Category Archives: Erick Beltrán

Lumbung Press

Presentació Lumbung Press

12 de març, 12h

Hangar Barcelona

 

 

El diumenge 12 de març a les 12 h se celebra la presentació de Lumbung Press a Hangar. La impremta col·laborativa que ha format part de l’última edició de documenta arriba a Barcelona i s’integra com a projecte en residència a Hangar gràcies a l’acord de col·laboració entre Hangar, Macba i l’Institut de Cultura de Barcelona-Fàbriques de Creació. La trobada comptarà amb la participació de Tim Rudolph, Fred Hansen i Erick Beltrán com a membres de Lumbung Press, qui faran impressió de cartells en directe. A més, hi haurà una xerrada amb ruangrupa i Madeyoulook i projeccions de Subversive Film i Sebastián Díaz Morales, així com documentació diversa en vídeo de documenta 15.

 

Lumbung Press és una pràctica col·lectiva d’impressió basada en la tradició indonèsia del lumbung —dipòsit dels recursos comuns per redistribuir-los en benefici a llarg termini dels membres d’una comunitat—, el concepte guia de documenta 15, probablement la cita més important d’art contemporani que té lloc cada 5 anys a Kassel, Alemanya. El projecte, desenvolupat i gestionat col·lectivament per artistes de lumbung, va funcionar a l’espai de la documenta Halle durant els cent dies de durada de l’última edició de l’exposició, que va tenir lloc de juny a setembre de 2022.

 

 

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Erick Beltrán

Dates → 18.10.2022 – 30.04.2023
Guest tutor → Erick Beltrán
Guest lecturer → consonni among others
Organised by BAR project

 

BAR project launches the open call to participate in the sixth edition of its practice-based training program that will take place in Barcelona from October 18th, 2022 through April 30th 2023.

BAR TOOL is a training program for practice-based research in the arts with emphasis on thought and interdisciplinary action. The programme is aimed at participants from various fields of knowledge – art and non-art related practices – who are willing to reflect and develop an outcome project related to visual arts. Over the course of 6 months the flow of knowledge occurs through conversation and action; the program focuses on contributing context for an intensive exchange through practical debates and theory workshops with mentors and with guests, visits and encounters that are programmed to match the participants’ interests.

As the title suggests, the BAR TOOL#5 On edition(s) program will revolve around the multiple forms to make a publication and for this year we have invited agents that are involved in such endeavours and are currently and actively part of documenta fifteen such as artist Erick Beltrán and the collective publisher consonni. They will help to develop together an edition that will be published as the outcome of the program.

 

 

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Erick Beltrán

ERICK BELTRÁN.

DOCUMENTA FIFTEEN.

Museum für Sepulkralkultur, Kassel

18.06 – 25.09.2022

 

 

Kassel has an unusual institution in the Museum for Sepulchral Culture, which explores the culture of dying, mourning, remembering, and burying. Its permanent exhibition presents items related to sepulchral culture, primarily in the German-speaking world, from the Middle Ages to the present. On the lower floor, as if descending into a crypt, visitors encounter coffins, hearses, clothing, mourning jewelry, gravestones, and tomb sculptures.

 

For documenta fifteen, the Mexican artist Erick Beltrán, who lives and works in Barcelona, Spain, addresses the power mechanisms that define, evaluate, classify, reproduce, and disseminate images and discourses. Together with a local research group, he addresses the question “What is power?” and presents the results in the form of a large-format installation with prints and sculptures

 

+ Conference: The Image of Power

Museum für Sepulkralkultur, Kassel

18 & 19.06.2022, 5-6.30 pm

The Image of Power conference focuses on the central idea of lumbung artist Erick Beltrán’s work and research and possible visualizations of the social psyche.

 

 

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Documenta 15 unveils its artist list for 2022, including Erick Beltran, Jimmie Durham, Dan Perjovschi, and Lots of Collectives.

 

 

Ruangrupa released this list using a newspaper whose proceeds benefit the homeless.

 

The Indonesian group Ruangrupa has named 51 artists or collectives who will participate in the show that is set to open on June 18, 2022, in Kassel, Germany. More names may be added later. The street paper will be the official media partner for the major quinquennial exhibition. 

 

 

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¿Por qué huyes de mi?

 

Del 2 de junio al 25 de julio, 2021

 

 

Proyecto realizado por Erick Beltrán, ex profeso, para el Museo Experimental El Eco, en Ciudad de México.

 

 

 

En la mitología griega, Narciso es castigado por los dioses por haber despreciado a sus pretendientes lastimando su espíritu. La ninfa Eco fue uno de los personajes rechazados según la historia: Eco diluyó su presencia hasta convertirse en la repetición sonora de otros seres. El castigo de los dioses para Narciso consistió́ en el deseo irracional de su propia imagen, mismo que lo abstrajo al punto de fallecer ahogado por tratar de poseer a su reflejo dentro de un arroyo.

 

 

Si pensamos en el ego exacerbado que la sociedad de consumo espectacular produce en las personas en la actualidad, es posible afirmar que la metáfora sobre la vanidad de Narciso sigue vigente en nuestros días; la vanidad desde la noción de poder en la sociedad mexicana actual, permite asociar al mito de Narciso con las dinámicas de propaganda de la política local, cuando el discurso de sus personajes deja de ser propuesta de gobierno y se convierte sólo en el reflejo de sí mismos. La metáfora del reflejo de Narciso, se puede entender como parte de quien detenta el poder, cuando el límite del discurso deambula entre el ideal de libertad y las acciones de coerción para los ciudadanos.

 

 

Es desde esta metáfora que Erick Beltrán propone una intervención en los muros exteriores del Museo Experimental El Eco, basado en la instalación de frases de políticos mexicanos; frases pintadas en los muros a manera de reflejo, que ocupan el lugar con sólo el eco de los discursos que circulan en la escena política actual. En este proyecto -el cual encuentra las instalaciones del museo cerrado-, la arquitectura funciona como un espejo de los discursos políticos del exterior, exponiendo únicamente el “eco gráfico” de los mismos, en una suerte de critica de las dinámicas de enunciación, que los políticos mexicanos han instaurado como práctica común. 

 

 

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MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México

12.06 — 10.10.2021

 

Con Cien del MUAC, el museo presenta su colección como un discurso múltiple, guiado no por una línea temática, sino por la relevancia que ciertas obras y autores tienen ya en la conciencia del arte contemporáneo en México. De ahí la apuesta por proponerle al espectador un conjunto de obras consideradas imprescindibles en la historia del arte reciente.

En su primera década, en medio de accidentes y dificultades, como la constante fluctuación de recursos y posibilidades, la colección del MUAC ha logrado consolidar una representación significativa de la producción artística en México. Este acervo incluye obras a partir de 1952, fecha marcada por el gesto modernizador de la construcción de Ciudad Universitaria, y, sobre todo, del periodo posterior al cimbramiento político, social y cultural de 1968.

Se exhibirán piezas como Drifting star de Carlos Amorales; Atlas Eidolón, de Erick Beltrán; Evidencias de Lorena Wolffer, The Tale of the Tiger is Longer Than the Tiger’s Tale, de Julieta Aranda, y Homenaje a Jean Genet, Homenaje a Yukio Mishima, Homenaje a Pier Paolo Pasolini, de Ricardo Regazzoni, que el público podrá ver por vez primera en el MUAC.

 

Coordinación curatorial: Pilar García

 

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ARCO E-xhibitions. 

 

 

THE YEAR SLIPS ON THE CALENDAR

 

 

ERICK BELTRÁN, CABELLO/CARCELLER, VICTORIA CIVERA, CARLES CONGOST, LUIS GORDILLO, ENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA, MUNTADAS, JAVIER PEÑAFIEL, PEREJAUME, JULIÃO SARMENTO, TERESA SOLAR, JUAN USLÉ

 

Tras un año 2020 en el que creímos posible una transformación radical de nuestras vidas, debido a un evento mundial e imprevisible como fue la pandemia, este 2021 sentimos que todo vuelve a empezar y, pese a todo lo que aprendimos, en el fondo, deseamos volver a lo anterior.

 

En la primavera del año pasado, nos atrevimos a pedirles a los y las artistas de la galería que participasen en una exposición que pudimos presentar en verano, con trabajos realizados durante el confinamiento. La realización de estas obras supuso, en algunos casos, una vía de escape, en otros, una herramienta para continuar trabajando pese a las dificultades y, a la vez, permitieron al público introducirse en la intimidad de los estudios y de las cabezas de sus creadores.

 

El resultado de la petición fue una serie de obras muy diversas, algunas de las cuales ahora volvemos a presentar para poder contemplarlas con una nueva mirada, que nos permite entender el pasado y proyectarnos hacia el futuro.

 

 

Descubre nuestro stand en 2D y en 3D

A Storm in a Teacup & Sideshow of a sideshow, 2012

EXPOSURES #02  

fins el 30 de maig, 2020

 

exposure:the fact of experiencing something or being affected by it because of being in a particular situation or place (Cambridge Dictionary)

 

Exposures és una sèrie d’exposicions online que pretén reflexionar sobre temàtiques relacionades amb el context actual, i al voltant de la idea general de ‘El cos i l’altre’.

 

Exposures #02
. La paraula

 

La segona proposta reuneix pràctiques conceptuals al voltant de la paraula i el llenguatge, eines bàsiques en la nostra relació amb el món i amb els altres.

Les obres d’Erick Beltrán, Joan Brossa, Pauline Bastard, Muntadas, Javier Peñafiel, Perejaume, Teresa Solar Anna Dot (artista convidada) proposen textos, frases, missatges, enunciacions, que es converteixen en recursos d’anàlisi de la realitat caracteritzant-se pel seu caràcter crític i transformador del sistema de l’art i de la societat.

 

Els treballs presentats reflexionen sobre la relació entre paraula i imatge i utilitzant diverses estratègies lingüístiques. En el cas de l’obra de Teresa Solar, juga amb l’estètica de la fonètica i els cartells d’aprenentatge d’idiomes. En altres casos s’utilitza el llenguatge des d’una dimensió sonora -com en l’obra de Perejaume, sígnica –Javier Peñafiel– o poètica –Joan Brossa.

 

En l’obra de Muntadas de 2018 s’analitzen els mecanismes de la comunicació, el llenguatge i la problemàtica relació entre la producció de coneixement i el poder econòmic. També en el cas d’Erick Beltrán, mitjançant el llenguatge, dissecciona el món per classificar-lo, categoritzar-ne, diferenciar-ne cadascun dels seus elements per així intentar comprendre´l.

 

En una línia més narrativa, l’obra de Pauline Bastard parteix d’objectes trobats casualment que li permeten encarregar a desconeguts l’escriptura de ficcions creatives.

 

Finalment, hem volgut introduir una acció que va realitzar Anna Dot a la Fundació Brossa el 2019, evidentment per la seva connexió amb Joan Brossa, però també per la reflexió poètica al voltant de la construcció de les paraules.

 

Aquesta exposició es podrà veure fins al 30 de maig.

 

Accés a l’exposició

Itinerant performance

10 – 13 Oct 2019

 

Barcelona Gallery Weekend

COMPOSICIONS

Comisariado por / curated by

Juan Canela

 

10, 11, 12 Oct: 12-14h (Eixample, Pl. Universitat, Pl. Catalunya) – 17-20h (Ciutat Vella, Parc de la Ciutadella)

13 Oct: 11-14h (Eixample, Pl. Universitat, Pl. Catalunya)

 

visitas guiadas:

10 oct: 12-14h Hotel Sir Victor – Passatge Mercader.

11 oct : 12h Bolsa de Barcelona Passeig de Gràcia 19

12 oct: 17h30 Edifici UB, plaça Universitat

13 oct: 12h Bolsa de Barcelona Passeig de Gràcia 19

 

ESP

En 1507 el barbero Joerg Schan condensa la tradición del personaje de “ninguno” o “nadie” en un panfleto repartido en las calles de Estrasburgo que decía: “Nadie es mi nombre, soporto la culpa de Todos”. Este personaje aparece como sobrenombre del responsable de los trastos rotos y herramientas perdidas en la casa, del tonto del pueblo, o del vendedor de mercachifles y trucos. Pero también de aquel que no se muerde la lengua para hacer críticas, de quien se enfrenta a un poder que ve transitorio o de quien ve el alma de las cosas.

Erick Beltrán recupera estas dos figuras – ninguno y alguno – para crear un cabezudo que distribuye un periódico con distintos análisis sobre la especulación en la ciudad de Barcelona, cuyas páginas recogen un ensayo visual sobre cómo este tipo de prácticas especulativas definen el territorio, los objetos, los sujetos, o las pertenencias. Los personajes recorren distintas zonas de la ciudad repartiendo los periódicos e interactuando con turistas y residentes.

 

ENG

In 1507 the barber Joerg Schan condensed the tradition of the character of “none” or “no one” in a pamphlet distributed in the streets of Strasbourg that said: “No one is my name, I bear everyone’s guilt”. This character appears as the nickname of the person responsible for the broken things and tools lost in the house, of the fool, or of the peddler who sells trinkets and tricks. But also of the one who does not bite his tongue to make criticisms, of the one who faces a power that sees transitory or of the one who perceives the soul of things.

Erick Beltrán recovers these two figures – none and some – to create a bigheaded character that distributes a newspaper with different analyses of speculation in the city of Barcelona, whose pages include a visual essay on how this type of speculative practice defines territory, objects, subjects or belongings. The characters travel through different areas of the city distributing newspapers and interacting with tourists and residents.

 

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Centre d’Art Contemporani de Barcelona – Fabra i Coats

12.04 – 30.06.2019

 

10 anys – Creadors EN RESIDÈNCIA als instituts de Barcelona

 

EXPOSICIÓ
12.04 – 30.06.19

Des del 2009, Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona proposa un espai de treball compartit entre artistes, alumnes i docents de centres públics d’educació secundària. Al llarg de tot un curs, i dins l’horari lectiu, creadors i creadores de disciplines i generacions molt diverses desenvolupen un projecte artístic juntament amb un grup de joves, des de la ideació fins a la presentació. Comparteixen la creació.

La creació és cerca, recerca, experimentació, assaig, tempteig; obertura a perspectives inusitades; possibilitat d’interrogar-se sobre el que creiem evident; constant diàleg; moviment que impulsa a aprendre, proposar, assajar, arriscar, comprometre’s.

 

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XIV Bienal de Cuenca, Ecuador

20.11.2018 – 16h Plaza de la Merced – Pumapungo

Erick Beltrán recibe el Premio Julián Matadero (jurado integrado por Eva González Sancho, Inma Prieto y Ramón Castillo) en el marco de la Bienal de Cuenca

 

Estructuras vivientes. El arte como experiencia plural. XIV Bienal de Cuenca

23.11.2018 – 5.2.2019

Comisario Jesús Fuenmayor

 

Esta propuesta curatorial es una invitación a reflexionar en torno a las formas cómo nos relacionamos con el arte para enfocarnos en la idea del arte como experiencia o vivencia plural: estética, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicológica, pero también política, sociológica, antropológica.

 

Los artistas invitados a la XIV Bienal de Cuenca trabajan desde lo experiencial y propician situaciones donde esta prevalece. La mayoría de ellos parten de procesos previos de exploración e investigación en la ciudad de Cuenca, convirtiendo a la urbe en el soporte físico y en el gran resorte de sus realizaciones simbólicas, pues apelan ya sea a su memoria o a su actualidad, al paisaje natural y arquitectónico, o al rico y heterogéneo imaginario con el que convive. 

 

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Espacio Odeón, Bogotá

23.6 – 10.8.2018

 

Bernardo Ortiz y Erick Beltrán

Curadora: Alejandra Sarria

 

 

En Tipología del espejo, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz presentan una serie de estructuras, imágenes, textos y diagramas que se construyen en conjunción con el edificio del Espacio Odeón. La relación entre todas estas formas plantea diferentes lecturas posibles sobre lo que se presenta como realidad o por lo menos como imagen de una realidad. En esa medida el proyecto se plantea como la manifestación de un doble, del reflejo que permite ver un universo dentro de otro. O del espacio que se pliega sobre sí mismo y así crea un nuevo espacio, una suerte de repetición o desdoblamiento que genera una nueva realidad.

 

 

INAUGURACIÓN Y MARATÓN

Sábado 23 de junio

Como una de las piezas centrales de la exposición, los artistas realizarán una charla-performance que ocurrirá durante la inauguración y durará 8 horas.

 

ACTIVIDAD DE LA EXPOSICIÓN

Taller de oráculos – 14 de julio

 

En el marco de la exposición los artistas Bernardo Ortiz y Erick Beltrán realizarán un recorrido narrativo por la exposición  que culminará en este taller de oráculos, en el que tanto los invitados como los participantes entrarán a hacer parte de un juego de azar y adivinación que es a la vez un proceso de predicción del futuro y un mecanismo de traducción de la realidad presente.

 

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Museum of Contemporary Art Yinchuan, China

9.6 – 19.9.2018

 

Entitled Starting from the Desert. Ecologies on the Edge, the Second Yinchuan Biennale will open on June 9, 2018, at the MOCA Yinchuan. Under the artistic direction of Marco Scotini, the Yinchuan Biennale is pleased to announce the curatorial team composed of Andris Brinkmanis, Paolo Caffoni, Zasha Colah, and Lu Xinghua.

Conceived with the aim of measuring itself against a specific geo-historic context, and proposed as a form of minor language within the biennale system, Starting from the Desert seeks to respond to contemporary urgencies (not only in China) by adopting an “archaeological method.” Northwest China is still considered a remote corner, but one which, owing to the historic Silk Road, has been defined through time as a place of great flows, hybridizations and exchange of people, knowledge, languages, technologies, religions, animals, spices and goods.

In relation to the possibility of reducing the Eurasian continent to simple geo-economics, which could well be implied in current large-scale projects, the Second Yinchuan Biennale seeks to read the modalities of “group-being” at the crossroad of heterogeneous components, as indispensable to a new ecology that intends to emancipate all forms of life. In search for eco-logics as a new paradigm of transversal thought, the Second Yinchuan Biennale attempts not to reduce these elements to subject matter, but to utilize them in order to question the limits of the exhibition format, and thus to eventually produce a new eco-model of exhibiting.

The Biennale’s framework is articulated over four, interdependent (and often overlapping) thematic areas that, without seeking to limit or circumscribe, attempts to visualize their material and immaterial aspects. In the same way, these areas try to question the contradictions of the dualistic systems that have accompanied the rise of Modernity and Capital, positioning them as limits to the realization of an ecosocial program for our time.

Nomadic Space and Rural Space is concerned with the interaction of the physical environment with forms of life. It proposes less the different natures of the two spatial types, than their reciprocal intersections. Labor-in-Nature and Nature-in-Labor focuses on forces of production(paid or unpaid)and on the relations of production (appropriation, exploitation, accumulation) linked to modern ideas of nature. The Voice and The Book intervenes at the level of mental ecology deconstructing the opposition between phonemes and graphemes, orality and writing, questioning the production and reproduction of knowledge. Minorities and Multiplicity discusses associations and the associative forms of living beings: from the micro-social to the institutional scale.

With newly commissioned works alongside ancient artistic relics from public museums and private collections, the Second Yinchuan Biennale has selected the 90 participating artists from over thirty regions, paying particular attention to the western borders of China (from Mongolia to Central and Southeast Asia) in a way that is consistent with the exhibition’s geo-political, investigative methods. Starting from the Desert. Ecologies on the Edge announces its final list of artists.

Ravi Agarwal, Vyacheslav Akhunov, Navjot Altaf, Can Altay, Nazgol Ansarinia, Arahmaiani and Wukir Suryadi, Said Atabekov, Baatarzorig Batjargal, Sammy Baloji, Massimo Bartolini, Felice Beato, Erick Beltrán, Alighiero Boetti, Nomin Bold, Giuseppe Castiglione (Lang Shining), Filipa César, Sheba Chhachhi, Nikhil Chopra, Emory Douglas, Duan Zhengqu, Enkhbold Togmidshiirev, Peter Fend, Mariam Ghani, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Piero Gilardi, Shiva Gor, Raphaël Grisey, Grupo Suma, Salima Hashmi, Kiluanji Kia Henda, Hiwa K, Ho Rui An, Huxian Peasant Painters (Chen Jianchun, Du Zhilian, Jiaoxi Culture Station, Li Fenglan, Li Naiti, Liu Huisheng, Ma Zhenlong, Wang Zhenying), Saodat Ismailova, Joris Ivens, Francesco Jodice, Alimjan Jorobaev, Kan Xuan, Muratbek Kasmalieva & Gulnara Djumaliev, Kimsooja, Li Juchuan, Li Binyuan, Liu Ding, Juan Pablo Macías, Taus Makhacheva, Mao Chenyu, Mao Tongqiang, Helen Mirra, Adrien Missika, Tina Modotti, Moataz Nasr, Pedro Neves Marques, Nils Norman, Uriel Orlow, Prabhakar Pachpute, Kyong Park, Gianni Pettena, Thao-Nguyen Phan, Justin Ponmany, Marjetica Potrč, Leang Seckon, Tsherin Sherpa, Karan Shrestha, Song Dong, Demetrio Stratos, Alexander Ugay, u-ra-mi-li (Iswar Srikumar & Anushka Meenakshi), Wang Sishun, Wang Wei, Penba Wangdu, WUXU Group, Xu Tan, Xu Bing, Yang Kailin, Sawangwongse Yawnghwe, Zai Tang, Katarina Zdjelar, Robert Zhao Renhui, Zheng Bo, Zhuang Hui

 

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Más allá de mis pies. Colección Artium

Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño

25.5 – 2.7.2018

 

Comisariada por Enrique Martínez Goikoetxea.

Artistas: Francisco Leiro, Javier Pérez, Jorge Oteiza, Ibón Aranberri, Ana Laura Alaez, Susana Solano, Alberto Peral, Asier Mendizabal, José Ramón Amondarain, Jaume Plensa, Jacobo Castellano, Carlos Schwartz, Bene Bergado, Erick Beltrán, Ulrich Vogl, Elena Asins, Santiago Serra, Sergio Prego, Shilpa Gupta, Alicia Mihai Gazcue, Txuspo Poyo, Txaro Arrázola, Juan Luis Moraza y  Manuel Sáiz.

 

La exposición se enmarca dentro del Programa SCULTOmuseo y propone un recorrido a través de 22 obras de la colección Artium, seleccionadas bajo el signo de la escultura. 

 

 

Lenguajes contemporáneos de la escultura en la Colección DKV

Capilla de la Beneficencia, Logroño

31.5 – 22.7.2018

 

Comisariada por Alicia Ventura

 

Artistas: Elena Aitzkoa, Mar Arza, Karmelo Bermejo, David Bestué, Pablo Capitán del Río, Jacobo Castellano, June Crespo, Miren Doiz, Ana Esteve Llorens, Manuel Franquelo, Marco Godoy, Ana H. del Amo, Daniel Jacoy, Ignacio Llamas, Sonia Navarro,  Ximo Ortega, Pamen Pereira, José Miguel Pereñíguez, Rodríguez-Méndez y Teresa Solar Abboud.

 

Esta muestra está enmarcada en el programa SCULTOeduca que organiza la Feria nacional de Escultura Contemporánea SCULTO.

La Tallera, Cuernavaca, México

 

Inauguración 14.4.2018 – 12h, conferencia 12.30h

Exposición 14.4 – 15.7.2018

 

En su trayectoria, Erick Beltrán ha desarrollado un lenguaje en el entrecruce de las construcciones del discurso cultural, político y económico. Sus cartografías de los sistemas de pensamiento parten de la recopilación de información de la Filosofía y de la Historia del Arte Universal, pero también de los medios de comunicación y las imágenes políticas actuales, creando así su propio archivo iconológico, a través del cual, el artista descubre una repetición de patrones a lo largo de la Historia.

 

La exposición que presenta en La Tallera, establece el diálogo entre el mito del Laocoonte y el presente, a través de diversas figuras míticas del Ciclo Troyano. Propone una instalación hecha a partir del collage, el fotomontaje y diagramas conceptuales creando principalmente telones monumentales que por su tamaño evocan a los murales de Siqueiros. En estas piezas crea un atlas icónico sobre la figura del oráculo, el testigo y otras fábulas afines, con los que genera cuestionamientos tales como: ¿Quiénes son los oráculos olvidados condenados a ser devorados por serpientes en el mundo contemporáneo? ¿Cómo utilizar el flujo de imágenes para retratar el territorio? ¿Cómo leer el presente en la corriente eterna de información?

 

 

V-A-C Foundation, Palazzo delle Zattere, Venice

26.11.2017–31.3.2018

 

This international group show takes its title from Shannon Ebner’s installation the Electric Comma, focusing on changes in language, perceptions and understanding in the age of artificial intelligence. Through varied practices and from different backgrounds, participating artists deal with the negotiations between the conscious mind and today’s pervasive learning machine.

 

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Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona

Inauguració 7.11 – 19h

8.11.2017 – 1.4.2018

 

MATÈRIA PRIMERA és una proposta expositiva que parteix d’una voluntat de prospecció general de l’actual ecosistema local d’artistes visuals a fi de determinarun mapa possible d’alguns dels projectes i obres més significatius produïts a casa nostraels darrers anys. En aquest sentit, l’exposició, com a fruit d’una labor de prospecció, apunta cap a una mena d’exercici de mineria de la MATÈRIA PRIMERA amb la qual operen principalment les estructures, públiques i privades, de recerca, producció, exhibició i mediació d’art contemporani local al nostre país.

 

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Centre d’art La Panera, Lleida

4.11.2017 – 28.1.2018

 

Aquest any, i amb motiu de la celebració de la desena edició de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol, presentem una programació especial que s’expandeix més enllà de l’edifici de l’equipament mateix, fins a l’església de Sant Martí i el Dipòsit del Pla de l’Aigua, i que coincideix amb l’inici d’un procés de renovació del fons del Centre d’Art la Panera i de redefinició de l’esdeveniment, a cura d’una comissió formada pels crítics d’art Javier Hontoria, Oriol Fontdevila i Cèlia del Diego (directora de la Panera).

 

En aquest marc també es portaran a terme diverses accions, entre les quals destaquen un projecte participatiu i les jornades La Col·lecció Incompleta, coproduïdes amb el Museu d’Art Jaume Morera, que tenen l’objectiu de reunir experiències de col·leccionisme públic d’interès en relació amb els reptes de la contemporaneïtat.

 

Elena Alonso, Erick Beltrán, Mauro Cerqueira, CRU, Irene de Andrés, Anna Dot, Núria Güell, Bouchra Khalili, Ella Littwitz, Pol Merchan, Jordi Mitjà, Itziar Okariz i Aimar Pérez Galí.

 

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Museo Amparo, México

22.07 – 16.10.2017

 

Lecturas de un territorio fracturado propone la revisión de varios argumentos artísticos que por un lado operan desde una reflexión sobre los ideales de un imaginario colectivo anclado a los relatos oficiales, y por el otro, establecen un replanteamiento de la relación entre forma y concepto. Asimismo, destaca la representación de la fractura social que habitamos, en la medida en que hacen una referencia explícita a los territorios sofocados por la violencia que niega cualquier posibilidad de representación ante su crudeza. Sin embargo, un punto de partida que está presente en varios de los trabajos es una relación pendular entre pasado, presente y futuro, donde las imágenes y objetualidades propuestas se inscriben también en los entresijos del imaginario popular.

MCAD Museum of Contemporary Art & Design, Manila

13.07 – 10.09.2017

 

 

The exhibition Re-enactments takes up the issue of situations, whether constructed, instruction-based, document-orientated activities, or those positioned as gestures, within the parameters of a traditional exhibition format.

 

Featuring works from: Fracis Alÿs, Yason Banal, Erick Beltrán, Dora García, Liz Magic Laser, Michelle Lopez, Gabriella Mangano, and Silvana Mangano

 

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Fundación Jumex, Ciudad de México

13 – 15.07.2017

 

Este curso intensivo parte de las investigaciones más recientes del artista Erick Beltrán sobre el sujeto, el doppelgänger y la multiplicidad desde las perspectivas filosófica, psicoanalítica y social. Beltrán nos llevará a través de una propuesta de clasificación a un despliegue de su archivo iconológico. El antecedente de este curso son dos proyectos en Barcelona y Montpellier a finales del 2016: El doble no existe/El doble de las mil caras en la Galería Joan Prats, Barcelona e Histoire de la coupure en la Panaceé.

 

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Casa Obeso Mejía, Museo La Tertulia,  Santiago de Cali

 

22.06 – 05.08.2017

 

Curaduría de Lina López

 

Una casa por definición es un recinto destinado a ser habitado. ¿Qué pasa cuando la casa no está habitada? Al carecer de función fija o de estatus definido, entra en un espacio liminal, un espacio indeterminado y suspendido entre dos dimensiones: ya no es lo que era y no es aun lo que será.

 

¿Cómo acceder a ese espacio? ¿Qué nos revela la casa? ¿Podemos comunicarnos con ella? ¿Cómo recorrer un espacio en múltiples dimensiones? ¿Cómo acceder a las diferentes capas que conforman a un objeto o un lugar?

 

 

Erick Beltrán propone un recorrido extrasensorial por la Casa Obeso Mejía, guiado por una médium, planteando un mapa de mapas o un palacio de la memoria como hilo conductor. El trabajo de este artista mexicano desafía los preceptos convencionales de la exposición centrándose no en los objetos inanimados, sino en los procesos invisibles de construcción de la información que crean nuestra relación al mundo. Su obra cobra vida a través de los intercambios humanos, de la memoria y la construcción de nuevas relaciones que revalorizan los conceptos de objeto, presencia y experiencia.

Para esta ocasión,  crea un archivo de mapas para localizar o identificar una dimensión, para acceder a ella o pasar a otra. Localizar es intentar definir la esencia de un lugar y esta no se establece de una manera lineal sino en múltiples dimensiones a un mismo tiempo.

 

 

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La galería Joan Prats participa en ARCO 2017 con los artistas Erick Beltrán, Fernando Bryce, Victoria Civera, Hernández Pijuan, Perejaume, Juan Uslé, Julião Sarmento, José Maria Sicilia, Teresa Solar Abboud.

 

 

STAND 9C09 – ARCO 2017

 

Fechas:
del 22 al 26 de febrero de 2017

Visita profesional:
miércoles 22 | de 12.00 a 20.00 horas

Jueves 23:  de 12.00 a 20.00 horas
Inauguración oficial: de 10.00 a 12.00h.

Abierto al público:
viernes  24, sábado 25 y domingo 26 : de 12.00 a 20.00 horas

Lugar:
pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid

 

 

VIERNES, 17 FEBRERO 2017 – DOMINGO, 11 JUNIO 2017

 

Tabakalera, Donostia / San Sebastián

 

Esta exposición tiene como objeto de estudio los estimulantes – tales como el café, el azúcar, el cacao, el tabaco o el opio cuya circulación fue activada a un nivel global a partir de los viajes de exploración transoceánica que cobran especial relevancia en el siglo XV. Estos flujos de intercambio de mercancías inauguran una época en la que la razón económica pasa a ser entendida como el fundamento para la vida colectiva.

La exposición Estimulantes: circulación y euforia presenta producciones de artistas elaboradas específicamente para el proyecto, junto con otras obras de arte y materiales provenientes de archivos y museos. También incluye distintos documentos generados durante el programa de conferencias, seminarios y talleres desarrollado en el bienio 2015 – 2016 en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

Desconocidas en el mundo Europeo hasta el siglo XV, cuando comienzan su circulación transoceánica, sustancias como el café, el azúcar, el cacao o el opio se integran, en algunos casos inmediatamente, en otros gradualmente, en la vida cotidiana de los países europeos, en principio como productos de lujo y, más tarde, popularizados hasta generar unos hábitos de consumo que implican al conjunto de la sociedad. (…)

 

Comisario: Oier Etxeberria.

Comité asesor: Max Jorge Hinderer Cruz y Pablo Lafuente.

Artistas participantes: Lorea AlfaroIbon AranberriErick BeltránAlice CreischerInes Doujak & John BarkerFernando Palma, Otobong Nkanga, Juan Luis Moraza y José Miguel Prada Poole.

Esta exposición cuenta, además, con obras de: Jorge OteizaMaruja MalloHenri MichauxMark LombardiSantiago Ramón y Cajal y Nicolas de Lekuona, entre otros.

 

+ info

 

ERICK BELTRÁN

The Museum of Rhythm

Muzeum Sztuki, Lodz

25.11.2016 – 05.03.2017

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience. When entering a larger cultural infrastructure such as the art museum, it juxtaposes modern and contemporary art with ethnographic research, cinema, music, and scientific instruments to set in resonance a critical apparatus and conduct exercises in Rhythmanalysis.

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http://msl.org.pl/en/eventsms/current-exhibitions/the-museum-of-rhythm.html