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Inauguració / Inauguración / Opening

03/10, 19.30h

Balcó Foyer del Gran Teatre del Liceu

 

Exposició / Exposición / Exhibition

03.10 – 04.11.2019

 

Enguany, el llibre Temporada d’òpera d’Amics del Liceu serà il·lustrat per l’artista Alfons Borrell.

Per tal de fer la presentació d’aquestes obres de contingut operístic, la Galeria Joan Prats i els Amics del Liceu us convidem a la inauguració de l’exposició de dibuixos sobre les 10 òperes de la temporada del Liceu 2019-20.

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Este año, el libro Temporada d’òpera de Amics del Liceu estará ilustrado por el artista Alfons Borrell.

Para presentar estas obras de contenido operístico, la Galería Joan Prats y Amics del Liceu os invitamos a la inauguración de la exposición de dibujos sobre las 10 óperas de la temporada del Liceu 2019-20.

 

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This year, the book Saison of opera from Amics del Liceu will be illustrated by artist Alfons Borrell.

To present the artworks of operatic content, Galeria Joan Prats and Amics del Liceu would like to invite you to the opening of the exhibition of drawings about the 10 operas of the saison 2019-20 of the Liceu.

 

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usle

08.06.2019 – 31.10.2019

Museu d’Art Contemporani d’Eivissa

 

Juan Uslé

Inauguración el viernes 7 de junio de 2019 | Sala de Armas del MACE

Colaboran: Conselleria de Cultura del Govern Balear y AmicsMACE

 

Juan Uslé I Carbón y Maculares I 2011 – 2018 I Cartulina y técnica mixta I 56 x 71,2 cm. I Foto: Sergio Belinchón

 

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Alfons Borrell

Barcelona, 1931 – Sabadell, 2020

 

Alfons Borrell es uno de los más destacados representantes de la abstracción lírica en Cataluña.

 

Tras frecuentar el estudio de Anglada Camarasa y estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, Alfons Borrell inició su trayectoria pictórica en los años cincuenta, dentro de la figuración en un primer momento. Su obra evolucionó hacia el expresionismo abstracto y, ya en la década de los sesenta, hacia la pintura gestual.

 

A mediados de los setenta desarrolló el estilo que le es propio, desligado de etiquetas, caracterizado por un monocromatismo sobrio que se desvinculaba conscientemente de la corriente matérica del informalismo. En su pintura, el color se impone a la forma, a partir de un lenguaje que renuncia a cualquier ansia referencial y que busca la contención y el rigor.

Nortesur, 2, 2018-9

Santander, 1954

Vive y trabaja en Nueva York y Saro (Cantabria)

 

 

La pintura de Juan Uslé se basa en su experiencia de la ciudad, en concreto de Nueva York, donde se trasladó a finales de los ochenta. La percepción visual, a la vez líquida – por lo móvil y fluida – y luminosa de sus estructuras y espacios, le influyó notablemente, haciendo emerger una combinación de elementos geométricos y elementos orgánicos en sus composiciones.

 

Juan Uslé trabaja mezclando sus propios colores y aplicándolos mediante dispersión sobre tela, y construye así imágenes abstractas a partir de patrones geométricos, de la luz y del color. En cada una de sus composiciones combina la búsqueda de una organización y una estructura, junto con la aparición de lo inesperado.

 

La pintura de Juan Uslé analiza, más que expresa, el origen de sus propias imágenes basadas en la experiencia urbana. Su práctica se basa en el juego entre antítesis formales, y su obra se define así por una dinámica de opuestos.