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Esta es la primera exposición individual del artista que se celebra en Barcelona desde el año 2003. La muestra recoge 45 piezas de técnicas mixtas, plagadas de los habituales ciudadanos de EVRUGO MENTAL STATE. Para los que ya conocían a Zush, la oportunidad de reencontrar una plástica renovada tras la sostenida experiencia del artista en los últimos años bajo el heterónimo Evru. Para los que por primera vez se acerquen a EVRU, la ocasión de descubrir un mundo psico-visual preciosista, íntimo y acogedor, acaso más radiante y energético que nunca.

Evru, el artista antes conocido como Zush, tiene ya casi siete años; es solo un niño. Felicitémosle. ¡Misdro-Mosdro-Musdro!

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Realizado en impresión digital y configurado para el espacio de la galería, este trabajo se articula alrededor de una serie de interrogaciones, las ochos preguntas que se ciernen sobre cualquier objeto de consumo: ¿Qué?, ¿Quién?, ¿Para quién?, ¿Dónde?, ¿Cuándo?, ¿Cómo? y ¿Por qué? Esta es la operación más visible del Proyecto de Muntadas: tejer una red de dudas metódicas sobre la idea misma de arte y sobre cualquiera de sus productos.

 

Estas preguntas están vinculadas al significado, proceso y realización de un proyecto, tras las cuales se superponen los diferentes niveles de lectura del mismo.

 

2007  Muntadas/BS. AS. Centro Cultural  Recoleta, Sala Cronopios, Buenos Aires, Argentina / Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina. / Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina.2006 Protokolle, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Alemania. 2005  Muntadas   On Translation: I Giardini, Pabellón de España , 51ª Bienal de Venecia – On Translation: Fear/miedo.  InSite.  Tijuana (MX),San Diego (USA). 2004   Muntadas Projekte (1974- 2004) .On Translation: Erinnerungräume / On Translation : Museum Neue Museum Weserburg Bremen, Bremen. Alemania. 2003  Das Museum Museum am Ostwall, Dortmund.    2002 On translation: Museum Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona.  2000   Warning , Attitudes Musée d’Art et d’Histoire / Centre pour l’Image Contemporaine, Ginebra, Suiza. 1999   On Translation :The Audience Witte de With Center for Contemporary Art, Rótterdam. 1998  On Translation: Proyectos, Fundación Telefónica de Arte y Tecnología Madrid.-  The Monuments, Museum of Contemporary Art, Ludwing Museum, Budapest.  Documenta X, Kassel.

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En la exposición “Dense-Paintants” de obra reciente de Fabian Marcaccio, se presentan pinturas sobre tela de gran formato, donde refleja una gran complejidad plástica con un lenguaje trasgresor en los límites de la pintura.

 

El artista nació en Rosario de Santa Fe, Argentina 1963, actualmente vive y trabaja en Nueva York. Ha participado en innumerables exposiciones y Bienales, entre ellas la Bienal de Shangai (2004), BIACS, Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (2006), Documenta de Kassel (2002), Domus Artium de Salamanca, Kunstmuseum de Liechtenstein, Miami Art Museum, Art Unlimited ,Basel (2006).

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Galería Joan Prats se complace en presentar la primera exposición individual de la artista sueca Johanna Billing en Barcelona.

 

Las obras de Johanna Billing se pueden ver como intentos de visualizar procesos universales de cambio social y de relacionarlos con las experiencias concretas del sujeto. A menudo evocan sensaciones de melancolía y pérdida, radicalizadas por el uso inteligente de irritantes rupturas narrativas. Los cambios sociales continuos y en qué modo afectan al individuo constituyen las preocupaciones centrales de la artista, aunque esto no significa que la fuerza provocativa de sus proyectos fílmicos se vea atenuada en favor de elementos puramente documentales. En términos generales, las películas evitan las estructuras narrativas rigurosas y presentan acciones y situaciones reducidas, en las que los protagonistas operan como testigos mudos y concentrados en contextos limitados. La pérdida de rigor narrativo en estas obras abre las puertas a cuestiones complejas sobre la identidad individual, las estructuras de poder en la sociedad contemporánea y los desafíos planteados por los cambios sociales y personales que se producen en el mundo en que vivimos.

 

Los vídeos de Johanna Billing alcanzan un alto grado de complejidad gracias a la repetida mención de películas y música pop de las últimas décadas, por medio de la cual el sentido original de las canciones y las películas recontextualizadas es trasladado al contenido de las piezas y el poder evocativo de la música se convierte en el vehículo de preocupaciones temáticas. El resultado es una tupida red de referencias—culturales, sociales e históricas—a rupturas apenas discernibles en los procesos contemporáneos de cambio social.

 

Nacida en 1973 en Jöngköping, Suecia, Johanna Billing vive y trabaja en Estocolmo. En los últimos años sus trabajos han sido presentados en numerosas exposiciones colectivas, como por ejemplo la 9ª Bienal de Estambul (2005), la 1ª Bienal de Moscú (2005), el Witte de With Center for Contemporary Art de Rótterdam, P. S. 1 en Nueva York, el Knoxville Museum of Art, la Bienal de Singapur (2006) y Momentum, el Festival Nórdico de Arte Contemporáneo de Moss, Noruega (2006).

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Palma de Mallorca 1949. Vive y trabaja en Barcelona.

 

Presentaremos obra reciente, una selección de pinturas (acrílico sobre tela de gran formato) que exploran su campo de color, una constelación espacial desde la abstracción y con un lenguaje obsesivo de fuerza y tensión entre fondo y superficie.

 

Con motivo de la exposición, hemos editado un catálogo con textos de Juan Antonio Álvarez Reyes y Lluís Garcia Sevilla. Durante la inauguración, contaremos con la presencia del artista.

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Chicago 1960, vive y trabaja en Barcelona.

 

La obra central de esta exposición es un gran biombo, un desplegable que muestra un collage de imágenes, una acumulación de fragmentos de relatos inspirados en la Historia de Lituania, y una serie de dibujos.

 

Con motivo de esta exposición, hemos editado un desplegable. Durante la inauguración, contaremos con la presencia del artista.

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Nos complace presentar la primera exposición en España de Lydia Dona, nacida en Rumanía (1955), vive y trabaja en Nueva York.          

 

The Engulfments of Change muestra sus últimas pinturas sobre tela y sobre papel. Influenciada por el cine negro, sus composiciones muestran el análisis y síntesis del laberinto urbano; el enfrentamiento entre el mundo y la abstracción, donde el espectador se presenta junto a las complejidades tecnológicas y las relaciones con lo físico.

 

Contornos perfilados absorben literalmente el entorno que los rodea. Dona objetualiza el entorno como espacio visual. Con palabras del crítico Raphael Rubinstein «Uno se pregunta cómo es capaz de contemplar tantos y tan diversos elementos, tantos hilos históricos, tantos modos diferentes de abstracción en una única composición. Lo que los une, en última instancia, es la luz que invade y emana de las pinturas. Se trata de una iluminación claramente artificial e inquietante ».

 

Su trabajo ha sido expuesto en la Corcoran Bienal de Washington D.C., y en la Neue Nationalgalerie de Berlín. Ha participado en las exposiciones Officina America, Galleria d’Arte Moderna de Bologna (2002), About Painting, Tang Museum de Nueva York (2004). A finales de los años noventa, una exposición retrospectiva de su obra (1989 – 1995) itineró por Estados Unidos y Canadá.

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Su trabajo es una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre la presencia de la huella humana en diferentes entornos.

 

En sus fotografías de espacios exteriores, paisajes y distintas naturalezas, hay una intención de búsqueda de sentido y asimismo delatan grandes ausencias.

 

En las fotografías de espacios interiores, se delata una historia social explícita, muy próxima a la noticia. Para la artista, las fugaces visiones de las ciudades no proporcionan una comprensión total de su existencia. Lejos del carácter documental, sus escenas mezclan conscientemente esa realidad con una ficción que las dota de un nuevo sentido.

 

En esta exposición presentamos la serie última de fotografías sobre lino en gran y medio formato.

 

 

2005 MARCO, Vigo; 2004 Vox, Centre de l’Image Contemporaine, Montreal, Canadá; Nederlands Fotomuseum, Rótterdam, Países Bajos; 2003 CaC de Málaga, 2002 Irish Museum of Modern Art, Dublín; 2001 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; 2000 Tate Modern, Londres; 1998 The Contemporary Museum, Baltimore, EEUU; 1997 Tel Aviv Museum of Art, Israel; 1996 Koldo Mitxelena, San Sebastián.

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El artista, desarrolla a través del dibujo, tinta sobre papel, un trabajo basado en lo que él denomina “el método de análisis mimético”, copias de recortes de periódico y propaganda popular… entre otros documentos, extraídos de archivos y bibliotecas, Bryce rescata archivos olvidados de la historia oficial, recupera del olvido los discursos oficiales del poder y realiza su trabajo a partir de series temáticas, forzando la mirada actual. En la Galería presentaremos sus últimos trabajos: Work in progress y las series sobre El Colonialismo.

 

Fernando Bryce nació en Lima en 1965, actualmente reside en Berlín. Ha participado en: Eindhovenistanbul, Van Abbemuseum, Eindhoven, Bienal de Istanbul ( 2004), Bienal de Venecia (2003). Ha mostrado su obra en la Fundación Tàpies de Barcelona y ha participado en la Trienal de Turín, The Pantagruel Síndrome, en el Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, entre otras.

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Presentamos la exposición ‘The Players’ de Julião Sarmento, que reune su trabajo más reciente, obras sobre tela y dos esculturas que manifiestan la continua fascinación del artista por la trasgresión de los límites y las dicotomías, espiritualidad y erotismo, sexualidad y moralidad, discurso y diálogo.

 

Ha participado en las VII y VIII Documentas de Kassel y en las XXXIX, XLVII y IL Bienales de Venecia. Su trabajo forma parte de las colecciones públicas y privadas más internacionales: The Guggenheim Museum, Nueva York; MoMA, Nueva York; Musée Nationale d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, París; Van Abbemuseum, Eindhoven; Hara Museum of Contemporary Art, Tokio.

 

Entre sus exposiciones más recientes: Echo, Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda, Julião Sarmento, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica, Julião Sarmento. Numbered Editions 1972-2006 (a retrospective) MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz, y en el Museu Serralves, Oporto.  

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KCHO

Alexis Leyva, Cuba 1970

 

En la obra de Kcho se revela una dimensión social y un discurso de lo efímero. Arte utilizado como herramienta de búsqueda; las migraciones, el mar… todo ligado a la historia y a la idiosincrasia de su país. Esculturas realizadas con materiales básicos y comunes cuya belleza emerge de su temporalidad leve y de su factura manual. Los dibujos preparatorios de las esculturas son una parte fundamental de su obra.

 

Ha participado en numerosas exposiciones; Kcho, un hombre de isla, New World Museum, Houston (2005). Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas, Kunsthalle Atterse, Salzburgo, Austria (2005). La Jungla, Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea de Turín (2002), Performance. Pocas palabras, VIII Bienal de la Habana, Cuba (2003), Kcho: La columna infinita, Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000).

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Juande Jarillo (Granada 1969)

Vive y trabaja en Barcelona

 

 

La obra de Juande Jarillo habla de tensión y confrontaciones, elementos cotidianos y argumentos mínimos en situaciones inestables, y asociaciones paradójicas donde los significados se despliegan rompiendo la ilusión de coherencia y cuestionando sus propios mecanismos.

 

Es su primera exposición individual en la Galería, en la cual mostraremos fotografías y vídeos. Ha participado, entre otras exposiciones, en la Bienal de Pontevedra, Bienal de Amposta (Tarragona), Metrònom (Barcelona), Muca Roma (México DF), y en el art3 art contemporain (Valence).

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La exposición lleva por título “Señales de vidas” y el tema es “retratos de personajes imaginarios”, comprende su obra más reciente, pinturas y dibujos.

 

La obra de LUIS MACÍAS se caracteriza por su gran contenido crítico e irónico, y en esta exposición, a través de distintos tipos de personajes, analiza múltiples experiencias bajo una mirada que traspasa el lenguaje de la pintura. LUIS MACÍAS vive y trabaja en New York.

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Por primera vez presentamos una exposición de Helena Cabello y Ana Carceller, artistas que viven y trabajan en Madrid.

 

Su trabajo se caracteriza por el cuestionamiento de los roles, los patrones de identidad y los estereotipos de géneros, dentro de unos registros de imágenes de fuerte carga sensorial y metafórica.

 

La exposición comprende su video más reciente Instrucciones de uso así como la proyección Utopía: Ida y vuelta, dibujos, y las series de fotografías Alguna parte y Sin título (Utopía).