Category Archives: 2023

Con Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera. Comisariada por Rosa Pera

 

Nos complace presentar una nueva exposición de Ràfols Casamada en la Galeria Joan Prats, comisariada por Rosa Pera, en el año en que se celebra el centenario del nacimiento del artista. La exposición contará también con la participación de los artistas Mar Arza, Anna Irina Russell y Pere Llobera.

 

En esta exposición se mostrarán una selección de piezas de Ràfols Casamada (1923-2009), artista emblemático de nuestra galería, que tuvo una dilatada trayectoria pictórica y también como poeta y en la educación artística. Rosa Pera plantea una profusa exposición proponiendo una lectura actual de la obra de Ràfols Casamada. Su acercamiento a las creaciones del artista intenta huir de los estándares en los cuales nos hemos habituado a percibir su trabajo.

 

 

Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923-2009). Entre sus últimas exposiciones retrospectivas, destacan Ràfols Casamada i Maria Girona. L’equilibri possible, en el Museu de Montserrat, Montserrat; Albert Ràfols Casamada Écho. Peintures et Dessins, en el Centre d’Arts Plastiques, Espace d’art contemporain des Voûtes du Port, Royan (2018); Albert Ràfols Casamada. Pintura, en la Fundació Vila Casas, Barcelona; El camino del color, Ràfols Casamada y Esteban Vicente, en el Museo Esteban Vicente, Segovia; Signe d’air. Albert Ràfols-Casamada et Paris, en el Instituto Cervantes, París (2016); Ràfols Casamada. Pintura 1950-2005, itinerante entre 2003 y 2009 en centros de Praga, Bratislava, Tirana, Lisboa, Roma, Guadalajara, México y Nueva York; Ràfols Casamada: Espacios de luz, en la Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid (2007); Albert Ràfols Casamada, en la Abadía de Santo Domingo de Silos, Burgos; Els espais del color. Pintura 1980-2003, en el Centre Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat (2003); Ràfols Casamada, en el MACBA, Barcelona y en el IVAM, Valencia (2001).

 

Recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1982), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1980), el nombramiento de Officier de l’Ordre des Arts et Lettres (1991) y el Premi Nacional d’Arts Visuals (2003). Su obra está en numerosas colecciones como MACBA de Barcelona, MNAC de Barcelona, MNCARS de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, IVAM de Valencia, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Musée d’Art Moderne de París, Museo Rufino Tamayo de México, Fundació Joan Miró de Barcelona, Fundación Juan March de Madrid, Patrimonio Nacional de Madrid y Centre Georges Pompidou, París.

 

En 2023 se ha presentado en la Nau Gaudí de Mataró la exposición antológica Ràfols Casamada: obres de la Col·lecció Bassat y la exposición Ensenyar és aprendre, con obras de arte y material de archivo, en Eina, Barcelona. En noviembre se inaugurará también la exposición Ràfols Casamada. El passeig del poeta, en la Fundació Palau de Caldes d’Estrac, dentro de las celebraciones del centenario del artista.

 

 

Rosa Pera (Barcelona, 1966) es comisaria, investigadora y crítica de arte, especializada en arte contemporáneo y ha explorado sus conexiones con el diseño, la arquitectura, el aprendizaje colectivo y el espacio público, a través de exposiciones y proyectos diversos. Como tal, ha experimentado en formatos específicos dentro y fuera del museo, como Insideout: jardí del cambalache, Fundació Tàpies (2001), On Translation: la imatge, MACBA (2003), Ambulantes. cultura Portátil, CCAC (2003), Quórum, La Capella (2004), On Translation: Die Stadt, CaixaForum (2005), Fuera de Lugar, Museu del Disseny (2015), o el Global Youth Culture Forum en Jeju, Corea del Sur (2018-2019). Ha profundizado en el trabajo de figuras como Muntadas, Bill Viola, Ai Weiwei, Miralda o Buckminster Fuller, a través de exposiciones y proyectos en diferentes museos y contextos. Fue directora fundadora de Bòlit. Centre d’Art Contemporani. Girona (2008-2012), donde comisarió más de 20 exposiciones y proyectos en diferentes espacios de la ciudad y fue miembro del I Comité Ejecutivo de Cultura del ICUB-Institut de Cultura de Barcelona (2008-2012).

 

Mar Arza (Castelló, 1976) utiliza la poesía como lenguaje principal en su obra. Se formó en Bellas Artes en Valencia y más tarde en Pittsburg (EEUU) y Winchester (GB). En sus creaciones predomina el trabajo con la palabra y el texto, así como con las texturas y el papel.

 

Anna Irina Russell (Barcelona, 1993) a través de las instalaciones, esculturas y acciones, investiga sobre formas y estructuras de comunicación. El juego es una parte fundamental en su práctica artística y con lo que a menudo invita al público a relacionarse con su obra. Ha mostrado su trabajo en centros como MACBA, CCCB, Blueproject Foundation, La Casa Encendida y Bombon Projects.

 

Pere Llobera (Barcelona, 1970) desempeña su práctica artística a través de la mezcla de diferentes disciplinas: pintura, escultura, instalación. Su obra tiene un carácter poético y se inspira principalmente en la cultura popular y la música. Además de su carrera como artista, también ha comisariado varias exposiciones. Fue artista residente en la Rijksakademie, Amsterdam, entre 2006 y 2007.

 

Texto de Rosa Pera

 

 

Cabello/Carceller

 

Tenemos el placer de participar en LOOP FAIR 2023, que tendrá lugar en el Hotel Almanac Barcelona, del 21 al 23 de noviembre de 2023. Presentamos un trabajo reciente de Cabello/Carceller, Una película sin ninguna intención, 2022, una videoinstalación de 3 canales que cobrará una resonancia particular en la habitación del hotel.

 

“Una película sin ninguna intención se inspira en un breve fragmento, apenas unos segundos, de la película Les rendez-vous d’Anna (1978) de Chantal Akerman. La acción sitúa a la protagonista sola en una anodina habitación de hotel. Anna acaba de entrar, se dirige hacia las ventanas y, antes de abrir una de ellas, descorre un visillo para observar desde ahí una ciudad industrial. La escena no reprodujo el guión original de la película. Si hubiera sido fiel a lo escrito, ese mundo que la protagonista contempla desde la ventana le habría sido visualmente ofrecido al público; pero al final, en las imágenes tan solo podemos ver a la protagonista de espaldas mirando hacia el exterior.

 

Lo que más nos interesó de esta escena aparentemente nimia fue su capacidad para evocar la experiencia de vida de quienes, por diferentes circunstancias, no encajamos en el modelo convivencial hegemónico. Aislamiento, incomprensión, distancia, cuerpo. Anna sale de esa habitación para fingir que interactúa con los demás. En Una película sin ninguna intención, A. (una abreviatura polisémica en referencia al personaje K. de Franz Kafka, a quien también refiriera Akerman) ocupa un espacio indefinido frente a tres ventanas, un visillo y una cortina opaca. A diferencia de Anna, A. no sale nunca de ese espacio físico.”

 

 

Cabello/Carceller

 

Juan Uslé

Exposición del 16 al 25 de noviembre
Inauguración y presentación, jueves 16 de noviembre a partir de las 18h. Con presencia del artista y del editor.

 

“El libro parece uno de los objetos más bellos por ser un objeto paradójico:
a base de multiplicar y multiplicar los planos multiplica lo profundo.” (Oliván, 2023)

 

Nos complace presentar en Galeria Joan Prats el próximo proyecto editorial de Juan Uslé con By Publications, en el que el artista ha realizado 200 pinturas nuevas como portadas, junto con una selección de sus obras.

 

Se trata de un proyecto editorial singular, un viaje único a través del arte y la expresión que nos sumerge en el mundo de Juan Uslé, acompañado por la poesía de Lorenzo Oliván. En esta edición, las cubiertas cobran vida de una manera inusual, transformándose en lienzos donde la magia de la pintura se fusiona con la profundidad de la fotografía y la palabra escrita.

 

Cada libro es una obra de arte en sí mismo, reflejando la visión personal y la sensibilidad de Juan Uslé. Estos 200 ejemplares se crean de manera individual, como las piezas de un rompecabezas, como las gotas de agua que se unen para formar un río.

 

DETALLE DEL LIBRO DE ARTISTA

 

 

 

By Publications es una editorial independiente con sede en Barcelona, especializada en la edición, producción y distribución internacional de libros de arte, fotografía y diseño.

 

Juan Uslé (Santander, 1954) vive y trabaja entre Nueva York y Saro. Es uno de los artistas con mayor proyección internacional de nuestro país, cuya trayectoria está vinculada con la ciudad de Nueva York desde los años ochenta. Ha recibido reconocimientos como el premio de dibujo Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation (2020) y el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2002). Ha presentado su obra en la 51 Bienal de Venecia (2005), en la Documenta 9 de Kassel (1992) y la Bienal de São Paulo (1985). Entre sus últimas exposiciones individuales destacan De luz y sangre, Sala Verónicas, Murcia (2023), Ojo y paisaje, BombasGens Centre d’Art, Valencia (2021), Notes on SQR, MACE, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Ibiza (2019), y Juan Uslé. Dunkles licht, Kunstmuseum Bonn, Alemania, que itineró al CGAC de Santiago de Compostela bajo el título Juan Uslé: Luz Escura (2014). Su obra pictórica y fotográfica se ha expuesto también en Es Baluard, Palma de Mallorca, Marta Herford, Alemania (2010); Kunsthalle Emden, Alemania (2009); MUDAM, Luxemburgo, ARTIUM, Vitoria (2008); CAC, Málaga, Domus Artium, Salamanca, Fundació La Caixa, Barcelona (2007); Salvador Dalí Museum, St Petersburg Florida, Alburquerque Museum, New Mexico (2006); Fundación Marcelino Botín, Santander, IMMA, Dublín (2004); MNCARS, Madrid (2003); Museum Morsbroich, Leverkusen, Alemania (2002); Museo Serralves, Porto (2001).

Lola Lasurt

14/09, 18.00h-20.30h Inauguración

18.30h: visita comentada por Lola Lasurt con Esther Guillén y Neus Miró

25/10, 19.30h: visita comentada por Lola Lasurt

10/11, 19.00h: finissage y visita con Lola Lasurt

 

El proyecto de Lola Lasurt para el próximo Barcelona Gallery Weekend quiere reivindicar prácticas artísticas abstractas que interesan a la artista por medio de su pintura, trata sobre pintar figurativamente la abstracción.

 

El proyecto tiene dos partes con las cuales Lasurt se aproxima pictóricamente, primero, a la Escuela de Vallecas (1920-39) y, después, a la cerámica de Esther Guillén (Lleida, 1943). Esta artista ha realizado una obra relevante y poco conocida desde los años sesenta, caracterizada por una abstracción basada en formas orgánicas que, según Lasurt, parece influida por la vanguardia artística previa a la Guerra Civil y también por prácticas artísticas cerámicas que se dan durante los últimos años de la dictadura y primeros años de la democracia. Muchas de estas prácticas estuvieron influenciadas por las clases que Angelina Alòs impartió desde los años treinta a los ochenta en la Escola del Treball de Barcelona.

 

En la exposición se presentará una selección de cerámicas de Esther Guillén, junto a los trabajos de Lola Lasurt. Lasurt compone así un dispositivo expositivo que genera una genealogía de prácticas mediante obras y elementos formalmente conectados.

 

Texto de Neus Miró (gestora cultural y comisaria independiente)

 

Mapa y lista de obras

L’Antiga Farinera

Ctra. C66, 304, 17121 Corçà, La Bisbal d’Empordà, Girona

Google maps

 

Horarios: 

Julio de jueves a domingo, 17.00-21.00h

Agosto de martes a domingo, 17.00-21.00h

 

Actividades:

Sábado 8 de julio, 19.30h. Muntadas, ‘Que vienen las suecas’ proyección comentada

Sábado 29 de julio, 19.30h. Oliver Frank Chanarin, ‘A Perfect Sentence’ presentación de su último libro en colaboración con Terranova

Sábado 12 de agosto, 19.30h. Concierto del violoncelista Oriol Prats (Capellades, 1989). Programa: L. Berio, J-S Bach, Z. Kodály. En colaboración con Schubertíada.

 

Por tercer año consecutivo, estamos encantados de presentar el proyecto colaborativo de las galerías Bombon, Joan Prats y NoguerasBlanchard.

 

De nuevo, las tres galerías se alían, de junio a agosto, para generar una propuesta apartada de las ciudades y de sus galerías de origen. Este año, el proyecto itinera a un nuevo espacio, l’Antiga Farinera, una antigua fábrica de harinas construida en el 1822 en torno a una torre que data del siglo XII.

 

Situada en Corçà, un pequeño pueblo medieval del Baix Empordà, l’Antiga Farinera reunirá este verano en sus 500 metros cuadrados una exposición con artistas de las tres galerías, así como artistas invitados, de diferentes generaciones. La propuesta girará en torno al concepto de movimiento, e irá acompañada de actividades paralelas con artistas y otros agentes culturales a lo largo del periodo estival.

 

Texto por Ángela Segovia

 

 

 

Pablo del Pozo

15 de junio, 19h: visita con el artista

20 de Julio, 19h: visita con el artista en conversación con Gisela Chillida

 

 

 

Antes de ayer mi cuerpo estaba inútil.
Ahora está desgarrándose en sus rincones cuadrados.
Anne Sexton, «El beso», Poemas de amor

 

Nos complace presentar la primera exposición individual de Pablo del Pozo en Galeria Joan Prats, titulada Mi boca florece como un corte, que incluye tapices y esculturas recientes de diferentes tejidos y formatos.

 

Tras su exposición Cuando iba, iba con ella, y cuando volvía, me encontré con ella (2018) en la galería con Aïda Andrés Rodrigálvarez – en la que Pablo del Pozo utilizó materiales como arcilla, yeso, pigmentos y objetos recuperados para generar una reflexión en torno a la precariedad de la vida como realidad cotidiana-, ahora el artista opta por una nueva línea de investigación en la que abraza temáticas y materiales inéditos en su obra.

 

El título de la exposición corresponde al primer verso del poema «El beso» de la escritora norteamericana Anne Sexton (1928-1974). El encuentro fortuito con este ejemplo de lírica, cuyo núcleo gira en torno a la idea de que las heridas también pueden provocar belleza, ha devenido un catalizador para tomar la Poesía -en mayúsculas- como forma de entendimiento, pasión y creación, sobre todo la escrita por autoras, entre las que destacan las poetas Anne Sexton, Emily Dickinson o Anne Carson.

 

Pablo del Pozo presenta en esta exposición un proyecto multidisciplinario, centrado en la germinación de la vida y la celebración del deseo en una nueva naturaleza, en un nuevo hábitat. Se trata de una investigación formal, principalmente escultórica, para la cual ha utilizado materiales textiles, desde la cuerda de guita y la tela de yute hasta la licra y la lana, y que ha trabajado a través de técnicas tradicionales, principalmente el ganchillo, y otras más modernas como el hand tufting. El artista ha realizado las obras manualmente, en un laborioso proceso que ha requerido de largo tiempo para confeccionarlas y que, a su vez, le ha permitido revalorizar las consideradas “labores femeninas”.

 

Las obras de Mi boca florece como un corte se caracterizan por sus formas orgánicas, que remiten a organismos como flores, plantas colgantes, pero también a vísceras o cuerpos húmedos, y cuya concepción se ha valido de ramas como la botánica y la zoología. Para las esculturas de lana, tela y cuerda, junto con los tapices, Pablo del Pozo se ha basado en las tramas microscópicas de células vegetales y humanas, que ha intentado replicar a través de los patrones de costura. A propósito de las piezas de licra, los pétalos se transfiguran en una textura que recuerda a una piel brillante en estado de transpiración, a un brillo que remite a la tela de disfraces y a la ropa de fiesta, al disfrute de la vida. La estructura de las flores – los órganos reproductivos de las plantas que atraen a la fauna para que esta se expanda y colonice por el territorio- nos conduce a la idea del deseo como uno de los puntos centrales de la exposición.

 

A partir de estas imágenes, Pablo del Pozo crea un entorno natural donde ofrecer un remanso que acerca la muerte y la vida. Y es que, como afirma la escritora y editora Patricia Castro, sobre el dispositivo, “la multiplicidad de lo vivo ataca las certezas de un mundo pavimentado donde las flores deben crecer a los márgenes de la carretera. Se les impide brotar. Planta, animal, hombre o mujer ya no significan lo mismo. El fin se acerca, ¿lo sentís? Abrazadlo. Y no tengáis miedo a lo desconocido. Bienvenidxs de nuevo a la vida.”

 

Pablo del Pozo (Badajoz, 1994) vive y trabaja en Barcelona. Se graduó en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (2017). Ha sido seleccionado en la Bienal de Valls, Premio Guasch-Coranty (2017), por lo que ha formado parte de la exposición en el Centre Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat (2018). Ha formado parte del circuito de la Bienal Jeune Création Européenne (2017-9) con exposiciones en museos de varias ciudades europeas: Montrouge, Francia (2017); Hjørring, Dinamarca; Cēsis, Letonia; Cluj, Rumania (2018); Como, Italia; Figueres y Amarante, Portugal (2019). También ha recibido el premio de creación de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Cataluña (2017) y ha expuesto en la colectiva de la sala en junio de 2018. Ha sido nominado al Premio Miquel Casablancas (2019), su obra se ha expuesto en Fabra i Coats y en la individual Al muerto, tiempo encima, comisariada por Jordi Garrido, en la Fundación Arranz Bravo de l’Hospitalet de Llobregat.

 

Video de la exposición

Art Brussels 2023

Art Brussels 2023 | Galeria Joan Prats,

Stand 5A 26 con NOGUERASBLANCHARD

 

Programa Rediscovery, una selección de obras de

JOAN BROSSA

PEREJAUME

 

Art Brussels preview:  ENG    FR

 

Visita la selección en Artsy

 

 

La propuesta de Joan Prats y Nogueras Blanchard para Art Brussels 2023 presenta un diálogo entre la obra de Joan Brossa (Barcelona, 1919 – 1998) y Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957). En 1975, Perejaume quedó fascinado por el primer estudio monográfico de la obra poética de Brossa. El interés era mutuo, ya que Brossa estaba asombrado por la combinación entre surrealismo y romanticismo representada en las primeras obras de Perejaume. Siendo artistas de diferentes generaciones, Brossa y Perejaume cruzaron caminos en su peculiar enfoque de la poesía a través de objetos, gestos y representaciones visuales.

 

Para Art Brussels presentamos una selección de obras históricas –desde 1980 hasta 1990– un momento clave para ambos, Brossa y Perejaume. Durante este periodo, Brossa produjo principalmente los “poemas-objeto”; obras de arte en las que combina objetos del día a día que él descontextualiza de su función original para ampliar su naturaleza crítica. Así mismo, Perejaume pasó de “pintar pintura” a “despintar”. Como Brossa, Perejaume solía manipular sus materiales y símbolos de una forma que no siempre indica un punto de vista concreto, sino que más bien se aproxima al estado de la imagen a través de inversiones de significado.

 

Estas obras de Brossa y Perejaume quieren realzar la afinidad entre sus maneras de ver la poesía y la influencia. Para Perejaume, pintar es un ejercicio de ocultación, de tapar con una sucesión de capas. Metamorfosador atiende a esta lógica señalando el origen. Al cubrir el bastidor con un lienzo, Perejaume revela la expresión pictórica del trasfondo. La transformación potencial de los objetos y su ocultación también se reflejan en los poemas-objeto de Brossa. Eclipsi o Puzzle dejan de ser objetos para convertirse en artefactos poéticos que nacen como un juego irónico que genera desconcierto en el espectador. Así mismo, Projeccions, de Perejaume, y Sense paisatge, de Brossa, esconden, muestran y superponen puntos de vista, imágenes y objetos para rebelarse contra los estrictos significados.

 

inauguración 29 de marzo, 19.00 h, con la presencia de la artista

30.03.2023 – 20.05.2023

 

 

Nos complace presentar la primera exposición individual de Tadáskía (Rio de Janeiro, 1993) en Galeria Joan Prats.

 

rara ocellet (Pájaro raro) reúne una selección de los últimos trabajos de Tadáskía desarrollados durante su residencia en el Salzburger Kunstverein (Austria) y Barcelona entre finales de 2022 e inicio de 2023. La exposición rara ocellet presenta dibujos, telas, esculturas, fotografías y una vídeo instalación y está acompañada de un texto de Ingrid Blanco Díaz (La Habana, 1972), comisaria independiente e investigadora afincada en Barcelona.

 

Esta exposición es la puerta hacia el imaginario casi místico de la artista, donde no solo representa su trabajo, sino también su relación con el mundo. Las obras que mostraremos transportan a un universo vivo y colorista para ofrecernos los sueños de su infancia o la intimidad de su familia. En la muestra destaca la figura del pájaro. “Ocellets es una forma cariñosa de llamar a los pájaros en catalán. También es el nombre de la plaza de al lado de donde estuve en Barcelona por primera vez. Lo que me hizo pensar en la gente y en la comida de la misma manera que pienso en los pájaros que emigran de un lugar a otro, cambiando pronto de idioma y de convivencia” (Tadáskía).

 

En palabras de Ingrid Blanco: “rara ocellet reúne varios de los procesos narrativos a través de los cuales la artista nos devela las herramientas que despliega para imaginarse y agenciarse. Su trabajo es una constante investigación sobre su lugar en el mundo y cómo se vincula a él.  A través de sus performances, en su relación con los objetos, los materiales, las formas, las texturas y los colores, expresa su identidad y revela cuáles son las decisiones que toma para construirse y existir.  La comunidad, la familia, el cuerpo, los lazos afectivos, las formas de interconexión, las experiencias vitales, lo mágico y lo ancestral son algunos de los ejes que encauzan su quehacer.”

 

La producción de Tadáskía puede agruparse en lo que la comisaria Clarissa Diniz (Recife, Brasil, 1985) denominó “familias”, conjuntos de obras con características similares que crean una relación entre ellas como la relación que une una familia. A la artista le interesa presentar el espíritu de las cosas, en un procedimiento situado entre la figuración y la abstracción; donde lo sencillo llega a ser místico. En sus dibujos de cualidades volátiles y sensibles, a menudo realizados con materiales simples, como papel reciclado, lápices de colores o esmaltes de uñas, conviven agrupaciones a veces complementarias, a veces disidentes. “Dependiendo de dónde nos encontremos, puede haber transformaciones en la forma, el color, la línea.” (Tadáskía)

 

Tadáskía es una artista visual, escritora, trans y negra. Su imaginario está respaldado por cosas visibles e invisibles. Ya sea en dibujos, fotografías, instalaciones, trabajos textiles o “apariciones”, Tadáskía establece una relación con la materia que puede surgir del encuentro, creando a su alrededor imaginarios afrodiaspóricos y una espiritualidad sincrética.  En sus obras, la artista sugiere otras nociones de tiempo y espacio frente a los binarismos, planteando también interrogantes en los campos de la forma, la línea y el color.

 

 

Tadáskía (Rio de Janeiro, Brasil, 1993) vive y trabaja entre Río de Janeiro y São Paulo. Es licenciada en Artes Visuales por la UERJ (2012-2016) y tiene un Máster en Educación por la UFRJ (2019-2021). En 2022 realizó su primera exposición individual noite e dia en Sé, São Paulo, y también en Europa, durante su residencia en Homesession, Barcelona. Ha participado en exposiciones colectivas recientes en MAM, São Paulo, 2022; ISLAA, Nueva York; Triangle Astérides, Marsella; Framer Framed, Ámsterdam; Madragoa, Lisboa; Casa de Cultura do Parque, São Paulo; Casa Zalszupin, São Paulo (2022); Pivô, São Paulo; Fortes D’Aloia & Gabriel, São Paulo; Galeria Luisa Strina, São Paulo; Casa da Cultura da Comporta; EAV Parque Lage (2021); Museu de Arte do Rio de Janeiro (2020-21); Paço Imperial, Rio de Janeiro; EAV Parque Lage, Rio de Janeiro (2019-2020). En 2023 ha estado en residencia en Salzburger Kunstverein, Salzburgo.

 

Agradecimientos a Loop, Homesession

 

ARCOmadrid 2023

Galeria Joan Prats

Booth 9C06

 

 

Para nuestro stand en la feria de ARCOmadrid 2023 presentamos una selección de piezas de nuestros artistas, Erick Beltrán, Alfons Borrell, Cabello/Carceller, Victoria Civera, Luis Gordillo, Alicia Kopf, Lola Lasurt, Perejaume, Pablo del Pozo, Fernando Prats, Caio Reisewitz, José María Sicilia, Juan Uslé.

 

 

Por primera vez presentaremos una obra de la artista brasileña Tadáskía.

 

 

Preview aquí

 

 

Alfons Borrell

Nos complace presentar la nueva exposición de Alfons Borrell en Galeria Joan Prats, titulada Entrar al mar i sortir-ne blau, que inauguramos el próximo sábado 28 de enero, de 11 a 14h, y donde presentaremos pinturas sobre tela y sobre papel realizadas desde 1959 hasta 2017.

 

Valentín Roma, con motivo de la exposición, ha escrito:

 

En uno de sus ensayos más celebrados, que lleva por título Sobre nada, el poeta norteamericano Mark Strand se pregunta a qué se debe esa inclinación por substanciar la vacuidad, por llenarla con palabras, gestos, imágenes.

 

Strand señala al menos tres cometidos para el lenguaje cuando éste se ve interpelado desde la desnudez: uno es cierto grado de obstinación; otro, la ligereza como fundamento frente a lo definitivo; el último, una especie de apertura hacia aquello que no siendo un misterio tampoco resulta fácilmente nombrable, algo parecido a una minuciosidad pendiente de precisarse.

 

La anterior tríada bien podría servir para aproximarnos a la obra de Alfons Borrell, a su persistencia –tan poco ejemplarizante y tan rotunda– respecto a unos argumentos propios mediante los cuales desarrollar la práctica de la pintura; a sus intervenciones en aras de esa levedad nunca fatua o puramente estilística, una suerte de ética material; a su intensa manera de erigir los detalles hasta hacerlos imprescindibles.  

 

Seguir leyendo