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Con Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera. Comisariada por Rosa Pera

 

Nos complace presentar una nueva exposición de Ràfols Casamada en la Galeria Joan Prats, comisariada por Rosa Pera, en el año en que se celebra el centenario del nacimiento del artista. La exposición contará también con la participación de los artistas Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera.

 

En esta exposición se mostrarán una selección de piezas de Ràfols Casamada (1923-2009), artista emblemático de nuestra galería, que tuvo una dilatada trayectoria pictórica y también como poeta y en la educación artística. Rosa Pera plantea una profusa exposición proponiendo una lectura actual de la obra de Ràfols Casamada. Su acercamiento a las creaciones del artista intenta huir de los estándares en los cuales nos hemos habituado a percibir su trabajo.

 

 

Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009). Entre sus últimas exposiciones retrospectivas, destacan Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible, en el Museu de Montserrat, Montserrat; Albert Ràfols Casamada Écho. Peintures et Dessins, en el Centre d’Arts Plastiques, Espace d’art contemporain des Voûtes du Port, Royan (2018); Albert Ràfols Casamada. Pintura, en la Fundació Vila Casas, Barcelona; El camino del color, Ràfols Casamada y Esteban Vicente, en el Museo Esteban Vicente, Segovia; Signe d’air. Albert Ràfols-Casamada et Paris, en el Instituto Cervantes, París (2016); Ràfols Casamada. Pintura 1950-2005, itinerante entre 2003 y 2009 en centros de Praga, Bratislava, Tirana, Lisboa, Roma, Guadalajara, México y Nueva York; Ràfols Casamada: Espacios de luz, en la Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid (2007); Albert Ràfols Casamada, en la Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos; Els espais del color. Pintura 1980-2003, en el Centre Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat (2003); Ràfols Casamada, en el MACBA, Barcelona y en el IVAM, Valencia (2001).

 

Recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), el nombramiento de Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1991) y el Premi Nacional d’Arts Visuals (2003). Su obra está en numerosas colecciones como MACBA de Barcelona, MNAC de Barcelona, MNCARS de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, IVAM de Valencia, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Musée d’Art Moderne de París, Museo Rufino Tamayo de México, Fundació Joan Miró de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Patrimonio Nacional de Madrid y Centre Georges Pompidou, París.

 

En 2023 se ha presentado en la Nau Gaudí de Mataró la exposición antológica Ràfols Casamada: obres de la Col·lecció Bassat y la exposición Ensenyar és aprendre, con obras de arte y material de archivo, en Eina, Barcelona. En noviembre se inaugurará también la exposición Ràfols Casamada. El passeig del poeta, en la Fundació Palau de Caldes d’Estrac, dentro de las celebraciones del centenario del artista.

 

 

Rosa Pera (Barcelona, 1966) es comisaria, investigadora y crítica de arte, especializada en arte contemporáneo y ha explorado sus conexiones con el diseño, la arquitectura, el aprendizaje colectivo y el espacio público, a través de exposiciones y proyectos diversos. Como tal, ha experimentado en formatos específicos dentro y fuera del museo, como Insideout: jardí del cambalache, Fundació Tàpies (2001), On Translation: la imatge, MACBA (2003), Ambulantes. cultura Portátil, CCAC (2003), Quórum, La Capella (2004), On Translation: Die Stadt, CaixaForum (2005), Fuera de Lugar, Museu del Disseny (2015), o el Global Youth Culture Forum en Jeju, Corea del Sur (2018-2019). Ha profundizado en el trabajo de figuras como Muntadas, Bill Viola, Ai Weiwei, Miralda o Buckminster Fuller, a través de exposiciones y proyectos en diferentes museos y contextos. Fue directora fundadora de Bòlit. Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012), donde comisarió más de 20 exposiciones y proyectos en diferentes espacios de la ciudad y fue miembro del I Comité Ejecutivo de Cultura del ICUB-Institut de Cultura de Barcelona (2008-2012).

 

Mar Arza (Castelló, 1976) utiliza la poesía como lenguaje principal en su obra. Se formó en Bellas Artes en Valencia y más tarde en Pittsburg (EEUU) y Winchester (GB). En sus creaciones predomina el trabajo con la palabra y el texto, así como con las texturas y el papel.

 

Anna Irina Russell (Barcelona, 1993) a través de las instalaciones, esculturas y acciones, investiga sobre formas y estructuras de comunicación. El juego es una parte fundamental en su práctica artística y con lo que a menudo invita al público a relacionarse con su obra. Ha mostrado su trabajo en centros como MACBA, CCCB, Blueproject Foundation, La Casa Encendida y Bombon Projects.

 

Pere Llobera (Barcelona, 1970) desempeña su práctica artística a través de la mezcla de diferentes disciplinas: pintura, escultura, instalación. Su obra tiene un carácter poético y se inspira principalmente en la cultura popular y la música. Además de su carrera como artista, también ha comisariado varias exposiciones. Fue artista residente en la Rijksakademie, Amsterdam, entre 2006 y 2007.

 

Texto de Rosa Pera

 

 

Alfons Borrell

Barcelona, 1931 – Sabadell, 2020

 

Alfons Borrell es uno de los más destacados representantes de la abstracción lírica en Cataluña.

 

Tras frecuentar el estudio de Anglada Camarasa y estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, Alfons Borrell inició su trayectoria pictórica en los años cincuenta, dentro de la figuración en un primer momento. Su obra evolucionó hacia el expresionismo abstracto y, ya en la década de los sesenta, hacia la pintura gestual.

 

A mediados de los setenta desarrolló el estilo que le es propio, desligado de etiquetas, caracterizado por un monocromatismo sobrio que se desvinculaba conscientemente de la corriente matérica del informalismo. En su pintura, el color se impone a la forma, a partir de un lenguaje que renuncia a cualquier ansia referencial y que busca la contención y el rigor.

Soñé que revelabas (Madeira), 2019

Santander, 1954

Vive y trabaja en Nueva York y Saro (Cantabria)

 

 

La pintura de Juan Uslé se basa en su experiencia de la ciudad, en concreto de Nueva York, donde se trasladó a finales de los ochenta. La percepción visual, a la vez líquida – por lo móvil y fluida – y luminosa de sus estructuras y espacios, le influyó notablemente, haciendo emerger una combinación de elementos geométricos y elementos orgánicos en sus composiciones.

 

Juan Uslé trabaja mezclando sus propios colores y aplicándolos mediante dispersión sobre tela, y construye así imágenes abstractas a partir de patrones geométricos, de la luz y del color. En cada una de sus composiciones combina la búsqueda de una organización y una estructura, junto con la aparición de lo inesperado.

 

La pintura de Juan Uslé analiza, más que expresa, el origen de sus propias imágenes basadas en la experiencia urbana. Su práctica se basa en el juego entre antítesis formales, y su obra se define así por una dinámica de opuestos.