ARCO Madrid. 21/02/2018 – 25/02/2018
CABELLO/CARCELLER
HERNÁNDEZ PIJUAN
LOLA LASURT
PEREJAUME
JAVIER PEÑAFIEL
FERNANDO PRATS
CAIO REISEWITZ
JULIÃO SARMENTO
JOSÉ MARÍA SICILIA
TERESA SOLAR ABBOUD
ARCO Madrid. 21/02/2018 – 25/02/2018
CABELLO/CARCELLER
HERNÁNDEZ PIJUAN
LOLA LASURT
PEREJAUME
JAVIER PEÑAFIEL
FERNANDO PRATS
CAIO REISEWITZ
JULIÃO SARMENTO
JOSÉ MARÍA SICILIA
TERESA SOLAR ABBOUD
Artgenève 01-04 / 02 / 2018 STAND D16
Hernández Pijuan, Perejaume, Ràfols Casamada,
Caio Reisewitz, Juan Uslé
V-A-C Foundation, Palazzo delle Zattere, Venice
26.11.2017–31.3.2018
This international group show takes its title from Shannon Ebner’s installation the Electric Comma, focusing on changes in language, perceptions and understanding in the age of artificial intelligence. Through varied practices and from different backgrounds, participating artists deal with the negotiations between the conscious mind and today’s pervasive learning machine.
Pina Luz Pinacoteca de São Paulo
25.11.2017 – 5.3.2018
Oito fotografias de Caio Reisewitz, recentemente adquiridas pela Pinacoteca por meio de doação feita durante a SP-Arte 2016, serão expostas na sala A. Trata-se de uma série intitulada Altamira, em que o artista documenta a região da floresta de Belo Monte, delimitada pelo rio Xingú, que desaparecerá ao término da construção da terceira maior hidrelétrica do mundo na região. As fotografias mostram uma natureza intocada, onde a presença humana parece não existir, expondo o paradoxo de que em breve a floresta não estará mais lá. O trabalho de Reisewitz será mostrado ao lado da sala de pinturas de paisagem da mostra de longa duração da Pina, permitindo a reflexão sobre a representação da natureza no século XIX e na contemporaneidade.
MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma
5.12.2017 18-19:30h
In occasione dell’incontro Muntadas presenta Media Sites / Media Monuments Roma, nuova tappa del progetto di ampio respiro temporale iniziato a Washington D.C. nel 1982, continuato a Budapest nel 1998 e a Buenos Aires nel 2007. Media Sites / Media Monuments è un progetto sui media, sulla memoria, sul silenzio e sul vuoto. Una metafora di come i media creano il “monumento” di un evento, causando però anche il suo l’oblio.
Intervengono
Antoni Muntadas artista
Anna Cestelli Guidi storica dell’arte e curatrice
Introduce
Bartolomeo Pietromarchi Direttore MAXXI Arte
Centro de Arte Alcobendas, Alcobendas
28.11.2017 – 3.2.2018
Every Day. Ni la palabra ni el silencio es una exposición concebida por Victoria Civera específicamente para el Centro de Arte de Alcobendas. Planteada como una sinuosa travesía entre sus obras, en la muestra, un conjunto de instalaciones recientes dialogarán con piezas emblemáticas de toda su trayectoria. La exposición puede considerarse una suerte de retrospectiva sintética por rescatar lo esencial de su práctica, y detenerse en trabajos que permiten abordar cuatro décadas de trayectoria desplegada en todas las disciplinas: pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo y dibujo.
La artista valenciana Victoria Civera se ha alzado con el XXVIII Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que concede anualmente la Casa de la Moneda en reconocimiento a una trayectoria profesional.
Civera diseñará una moneda que será acuñada por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda y también presentará el año que viene una exposición en el centro.
Ens plau presentar la quarta exposició de Julião Sarmento a la Galeria Joan Prats, titulada Objects on the New Landscape Demanding of the Eye (part 3), en la qual mostrarem la seva obra recent, amb instal·lació, escultura i pintura.
El títol de l’exposició recorda el de la primera mostra realitzada a la Ferus Gallery de Los Angeles, el 1957, que va incloure pintures de diversos artistes i en la qual va participar el pioner de la instal·lació i l’assemblatge Edward Kienholz.
En l’exposició, la instal·lació Crash Dummy, 2016, i l’escultura Broken Alice, 2014, conviuen amb una sèrie de pintures que mostren formes triangulars, delicadament dibuixades, que es basen en els principis fonamentals de la geometria fractal i amb altres obres inspirades en la Petita ballarina de catorze anys de Degas. Aquesta diversitat de suports i tècniques presents en l’exposició és característica de la pràctica artística de Julião Sarmento i, en aquesta ocasió, destaca per la combinació de materials que es podrien definir com a pobres amb materials subjectes a processos tecnològics avançats.
Julião Sarmento produeix una obra que adopta múltiples formes a partir de dibuixos, pintures, escultures, performances i vídeos que parlen dels artificis de la seducció i dels mecanismes del desig. Des dels seus inicis, a meitat dels anys setanta, l’obra de Julião Sarmento s’ha caracteritzat pel seu caràcter arxivístic. Així, en les seves obres, poden aparèixer siluetes femenines, plànols arquitectònics, fragments literaris i objectes.
Sovint aquestes iconografies xifrades ens presenten explícitament signes que remeten a la font de la seva imatgeria i del seu significat. Aquesta oscil·lació permanent entre aparença i veracitat, ficció i document, invenció i fet en la qual ens col·loca Sarmento no és en absolut un joc gratuït. Els muntatges realitzats per l’artista entren en aquesta dialèctica de la interpretació de la superfície, on alguns elements són perfectament identificables, fins i tot banals o anodins, i de la interpretació profunda, que ens obliga a trobar correspondències, cercar passatges i relacions, sense adonar-nos de què el simple fet d’investigar és el sentit que hem de descobrir en l’obra.
Galerias Municipais, Lisboa
Inauguração 11.11.2017 – 17h
12.11.2017 – 7.1.2018
A exposição apresenta uma seleção de cerca de 40 artistas e mais de 80 obras pertencentes a coleções públicas e privadas em Portugal, e tem como objetivo identificar alguns nexos históricos que ainda passam à margem das narrativas institucionalizadas sobre a produção artística da América Latina.
Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona
Inauguració 7.11 – 19h
8.11.2017 – 1.4.2018
MATÈRIA PRIMERA és una proposta expositiva que parteix d’una voluntat de prospecció general de l’actual ecosistema local d’artistes visuals a fi de determinarun mapa possible d’alguns dels projectes i obres més significatius produïts a casa nostraels darrers anys. En aquest sentit, l’exposició, com a fruit d’una labor de prospecció, apunta cap a una mena d’exercici de mineria de la MATÈRIA PRIMERA amb la qual operen principalment les estructures, públiques i privades, de recerca, producció, exhibició i mediació d’art contemporani local al nostre país.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
7.11.2017 – 28.1.2018
El museo cierra el programa expositivo de su 25 aniversario invitando a sus públicos a reflexionar sobre el papel educativo de los museos en nuestra sociedad. ‘Lección de Arte’ estará formada por diversas propuestas que se sucederán en el tiempo y en el espacio.
La exposición incluye obras de artistas contemporáneos como Muntadas, Cinthia Marcelle, Dennis Adams, Dora García, Pavel Kogan, Erwin Wurm o Rineke Djikstra, en las que se cuestiona dónde reside el conocimiento, se habla del museo como experiencia personal y se busca la transformación del papel del espectador y su lugar dentro del museo.