatiu s’atorga a les obres, i quin als documents? ¿Les institucions duen a terme la museïtzació adequada, o bé se satura el visitant com més va amb més dades i elements paral·lels a l’obra artística? A les col·leccions i els reculls, el valor d’ús dels documents i la seva accessibilitat al públic investigador estan encara garantits? Finalment, a la pràctica artística, quina és la responsabilitat de l’autor en relació amb les diferents metodologies de recerca i acumulació de dades que es fan servir avui dia?

 

Les Jornades d’estudi «Després de l’arxiu: obra i document» proposen obrir un debat sobre què són i què representen actualment tant les obres com els documents. Les jornades tenen dues vessants: la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona acollirà un seminari als matins, i a les tardes tindran lloc a La Virreina Centre de la Imatge unes taules de treball obertes al públic, en un format híbrid amb ponents presencials i online. Totes dues activitats parteixen del marc dels debats sobre l’art i l’arxiu, cada cop més habituals des de mitjans del segle xx, però prenen un altre sentit i un punt de vista específic. Sobre la base dels enfocaments d’una sèrie de professionals que fan diferents rols en el camp de l’art, el diàleg se centrarà en l’anàlisi dels trets que distingeixen entre l’obra i el document, els dos principals elements significants en la creació artística.

 

Entitats organitzadores: La Virreina Centre de la Imatge, Global Art Archive (GAA) de la Universitat de Barcelona (UB) i ARXIU/AM.

 

 

La Virreina Centre de la Imatge (Espai 4)

Dilluns 23 d’octubre a les 19 h

 

CONFERÈNCIA
Claire Bishop – Information Overload
Dinamitzen: Antoni Muntadas i Valentín Roma

 

Claire Bishop és historiadora de l’art i crítica, i des del 2008 treballa al programa de doctorat d’Història de l’Art del CUNY Graduate Center (Nova York). Entre els llibres que ha escrit hi ha Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012), que va guanyar dos premis, Radical Museology, or, What’s Contemporary in Museums of Contemporary Art? (2013) i un llibre de conversa amb l’artista cubana Tania Bruguera (2020). És redactora col·laboradora d’Artforum i els seus escrits s’han traduït a vint idiomes. Té dos llibres en preparació: Merce Cunningham’s Events: Key Concepts i Disordered Attention: How We Look at Art and Performance Today.

 

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) treballa en la seva obra temes socials, polítics i de comunicació, així com la relació entre l’espai públic i privat dins d’un marc social, i investiga els canals d’informació i la forma en què són utilitzats per censurar informació o promulgar idees. Realitza projectes en diferents mitjans com fotografia, vídeo, publicacions, internet i instal·lacions multimèdia. Des de l’any 1995 Muntadas ha agrupat un seguit de treballs i projectes sota la denominació On Translation. Són obres de contingut, dimensions i materials molt diversos, i totes giren a l’entorn d’una experiència personal de l’autor, al llarg de més de quaranta anys d’activitat com a artista en nombrosos països. En reunir les obres sota aquest epígraf, Muntadas les ubica a l’interior d’un cos d’experiències i preocupacions concretes sobre la comunicació, la cultura del nostre temps i el paper de l’artista i de l’art en la societat contemporània.

 

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Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria

06.10.2023 – 20.01.2024

 

El Centro de Arte La Regenta presenta La naturaleza de las cosas, primera exposición individual en Canarias de Chema Madoz, fotógrafo español galardonado con numerosos premios, entre ellos el Nacional de Fotografía.

Este proyecto expositivo comisariado por Oliva María Rubio, reúne una amplia selección de medio centenar de fotografías en blanco y negro, en las que Madoz crea metáforas poéticas a partir de objetos cotidianos.

La comisaria presenta la exposición a través del siguiente texto:

“Ajeno a las clasificaciones habituales, Chema Madoz subvierte las reglas de la naturaleza, dejando vagar su imaginación. Despliega su fantasía y funde los reinos animal, vegetal y mineral, dando lugar a un reino propio en el que transforma hojas, ramas, nubes, maderas, plantas, flores, piedras… ofreciendo las combinaciones más inesperadas.

Unas veces lo hace cambiando la función de los elementos de la naturaleza, otras haciendo asociaciones insólitas o jugando con la semejanza.

Chema Madoz se complace en trastocar la realidad, porque a pesar de su apariencia sólida e inalterable, una mínima variación puede hacernos conscientes de la fragilidad de aquello que nos rodea. A lo largo de los años, esas variaciones introducidas en los objetos —un campo fértil e inagotable para el artista— nos han hecho ver otras realidades, han expandido nuestro conocimiento e incluso nos han hecho esbozar una sonrisa al identificar o intuir sus mecanismos, porque, como él mismo señala, «toda manipulación está a la vista del espectador». De ahí que sus imágenes nos resulten extrañas en un primer momento, pero familiares y fácilmente identificables en cuanto detenemos nuestra mirada en ellas y reconocemos sus juegos, sus guiños, sus combinaciones, sus alteraciones.

Pero a lo largo de su carrera, Chema Madoz no solo ha trabajado con el objeto. Una mirada atenta nos hace descubrir la gran importancia que cobra la naturaleza en su trabajo y la cantidad de obras que le ha inspirado. Ahora bien, el artista opera con los elementos de la naturaleza de la misma manera en que lo hace con los objetos, buscando asociaciones, parentescos y encuentros fortuitos, realizando pequeños desplazamientos, combinaciones, yuxtaposiciones, metamorfoseándolos.

Chema Madoz trabaja con los elementos de la naturaleza, al igual que lo hace con los objetos, de todas las maneras posibles y a veces la sorpresa proviene simplemente del cambio de función de los objetos (un dedal convertido en una maceta). Como un mago que realiza milagros, Chema Madoz abre nuestra mente a un conocimiento más hondo de las cosas y de la realidad que nos circunda, haciéndola más compleja, expandiéndola y profundizando en ella.”

 

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la ocupación

Patio Herreriano Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid

Salas 3, 4 y 5

 

Del 7 de octubre de 2023 al 10 de marzo de 2024

 

 

 

En la línea de reivindicación de artistas de la Asociación Colección Arte Contemporáneo se inscribe el proyecto “La ocupación. Carta blanca a Cabello/Carceller”, una exposición que tiene en la ambivalencia de su formato su principal singularidad. Se encuentra el proyecto a medio camino ente la muestra retrospectiva y el trabajo específico, pues reúne un buen número de piezas realizadas por Cabello/Carceller desde los años noventa y un nutrido conjunto de trabajos seleccionados por ellas mismas a través del que trenzan una suerte de genealogía. Ésta se fragua a través del afecto, que opera en contra de afinidades normativas, y tiene su armazón conceptual y narrativo en sus cuidadas referencias a la tradición y en sus certeras prospecciones de futuro. El elenco de artistas es amplio: nace de figuras históricas como Maruja Mallo o Remedios Varo, ambas pertenecientes a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, para llegar a jóvenes posiciones de nuestro tiempo a través de creadoras esenciales de los años sesenta y setenta, como Esther Ferrer, Elena Asins, Eulàlia Grau o Angels Ribé, y la exposición contará con fondos procedentes de las prinicipales instituciones del país como el Museo Nacional del Prado, MNCARS, MACBA, Artium, Guggenheim y Fundación Banco Santander.

 

 

OCUPANTES: Alejandría Cinque – Alicia Kopf – Álvaro Perdices – Àngels Ribé – Azucena Vieites – Cabello/Carceller – Carlos Alcolea – Claudia Pagés – Cristina Garrido – Diego del Pozo – Dora García – El Palomar – Elena Asins – Esther Ferrer – Eulàlia Grau – Eva Fàbregas – Francesc Ruiz – Isabel Marcos – Itziar Okariz – Juan Carreño de Miranda – Juan Hidalgo – Leonor Serrano – Lucía C. Pino – Mari Chordà – María Tinaut – Maruja Mallo – Patricia Gadea – Paula García-Masedo – Paz Muro – Pepe Espaliú – Perla Zúñiga – Remedios Varo – Sandra Gamarra – Sonia Delaunay – Tórtola Valencia – Victorina Durán