Category Archives: 2006

dona-the-engulfments-of-change

El proper dia 16 de novembre inaugurem la primera exposició a Espanya de Lydia Dona, nascuda a Romania (1955), viu i treballa a Nova York.

 

The Engulfments Of Change mostra les últimes pintures sobre tela i sobre paper de l’artista. Influenciada pel cinema negre, les seves composicions mostren l’anàlisi i síntesi del laberint urbà; l’enfrontament entre el món i l’abstracció, on l’espectador es presenta juntament amb les complexitats tecnològiques i les relacions amb el món físic.

 

Contorns perfilats absorbeixen literalment l’entorn que els envolta. Dona objectualitza l’entorn com a espai visual. Amb paraules del crític Raphael Rubinstein «Hom es pregunta com és capaç de contemplar tants diversos elements, tants fils històrics, tantes maneres diferents d’abstracció en una única composició. Allò que els uneix, al capdavall, és la llum que envaeix i emana de les pintures. Es tracta d’una il·luminació manifestament artificial i inquietant .»

 

El seu treball s’ha exposat a la Corcoran Bienal de Washington D.C., i a la Neue Nationalgalerie de Berlín. Ha participat en les exposicions Officina America, Galleria d’Arte Moderna de Bologna (2002), About Painting, Tang Museum de Nova York (2004). A finals dels anys noranta una exposició retrospectiva de la seva obra (1989 – 1995) va itinerar per Estat Units i Canadà.

collins-a-future-life

El seu treball és una reflexió sobre el pas del temps i sobre la presència de l’home en diferents entorns.

 

A les fotografies d’espais exteriors, paisatges i diferents naturaleses, hi ha una intenció de recerca de sentit, alhora que delaten grans absències.

 

A les fotografies d’espais interiors, es delata una història social explícita, molt pròxima a la notícia. Per a l’artista, les visions fugisseres de les ciutats no proporcionen una comprensió total de la seva existència. Lluny del caràcter documental, les seves escenes barregen conscientment aquesta realitat amb una ficció que les dota d’un nou sentit.

 

En aquesta exposició presentem l’última sèrie de fotografies sobre lli en gran i mitjà format.

 

 

2005 MARCO, Vigo; 2004 Vox, Centre de l’Image Contemporaine, Montreal, Canadà; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Països Baixos; 2003 CaC de Málaga, 2002 Irish Museum of Modern Art, Dublín; 2001 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; 2000 Tate Modern, Londres; 1998 The Contemporary Museum, Baltimore, EUA; 1997 Tel Aviv Museum of Art, Israel; 1996 Koldo Mitxelena, San Sebastián.

bryce-kolonial-post

L’artista, desenvolupa a través del dibuix, tinta sobre paper, un treball basat en el que ell denomina “el mètode d’anàlisi mimètic”, còpies de retalls de diaris i propaganda popular… entre altres documents, extrets d’arxius i biblioteques, Bryce rescata arxius oblidats de la història oficial, recupera de l’oblit els discursos oficials del poder i realitza el seu treball partint de sèries temàtiques, forçant la mirada actual. En la Galeria presentarem els seus últims treballs: Work in progress i les sèries sobre El Colonialisme.

 

Fernando Bryce va néixer a Lima el 1965, actualment resideix a Berlín. Ha participat en: Eindhovenistanbul, Van Abbemuseum, Eindhoven, Biennal d’Istanbul ( 2004), Biennal de Venècia (2003). Ha mostrat la seva obra a la Fundació Tàpies de Barcelona i ha participat en la Triennal de Torí, The Pantagruel Síndrome, al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, entre d’altres.

sarmento-the-players

Presentem l’exposició ‘The Players’ de Julião Sarmento, que reuneix el seu treball més recent, obres sobre tela i dues escultures que manifesten la contínua fascinació d’aquest artista per la transgressió dels límits i les dicotomies, espiritualitat i erotisme, sexualitat i moral, discurs i diàleg.

 

Julião Sarmento ha participat en les VII i VIII Documentes de Kassel i en les XXXIX, XLVII i IL Biennals de Venècia. El seu treball es pot veure en les col·leccions públiques i privades més internacionals: The Guggenheim Museum, New York; MoMA, New York; Musée Nacional d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio.

 

Entre les exposicions més recents: Echo, Van Abbemuseum, Eindhoven, The Netherlands; Julião Sarmento, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium. Julião Sarmento. Numbered Editions 1972-2006 (a retrospective)  MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, i Museu Serralves, Porto.   

kcho-paso-de-los-vientos

KCHO

Alexis Leyva, Cuba 1970

 

A l’obra de Kcho es revela una dimensió social i un discurs de l’efímer. Art utilitzat com a eina de recerca; les migracions, el mar… tot lligat a la història i idiosincràsia del seu país. Escultures realitzades amb materials bàsics i comuns, la bellesa dels quals emergeix de la seva lleu temporalitat i de la seva factura manual. Els dibuixos preparatoris de les escultures son part fonamental de la seva obra.

 

Ha participat en diverses exposicions; Kcho un hombre de isla, New World Museum, Houston (2005). Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas, Kunsthalle Atterse, Salzburg, Àustria (2005). La Jungla, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea, Torino (2002), Performance. Pocas palabras, VIII Bienal de la Habana, Cuba (2003), Kcho: La columna infinita, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000).

jarrillo-desliz

Juande Jarillo (Granada 1969)

 

Viu i treballa a Barcelona

 

 

L´obra de Juande Jarillo parla de tensió i confrontacions, elements quotidians i arguments mínims en situacions inestables, i associacions paradoxals on els significats es despleguen trencant la il·lusió de coherència i qüestionant els seus propis mecanismes.

 

És la seva primera exposició individual a la Galeria, en la qual mostrarem fotografies i vídeos. Ha participat, entre d´altres exposicions, a la Bienal de Pontevedra, Biennal d’Amposta (Tarragona), Metrònom (Barcelona), Muca Roma (Mèxic DF), i en l´art3 Art Contemporain (Valence).