Category Archives: 2009

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Adult Contemporary (Contemporáneo Adulto) es la primera exposición individual de Carles Congost en Barcelona desde 2005.

 

Adult Contemporary consta de un conjunto de obra reciente que combina diferentes soportes, tales como la fotografía, el objeto, el dibujo y la música con la intención de poner en escena una serie de reflexiones acerca de las relaciones humanas, que incluyen referencias a la familia, al entorno social y a nuestras creencias más íntimas. Para llevar a cabo algunas de las nuevas propuestas, el artista se sirve del formato fotonovela, reafirmando su interés por los aspectos narrativos en el uso de las imágenes. En estas obras, presentadas como páginas de cómic o de revista a gran escala, el artista reivindica la vigencia del formato, que deviene una herramienta de enorme potencial plástico y expresivo.

 

Carles Congost (Olot, Girona, 1970) vive y trabaja en Barcelona. Su obra se ha mostrado en múltiples exposiciones, como Say I’m your number one en el MUSAC de León (2007), Memorias de Arkaran en el CAC de Málaga (2006), Un mystique determinado en el CGAC de Santiago de Compostela (2005), That’s my impresión! en el CAAC de Sevilla (2002), Popcorn Love en el MNCARS de Madrid (2001) o Country Girls en la Fundació Joan Miró de Barcelona (2000). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en la Mücsarnok Kunsthalle de Budapest, la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, el Centre Pompidou de París, el MIGROS de Zürich, el MAMBA de Buenos Aires, el Palais Tokyo de París, el PS1 Contemporary Art Center de Nueva York o el Museum für Gegenwart de Berlín. Actualmente participa en la exposición Yo Uso Perfume Para Ocupar Más Espacio, en el Museo de Arte Carrillo Gil de México DF.

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Para su segunda exposición en la galería, Aleksandra Mir presenta una serie de collages que combinan la iconografía religiosa con la del viaje al espacio. ‘’Si los astronautas y los ángeles comparten el cielo,’’ pregunta, ‘’¿no es hora de que se conozcan?’’

 

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Espacio infinito dentro de un infinito vacío. Espíritu indefinible dentro de un pensamiento ilimitado. Iconos y búsqueda insaciable. La curiosidad humana necesita un contexto en el que existir. La religión fue ciencia como ahora la ciencia es religión. La justificación de nuestra lujuria y la confianza en el infinito, el cual está lejos de nuestro paraíso sensorial, comparable a la búsqueda de la más profunda suspensión mental, son las dos maneras de buscar respuestas a la creación, propósitos y desaparición. La religión, como sistema de control, se ha acercado a su gran rival a lo largo de la historia – las leyes de la física que gobiernan el universo. ‘¿Cuando cesarán los milagros?’- los medios tecnológicos que producimos resultan ingeniosos para los hijos de la tierra pero se quedan en adaptaciones lamentablemente poco adecuadas a nuestra imaginación ilimitada. ‘¿Por qué estamos aquí?’ Las respuestas espirituales son igualmente insatisfactorias comparadas con el poder de estas preguntas sencillas. Tal vez la respuesta resida en la convergencia. La tecnología tal vez debería esperar a que el poder del cerebro humano desarrolle plenamente sus habilidades (súper) naturales. ¿Se volverán milagrosas las tecnologías producidas cuando no requieran sustancia material para trabajar, sino una fe, una creencia en unas leyes de la física tan sutiles que la materia en si misma no pueda soportar su lógica? ¿Estarán basadas en tan discreta tecnología que será indistinguible del propio origen del universo y todo lo creado en él? ¿Cuando miramos la ciencia y la religión, estamos mirando a la misma tecnología en diferentes niveles de evolución? ¿Debe la humanidad siempre estar polarizada y asimismo paralizada?

 

Mark Baker

 

 

Aleksandra Mir nació en Lubin, Polonia, en 1967. Ha participado en múltiples exposiciones internacionales, entre ellas, actualmente en la 53 Bienal de Venecia; así como en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt,   Kunsthaus de Zurich,   Institute of Contemporary Art de Londres,   SMAK de Gante,   PS1/MOMA, Nueva York,   Whitney Biennial Nueva York

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La exposición the long gaze the short gaze es una mirada entorno a la política del espacio y a los límites de la subjetividad. A través de tres video-proyecciones y una serie de fotografías Åsdam hace un análisis de la relación de la persona y su entorno, cuestionando temas de disconformidad.

 

Cuatro categorías son esenciales en el trabajo de Åsdam: discurso, vida, sexualidad y lucha. Mediante el discurso, el artista muestra su interés en como la subjetividad se forma a través de actos lingüísticos tales como el uso de una vestimenta determinada, los distintos comportamientos y la rutina. El discurso es visto como algo representativo, se interesa especialmente en la repetición de las cosas, y como este efecto hace parecer a un cuerpo o al espacio público algo estable. La categoría de vida hace referencia a la arquitectura, al lugar y a las dinámicas sociales, no tanto como aspecto formal si no más bien como un medio habitual. Åsdam también se interesa en lo representativo, en la interacción de fantasía y narrativa, en las experiencias vividas, en lo económico y lo político. La pluralidad de lo referente a la sexualidad y las experiencias engendradas está principalmente presentes en la forma en que Åsdam construye los personajes. Los temas en su trabajo se asumen siempre como cuestiones sexuales o de género- como es la relación que tenemos con nuestro cuerpo o con el espacio urbano. Por otro lado, observa como una cuestión de deseo es la base de la creación. El aspecto de lucha es el que une los puntos anteriores, el conflicto es importante en un aspecto político y como una forma de entender el ‘discurso’ (tema formativo), la ‘vida’ (el sentido del cada día) y la ‘sexualidad’ (el significado de nuestros cuerpos) son cosas que tenemos que afirmar o combatir en nuestra vida diaria y eso requiere progreso psicológico y social.

 

Knut Åsdam nació en Trondheim, Noruega en 1968. Vive y trabaja en Oslo. Ha participado en múltiples exposiciones internacionales durante los últimos diez años. Representó a Noruega en la 50ª Bienal de Venecia, participó en la 8ª Bienal de Estambul, en la 1st Melbourne Internacional Bienal y en Manifesta 7, Italia. Ha expuesto, entre otros, en la Tate Britain, el Kunsthalle Bern, el Museum of Contemporary Art en Oslo, el Moderna Museet, la National Gallery of Art de Washigton, el MOMA/PS1, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y el FRAC Bourgogne, Dijon. Artículos relacionados con su obra han sido publicados en Artforum, Grey Room, Le Monde Diplomatique, Untitled Magazine, entre otros.

 

Próximos proyectos y exposiciones 2009

Walter & Mc Bean Galleries, San Francisco Art Institute, EEUU

Tate Modern, GB

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Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957

Vive y trabaja en Sant Pol de Mar,Barcelona.

 

Nos complace anunciaros la exposición de Perejaume “Màquina d’alè”.

 

La exposición reúne sus últimas obras a través de las que Perejaume explora zonas que vinculan aspectos poco visibles, relacionados con la percepción y con diferentes registros de contenido literario.

 

Articulada para el espacio de la galería la exposición incluye video proyección, video instalación y obra sobre papel.

 

Para esta ocasión hemos editado un desplegable que incluye un texto del propio artista.

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Galeria Joan Prats presenta la exposición “1992 – 2008”, de Albert Ràfols Casamada, con una selección de obras que dan testimonio de la actividad constante de este pintor en los últimos 16 años y que lo sitúan como uno de los artistas más representativos de la contemporaneidad española con su forma personal de poetizar desde la abstracción.

 

A lo largo de su trayectoria, Ràfols Casamada ha sido reconocido con el Premio Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de España, en 1980, y el Premi Nacional d’Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya, en 2003, entre otros galardones; mientras que el MACBA en 2001 organizó una extensa retrospectiva de su obra.

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La exposición “Serie Calculum. Calculum Series” es un ensayo entorno a la concentración, la densidad y la creación de valor en la sociedad contemporánea a través de un grupo de objetos y una serie de mapas y diagramas.

 

Es una colección de piezas de pequeño formato que como indicios, señalan y condensan un problema social, político o económico y al mismo tiempo se presentan como nodos de un entramado o circuito que revelan un sistema o un mecanismo de construcción del concepto o idea de “valor”.

 

Este proyecto se relaciona con los “wunderkammern” o gabinete de curiosidades, donde los hallazgos particulares, las piezas artísticas, las pistas de investigaciones científicas eran recibidas bajo una única categoría: la de la maravilla y la sorpresa.

 

Estas colecciones eran a un mismo tiempo el grupo de objetos y su sistematización. Eran las evidencias y las micro comprobaciones de las teorías acerca del funcionamiento del mundo que estas mismas generaban.

 

¿Cómo es que un objeto adquiere un valor especial frente a otro y este valor modifica otros objetos? ¿Cómo es que este valor implica una especulación y una plusvalía y esta maniobra para ser el significado y el objeto su significante? ¿Cómo es que la producción construye este valor y que el transporte de objetos y su reinserción modifican esta categorización de objetos? ¿Cómo se sistematiza una colección y cómo se forma un conjunto de objetos? ¿Cómo seleccionamos cosas del mundo?

 

“Calculus” se traduce como piedra en latín y un “calculum” se interpreta como una piedra en el zapato. Los cálculos son especulaciones o proyecciones en función a una tendencia pero al mismo tiempo confluencia de fuerzas y sedimentación epistemológica. Así la exposición muestra una serie de dibujos, fotografías, mapas, objetos, recortes de periódico, como pequeños problemas que se encontraron de manera fortuita al pasar por distintos lugares como Brasil, Corea, China, México, Colombia y España que son evidencias de problemas de categorías o valor en cada contexto y al mismo tiempo entradas a una definición mucho más compleja de lo que es la selección y la concentración.

 

Durante su trayectoria artística, Bienal de São Paulo, Bienal de Lyón, Site Santa Fe, entre otras, se ha destacado por trabajar con formatos poco ortodoxos tales como el múltiple, el libro-obra y experimentos que intentan vincular el arte público con los lenguajes gráficos.

 

En su obra analiza y disecciona el poder que comunican los diferentes medios gráficos en su distribución de información, y también de conductas y valores.