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El Partido. Mujeres casadas contra mujeres solteras, una iniciativa de Manuel Ramírez, barman del Club Federico García Lorca, Bruselas, 1976, 2014

La obra de Lola Lasurt parte de material testimonial de una época anterior a la suya, de un espacio temporal que la artista nunca ha ocupado, y trabaja aspectos del des-tiempo, esquivando la doctrina histórica como empresa abierta y auto-crítica y examinándolo todo, ya sea a través del fenómeno del reconocimiento, como mediante la generación de extrañeza.

 

Con un acercamiento crítico a la idea de nostalgia, Lola Lasurt lleva a cabo un análisis del pasado reciente caracterizado por un cambio de paradigma dentro de lo social, político y autoreferencial del mismo mundo del arte, trabajando la relación de este espacio con la manera de construir la identidad propia y como colectivo, en un sistema de organización que no diferencia entre cultura y patrimonio, iniciativa popular e institucional.

 

La artista se interesa por el tiempo histórico individual, por su relación con las directrices de comportamiento de la cultura hegemónica y también por sus procesos de construcción de símbolos colectivos.

 

Su trabajo se formaliza a través de la instalación pictórica, el vídeo, y se despliega mediante procesos colaborativos. En motivo de esta exposición, la primera exposición de Lola Lasurt en la Galeria Joan Prats, la artista presenta las siguientes obras:

 

Exercici de ritme (sobre el monument a Francesc Layret), 2010-2014, proyecto a partir del monumento dedicado al político y abogado laborista Francesc Layret, situado en la Plaza Goya de Barcelona. Mediante registro analógico (película super-8), Exercici de ritme propone convertir el monumento en el escenario de un encuentro amoroso entre los cuatro personajes que forman el conjunto escultórico, por medio de la retórica cinematográfica del erotismo. De esta manera, Exercici de ritme es un ejercicio de experimentación con el medio cinematográfico que tiene como finalidad reactivar en el presente una escultura pública que fácilmente pasa desapercibida en el entramado de la ciudad. Mediante una aproximación a la escultura ilusoria y a priori ilógica, Exercici de Ritme quiere desplazar el Monumento a Francesc Layret del terreno de la historia hegemónica y las luchas colectivas al terreno personal.

 

El Partido. Mujeres casadas contra mujeres solteras, una iniciativa de Manuel Ramírez, barman del Club Federico García Lorca. Bruselas, 1976, 2014, proyecto que recrea el partido de fútbol en el que jugaron mujeres casadas contra mujeres solteras en la fiesta anual del PC en Bélgica en el 1976 y que comprende un grupo de setenta y seis pinturas en forma de friso animado, hechas a partir de las imágenes en movimiento de la película super-8 que documenta el partido original. Esta obra, de la misma manera que Exercici de Ritme, se sitúa en la conjunción entre el terreno personal, en este caso vinculado a cuestiones de género, y los intereses colectivos, porque repasa características relevantes de la historia reciente vinculada a momentos de cambio.

 

Amnèsies, 2011, serie de pinturas hechas a partir de fotografías del álbum familiar de la artista, donde estas aparecen recortadas por su padre quien, en un momento determinado, decidió extraer el contexto para que mostraran solo a los familiares y personas conocidas. El trabajo de Lola Lasurt se basa en esta decisión y consiste en la reordenación de las imágenes recortadas dejando también los vacíos de algunas imágenes, como si en algún momento se hubiesen caído o extraído. Estos vacíos pintados introducen la amnesia en el relato familiar y, de alguna manera, evocan la discontinuidad y la fragmentación que caracterizan a los mecanismos de construcción de los recuerdos.

 

Lola Lasurt (Barcelona, 1983) vive y trabaja entre Barcelona y Gante, Bélgica. Licenciada en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona, realiza el posgrado en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo Pensar l’art d’avui de la Universitat Autònoma de Barcelona y el Máster Produccions Artístiques i Recerca de la Universitat de Barcelona. Ha sido residente en HISK, Gante (2012-14), La Ene, Buenos Aires (2014), Kunsthuis, Friesland, Holanda (2013), Greatmore Art Studios, Ciudad del Cabo, Sudáfrica (2012), Eart, Barcelona (2010) y Hangar, Barcelona (2008). Entre sus últimas exposiciones destacan Write of Spring, Het Paviljoen, Gante, Doble autorització, Fundació Miró, Barcelona, Los Inmutables, DAFO, Lleida, Learn and Teach, Cape Town Art Week, Amnèsies, Espai2, Terrassa, La gran aventura, Can Felipa, Barcelona, El Gegant Menhir, Museu Abelló, Mollet del Vallès, Contextos Intermedia, Tecla Sala, Barcelona y Paradís Perdut, Can Felipa, Barcelona. Nominada al ‘Young Belgian Art Prize 2015’, participará en una exposición en el museo BOZAR, Bruselas, en junio 2015.

Luis Gordillo

Presentamos la exposición de Luis Gordillo Aproximación-aproximándose, que reúne pinturas, dibujos y fotografías recientes.

 

Luis Gordillo ha utilizado y se ha apoyado en la fotografía durante toda su trayectoria, primero de un modo funcional, como modelo, y más tarde de un modo conscientemente más creativo, incluso como búsqueda dentro de la pintura.

 

En los años setenta, el artista empleó la fotografía en blanco y negro con numerosos objetivos, pero quizás el más importante y el que ha mantenido a lo largo del tiempo es el de analizar los elementos orgánicos de la pintura, neutralizando y cosificando el gesto.

 

La exposición Aproximación-aproximándose marca un punto de expansión de la fotografía en la obra de Luis Gordillo, en el que el artista trata de crear un espacio donde pintura y fotografía dialogan e interactúan.

 

Luis Gordillo sigue interesado primordialmente en la pintura como interrogación corporal; no obstante, con la intervención técnica de la fotografía crea una tensión dialéctica, un espacio mental en crecimiento.

 

 

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) vive y trabaja en Madrid. Su obra ha sido una referencia artística en la creación pictórica de las últimas décadas. Ha expuesto en importantes museos e instituciones y ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, como el Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007). Entre sus últimas exposiciones destacan Luis Gordillo XXL/XXI, Artium, Vitoria; Horizontalia, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Sin título (Provisional), Fundació Suñol, Barcelona, Luis Gordillo – Iceberg total, Kunstmuseum Bonn, Alemania, Iceberg Tropical, Luis Gordillo. Antológica 1959-2007, MNCARS, Madrid.

PRESÈNCIA DE GALERIA JOAN PRATS

La Galeria Joan Prats abría sus puertas el 23 de marzo de 1976 con la exposición Presència de Joan Prats, homenaje a una de las figuras del arte contemporáneo de vanguardia más importantes de Barcelona, que da nombre a la galería.

 

Hoy, tras 38 años, nos despedimos de nuestro espacio emblemático en Rambla de Catalunya, tan unido a Joan Miró, Joan Prats y Josep Lluís Sert quien realizó el proyecto interior de la galería, y lo hacemos con una exposición que pretende recordar la actividad de todo este tiempo.

 

La última exposición en Rambla de Catalunya, Presència de Galeria Joan Prats, será pues otro homenaje: a la trayectoria de todos los artistas que han expuesto en ella y que han hecho posible escribir esta historia.

 

En Rambla de Catalunya exhibiremos una amplia representación de artistas como: Frederic Amat, Joan Brossa, James Lee Byars, Anthony Caro, Christo, Eduardo Chillida, Max Ernst, Josep Guinovart, Hans Hartung, Joan Hernández Pijuan, Wifredo Lam, Conrad Marca-Relli, Antoni Miralda, Joan Miró, Henry Moore, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Pablo Palazuelo, Picasso, Joan Ponç, Ràfols Casamada, Ed Ruscha, Sugimoto, Antoni Tàpies, Vieira da Silva, entre otros.

 

En el espacio de la calle Balmes mostraremos obra de Jordi Alcaraz, Alfons Borrell, Fernando Bryce, Hannah Collins, Joaquim Chancho, Enzo Cucchi, Evru, Ferran Garcia Sevilla, Luis Gordillo, Robert Longo, Chema Madoz, Fabian Marcaccio, Enrique Martínez Celaya, Tony Oursler, Caio Reisewitz, Julião Sarmento, José María Sicilia, Juan Uslé, entre otros.

 

En el espacio de Poblenou mostraremos obras de gran formato, instalaciones, proyecciones, etc., de artistas como Sergi Aguilar, Erick Beltrán, Carles Congost, Muntadas, Aleksandra Mir, Javier Peñafiel, Perejaume,  Fernando Prats, Alejandro Vidal, Eulàlia Valldosera y Zush.

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Presentamos la exposición de Alejandro Vidal It is all true even if it never happened que reúne sus últimos trabajos, fotografía y vídeo.

 

 

La obra de Alejandro Vidal nos sitúa en una zona de fricción en dónde casi todo es incierto. Una gran parte de la sociedad protesta delante de la pantalla del ordenador. Las redes dominantes gestionan el entretenimiento como un mecanismo de control. La confusión es general y no está clara cuál es la pelea que nos corresponde.

 

El vídeo Only enemies speak the truth, 2011, evidencia la necesidad del desorden político, de la inestabilidad. Herramientas del individuo para derrumbar el sistema imperante. Aspectos como la desconfianza, la sospecha y la paranoia se exploran en The Potentiality of the worst, 2013. En este último vídeo, un ejecutivo de banca, que sufre de psicosis, busca micrófonos ocultos mediante un detector electrónico. Atemorizado, trata de demostrar que lo que para él sucede es real. Vidal utiliza las imágenes grabadas por el protagonista para sumergirnos en la cultura de la sospecha, de la vigilancia.

 

Critical Heat, 2012, reúne fotogramas que el artista selecciona de grabaciones amateur descargadas de Internet. En estas imágenes coches deportivos queman sus neumáticos al derrapar sobre el asfalto. El humo que producen nos remite a conflictos, explosiones, incendios, accidentes. Alejandro Vidal trata de redefinir el valor de la imagen, cuestiona su jerarquía y la pérdida de inocencia que se deriva de su uso. Por otra parte, las fotografías Tension and Release, 2013, muestran el vidrio delantero de un coche accidentado en donde el polvo de cristal se mezcla con la lluvia y la humedad. Un acercamiento a una fotografía más abstracta en relación a sus trabajos anteriores.

 

 

Alejandro Vidal (Palma de Mallorca, 1972) vive y trabaja en Berlín. Ha expuesto su obra en centros de arte como Museo Experimental El Eco, UNAM México, Bureau for Open Culture, en Columbus, Ohio, CAC Málaga, Kunstverein Medienturm de Graz, Austria, Participant Inc de Nueva York, Kunsthalle Winterthur de Suiza, Fundació La Caixa de Barcelona, QUAD en Reino Unido, Schirn Kunsthalle de Frankfurt, The Museum of Contemporary Art de Taipei, MIS de Sao Paulo, Da2 de Salamanca, Kling & Bang de Reikjavik, Palazzo delle Papesse en Siena, Mambo de Bolonia y Kunstmuseum Bern en Suiza. Ha participado en la Bienal de Busan en 2006 y en la Mediations Bienal de Poznan en 2012.