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07.06 – 17.11.2019

Inauguració :  7 de juny, 12.30h

Museu de Montserrat

 

L’obra de Jordi Alcaraz (Calella, 1963) és la confluència perfecta de forma, poètica i concepte. Servint-se de materials ben diversos –metacrilat, tinta, ferro… – trenca, des del propi gènere, els límits de la pintura, l’escultura i el gravat. Des de la matèria evoca la idea encara no formulada, l’aura de l’objecte, transforma i deforma la realitat, la recrea i la pensa amb el tacte i les mans. Hereva de la tradició artística catalana dels darrers cinquanta anys, l’obra d’Alcaraz està emparentada amb la ironia i la poètica de Brossa, la matèria de Tàpies i el caràcter eteri de Llena. Aquesta exposició de la Sala Pere Daura del Museu de Montserrat fa trontollar el concepte de pintura comunament acceptat i ens endinsa en una reflexió en torn el propi fet creador, el jo i la realitat.

 

Bernat Puigdollers, comissari de l’exposició

 

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Inauguració dimarts 4 de juny, 20h.

Universitat Pompeu Fabra.

Sala de graus Albert Calsamiglia (campus Ciutadella de la UPF)

 

A les Lliçons Haas 2019, dedicades al tema: “Ombres i miralls”, la UPF presenta l’obra titulada: He aquí las espaldas del que me ve, 2000 – 2019, de l’artista xilè Fernando Prats. L’obra i el pensament d’Antoni Tàpies han estat un referent molt significatiu en la trajectòria de Prats i amb aquesta instal·lació, es vol establir un intens diàleg entre els dos artistes.

 

Obra visible fins al 17/06/2019, amb cita prèvia.

 

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Beim Stadthaus, Kunst Museum Winterthur

18.5. – 18.8.2019

 

Frozen Gesture

Gesture in painting

from Roy Lichtenstein to Katharina Grosse

Curators: Konrad Bitterli, Lynn Kost, and Andrea Lutz

 

In 1965 Roy Lichtenstein created his famous «brushstrokes» and in so doing transformed the subjective gesture of heroic Modernism into a trivial comic drawing, transposed into the large format of a museum. The spontaneous movement of the brush on canvas mutated into a quote, the emotional exploration of depth morphed into a Pop surface in signal colors. The purported immediacy of the expressive painterly act thus became an ironic reflection on the medium of painting using the means of mass culture. This distanced and self-reflective approach had defined contemporary painting since the end of Modernism. It highlighted the fundamental elements of the image, such as the appearance of the colors and the pigment, the color fields and their limits, and not least the application of paint in the form of a gesture.

This gesture had long since abandoned directly expressing existence in favor of any number of different discursive strategies and painterly approaches. To this day, artists underscore the problematic nature of the impact of the application of color and are forever reinterpreting it – from the gesture as a semiotic abbreviation for painting through to its diverse transformations in images.

In the form of the extensive «Frozen Gesture» exhibition Kunst Museum Winterthur is presenting the sheer range of gestures in contemporary painting. The exhibition brings together important individual pieces by outstanding protagonists of Abstract Art, such as Gerhard Richter and David Reed, with extensive work groups of contemporary artists such as Franz Ackermann, Pia Fries, Katharina Grosse and Judy Millar – to create a fascinating display of works of exceptional painterly quality and inconceivable sensory appeal.

 

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 22.05 – 11.11.2019 

MAMM, Medellín, Colombia

 

Territorio común. Nuevas incorporaciones a la Colección MAMM incluye alrededor de cincuenta obras que dan algunas luces sobre el devenir del arte reciente en Colombia y más allá. Predomina la pintura aunque la instalación y el video también están presentes de manera decisiva. Más que sugerir temas o preocupaciones específicas, la exposición es un vistazo a los nuevos derroteros de la Colección del Museo y a algunas líneas de trabajo que los últimos años han abierto o consolidado.

 

Los últimos diez años han implicado una transformación profunda para el Museo de Arte Moderno de Medellín. Primero, con su llegada al edificio Talleres Robledo en Ciudad del Río en 2009 y, posteriormente, con la apertura del edificio Expansión en septiembre de 2015. Paralelamente –o quizás de manera un poco adelantada respecto a estos aspectos más visibles– el MAMM introducía una serie de cambios y reformulaciones de su proyecto museológico y cultural para Medellín y el país.

Poco a poco, este crecía y se modificaba hasta convertirse en el programa de exposiciones locales nacionales e internacionales, programas educativos y académicos, cine, una sala de estudio para la comunidad, etc., que conforman el Museo de hoy. Durante estos años también la Colección del Museo se ha nutrido con obras que reflejan tanto los cambios que la institución ha vivido como la programación que le ha dado vida.

 

 La Colección MAMM surge desde la fundación de la institución como fondo patrimonial con el que soportar la creación de la figura legal del Museo y también como acervo que permitiera la conservación, investigación y difusión del arte antioqueño y colombiano moderno y contemporáneo. Por la manera en que los orígenes de la institución están vinculados con la creación de la Colección podemos decir hoy que este es una parte intrínseca de su surgimiento y consolidación. Así, la Colección MAMM se presenta no sólo como un recorrido por el arte Antioqueño y Colombiano de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI sino, de manera significativa, como memoria institucional y apuesta programática.

 

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usle

08.06.2019 – 31.10.2019

Museu d’Art Contemporani d’Eivissa

 

Juan Uslé

Inauguración el viernes 7 de junio de 2019 | Sala de Armas del MACE

Colaboran: Conselleria de Cultura del Govern Balear y AmicsMACE

 

Juan Uslé I Carbón y Maculares I 2011 – 2018 I Cartulina y técnica mixta I 56 x 71,2 cm. I Foto: Sergio Belinchón

 

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atencion

16.05.2019 — 18.05.2019

Torre Colpatria de Bogotá

 

Atención: La percepción requiere participación

Intervención sobre la fachada de la Torre Colpatria de Bogotá

Babel Media Art

 

Antoni Muntadas es uno de los primeros artistas en utilizar nuevas tecnologías en las artes visuales y que ha realizado un exploración artística del espacio virtual mantenido por mucho tiempo un interés sobre el pensamiento crítico e ideológico, la memoria histórica, las estructuras de poder político, las industrias culturales, los diferentes contextos sociales y la interacción entre espacios públicos y privados. Muntadas se define a sí mismo como un “intérprete de las imágenes que se producen en el mundo actual” y que pretende “identificar por qué algunas imágenes adquieren más visibilidad que otras”.

 

Uno de sus proyectos On Translation: El Aplauso realizado en1999, propuso una lectura particularmente crítica del contexto colombiano; cuestionando la forma en que los medios televisivos presentaban la situación de violencia extrema, generando una desensibilización paulatina del público frente a las imágenes del conflicto. Para esta ocasión, la obra que hemos decidido presentar se titula Atención: La percepción requiere participación; una pieza que busca inducir al espectador al ejercicio de la acción, incita a no ser entes pasivos como espectadores, incluso en el acto de la contemplación estética. Muntadas pretende que los ciudadanos se conviertan en un elemento activo en la resolución de los conflictos internos, invitándolos a involucrarse con la construcción de la realidad.

 

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CDAN (Huesca, ES)

 

El CDAN (Centro de Arte y Naturaleza) de Huesca dedica su temporada de verano 2019 a la temática del campo.

Un ecosistema es una comunidad biogeográfica cuyos factores físicos se caracterizan por un tipo de vegetación y fauna predominante. Esta descripción podría ser aplicada a un campo, un paisaje natural externo a una población, pero podría también ser utilizada para definir un paisaje cultural como es un estadio de fútbol. Es decir, una superficie verde, codificada y regulada que establece un espacio reservado y protegido de vegetación que se caracteriza por un césped artificial y una especie humana. Si los campos de fútbol se han convertido en una unidad de medida que, a menudo, han reemplazado a las unidades de superficie a la hora de comparar grandes extensiones de terreno; a nivel simbólico, los estadios se han transformado en microcosmos en donde los aspectos colectivos, nacionales e identitarios de este rito de masas reflejan los valores políticos, económicos y culturales de la comunidad humana contemporánea.

 

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pablo-del-pozo-arranz-bravo

Fundació Arranz-Bravo

Inauguració 9.05.2019

10.05 – 29.09.2019

 

Pablo del Pozo (Badajoz, 1994) presenta Al muerto, tiempo encima, el seu darrer projecte expositiu per la Fundació Arranz-Bravo. Comissariada pel crític i historiador de l’art Jordi Garrido, l’exposició proposa un trajecte doble a través del procés creatiu de l’artista i del procés de coneixement humà. Mitjançant tres elements diferents, la matèria, l’essència i l’espai, del Pozo reflexiona sobre la relació amb l’entorn mitjançant el cos i sobre el seu propi trajecte en la creació artística.

 

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firststone

Fondazione Giorgio Cini

9.05 – 24.11.2019

 

Carsten Höller, Julião Sarmento and Marina Abramović join First Stone with Expanded, the next exhibition of the programme. Inaugurating on the 9th of May, during the 58th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Expanded will be located within the Fondazione Giorgio Cini and remain open until the 24th of November 2019.

 

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Cantieri Navali, Fondamenta Quintavalle, Castello 40 (Venècia)

11.05 – 24.11.2019

For the 6th time, the Institut Ramon Llull presents a Collateral Event for the Biennale Arte. Pedro Azara curates the exhibition Catalonia in Venice_To Lose Your Head (Idols).

 

The multi-authored exhibition explores the theory of art reception and documents the complex life of public statues in our time. In a world of images, iconoclasm and iconodulia this exhibition questions the fetishism of images as living entities and encourages conversations as a way to foster human happiness, awareness and freedom.

 

With a performance by Marcel Borràs, video works, photography, an artist’s book and an archive, Catalonia in Venice_To Lose Your Head (Idols) investigates the issue of art reception with a specific focus on naturalistic and figurative statues.

 

With Marcel Borràs and Albert Garcia-Alzórriz and the collaboration of David Bestué, Perejaume, Francesc Torres, Lúa Coderch, Lola Lasurt and Daniela Ortiz.

 

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