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La galería Joan Prats participa en ARCO 2017 con los artistas Erick Beltrán, Fernando Bryce, Victoria Civera, Hernández Pijuan, Perejaume, Juan Uslé, Julião Sarmento, José Maria Sicilia, Teresa Solar Abboud.

 

 

STAND 9C09 – ARCO 2017

 

Fechas:
del 22 al 26 de febrero de 2017

Visita profesional:
miércoles 22 | de 12.00 a 20.00 horas

Jueves 23:  de 12.00 a 20.00 horas
Inauguración oficial: de 10.00 a 12.00h.

Abierto al público:
viernes  24, sábado 25 y domingo 26 : de 12.00 a 20.00 horas

Lugar:
pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid

 

 

VIERNES, 17 FEBRERO 2017 – DOMINGO, 11 JUNIO 2017

 

Tabakalera, Donostia / San Sebastián

 

Esta exposición tiene como objeto de estudio los estimulantes – tales como el café, el azúcar, el cacao, el tabaco o el opio cuya circulación fue activada a un nivel global a partir de los viajes de exploración transoceánica que cobran especial relevancia en el siglo XV. Estos flujos de intercambio de mercancías inauguran una época en la que la razón económica pasa a ser entendida como el fundamento para la vida colectiva.

La exposición Estimulantes: circulación y euforia presenta producciones de artistas elaboradas específicamente para el proyecto, junto con otras obras de arte y materiales provenientes de archivos y museos. También incluye distintos documentos generados durante el programa de conferencias, seminarios y talleres desarrollado en el bienio 2015 – 2016 en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera.

Desconocidas en el mundo Europeo hasta el siglo XV, cuando comienzan su circulación transoceánica, sustancias como el café, el azúcar, el cacao o el opio se integran, en algunos casos inmediatamente, en otros gradualmente, en la vida cotidiana de los países europeos, en principio como productos de lujo y, más tarde, popularizados hasta generar unos hábitos de consumo que implican al conjunto de la sociedad. (…)

 

Comisario: Oier Etxeberria.

Comité asesor: Max Jorge Hinderer Cruz y Pablo Lafuente.

Artistas participantes: Lorea Alfaro, Ibon Aranberri, Erick Beltrán, Alice Creischer, Ines Doujak & John Barker, Fernando Palma, Otobong Nkanga, Juan Luis Moraza y José Miguel Prada Poole.

Esta exposición cuenta, además, con obras de: Jorge Oteiza, Maruja Mallo, Henri Michaux, Mark Lombardi, Santiago Ramón y Cajal y Nicolas de Lekuona, entre otros.

 

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A sense of wonder

Comisario: David Santaeulària

Del 27 de enero al 30 de abril de 2017

Bòlit La Rambla, Sala Fidel Aguilar y Bòlit St Nicolau

 

A sense of wonder (un sentido de la maravilla o la capacidad de maravillarse) es una propuesta expositiva que reúne los trabajos más recientes del artista Carles Congost. Se trata de una coproducción entre el Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo. Girona y el Centro de Arte La Panera, Lleida, donde se podrá ver del 18 de mayo al 15 de octubre de 2017. Se presentan cuatro trabajos en vídeo que se pueden interpretar individualmente pero que mantienen muchas conexiones temáticas habituales en la su práctica artística (la música, el mundo del arte, la cultura pop…) o en el modo de formalizarlo (la cuidada puesta en escena y el sentido del humor). En relación con su trayectoria, se constata una sensible evolución en la articulación de los elementos que utiliza y una mayor atención al propio lenguaje cinematográfico. Pervive, por encima de todo, la capacidad de utilizar aspectos cercanos, cotidianos y a menudo asociados a subgéneros, para hacerlos servir de punto de partida y abordar -sin grandilocuencia ni subrayados- aspectos más centrales y genéricos de la condición humana. El autor utiliza una serie de referentes que nos pertenecen para trascenderlos y ver hasta qué punto nos representan o nos explican mejor de lo que imaginábamos. Nos propone, en definitiva, una capacidad de maravillarnos.

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Museo Casa de la Moneda

Del 20 de Enero al 16 de Abril de 2017

 

La locura del ver

“Ver, ver más, ver siempre más. Ver es no ser. Lo importante del ver no es la suma de conocimientos que derivan del ver, sino la fisura, el sinsentido en el interior del ver, el accidente extraño.” José María Sicilia

 

En el marco del premio Tomás Francisco Prieto, el Museo Casa de la Moneda presenta la obra del artista español José María Sicilia (nacido en 1954) que reúne un conjunto de creaciones importantes, representativas de los tres últimos años e inspiradas en sus frecuentes viajes, sobre todo a Oriente Próximo y Japón.

José María Sicilia ha dedicado gran parte de su indagación pictórica a interrogar el espacio inmaterial que existe entre el arte y la vida, Eros y Tánatos. Más allá de su belleza inmediata, las obras de José María Sicilia nos llevan a territorios fronterizos, donde la memoria se pone en abismo.

Entre sus últimas exposiciones se incluyen las realizadas en el Musée Delacroix, París; Palacete del Embarcadero, Santander; Centre Pompidou Metz; Matadero Madrid; Fukushima Prefectural Museum of Art, Fukushima; Santa Caridad de Sevilla, Sevilla; Amos Anderson Art Museum, Helsinki; Prefectural Art Museum, Nagasaki; Musée du Louvre, París; Albright-Knox Art Gallery, Búfalo.

Las obras de José María Sicilia están presentes en importantes colecciones tanto públicas como privadas en Europa y Estados Unidos y Asia, incluyendo: Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; M+ Museum, Hong Kong; Musée National d’Art Moderne / Centre Pompidou, París; CAPC Musée d’Art Contemporain, Burdeos; Fundació Museu d’Art Contemporani, Barcelona; Colección Arte Contemporáneo, Fundación La Caixa, Barcelona; CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Banco de España, Madrid; Colección Comunidad de Madrid, Madrid, entre otras.

 

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Sala Alcalá 31.

Del 21 de febrero al 16 de abril de 2017.

La exposición presenta una amplia selección de la colección Hochschild, una de las principales de Perú y la única que, hasta el momento, se ha dedicado casi en exclusiva a la producción artística moderna y contemporánea del país andino.

“Próxima parada: artistas peruanos en la colección Hochschild” reúne obra de un conjunto de alrededor de cuarenta artistas y ofrece una visión representativa de los fondos de esta colección privada, así como de las creaciones de los artistas peruanos contemporáneos.

Esta muestra sobre la colección Hochschild representa una oportunidad inmejorable para comprender el arte de las últimas décadas de Perú, un país cuya cultura incaica o barroca es bien conocida internacionalmente, pero no así su arte más contemporáneo.

La exposición está compuesta por obras realizadas sobre distintos soportes, desde pinturas, esculturas, dibujos y fotografías hasta videoproyecciones, instalaciones y proyectos multidisciplinarios de diferentes corrientes artísticas; desde el surrealismo hasta la abstracción geométrica, pasando por el arte popular o el informalismo. Entre los artistas que conforman la muestra se encuentran algunas figuras reconocidas internacionalmente como Milagros de la Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce, Sandra Gamarra o Mario Testino junto a nombres más desconocidos para el público español como José Carlos Martinat, Maya Watanabe, Eduardo Moll o Giancarlo Scaglia.

Sin duda, la colección Hochschild representa un empeño personal por ser parte del esfuerzo de conservadores de museos, curadores, galerías, críticos, académicos y artistas peruanos que están contribuyendo a hacer del arte del Perú nuestra “próxima parada”.

 

Comisario: Octavio Zaya
Organiza: Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid

 

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11 Feb–16 Apr 17

Opening: 11 Feb 17, 4:30 PM

 

De Appel exhibition program opens in its renewed, nomadic form with a solo presentation by the Spanish artist Muntadas: Activating Artifacts: About Academia. Presented at Rozenstraat 59, Amsterdam, and in partnership with the University of Amsterdam.

Activating Artifacts: About Academia is a new exhibition project by Antoni Muntadas. Its aim is to facilitate an interdisciplinary dialogue about higher education: its many limitations as well as new possibilities. 

The exhibition presents an opportunity to critically engage with the structure and function of the global university system. It does so by exploring topics of privatisation, corporatisation, gentrification and globalisation, as well as the complex relationship between the production of knowledge and the economic interests it generates. Although Activating Artifacts: About Academia was initiated and produced in a US context, it can simultaneously be “activated” as a tool to engage the issues from within a variety of geocultural educational frameworks in which these processes resonate.

The exhibition completes Muntadas’s About Academia project with the commission of its second instalment. Whereas About Academia I (2011), produced by and presented at the Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, addresses the above issues from the perspective of professors and faculty-affiliated scholars, About Academia II (2017) further elaborates on these themes exclusively from the viewpoint of students. Consisting of two elaborate three-channel video-installations made up from scrolling texts, video interviews, and shots of campus architecture, as well as an intricate architectural installation, the exhibition provokes an open space for the critical examination of academic education.

 

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Lunes 23 | Enero – Domingo 11 | Junio, 2017

Fundació Vila Casas, Can Framis. Barcelona

Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es un creador en el intersticio que separa la poesía visual y la proyección conceptual, con una propuesta de aproximación metafórica al objeto. Alcaraz experimenta con materiales frágiles presos de un cierto lirismo –el agua, el vidrio, el espejo, el libro– para trabajar relaciones de tensión entre la materia y tejer un discurso en torno al volumen, el lenguaje y el tiempo. Su obra, que trasciende el límite entre disciplinas, es un alegato a favor de la obra inacabada y el arte como ficción.

 

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Cabello/Carceller

Borrador para una exposición sin título.

Curator: Manuel Segade

CA2M, Madrid

19.01.2017 – 02.05.2017

Desde 1992, Cabello/Carceller (París, 1963/Madrid, 1964) desarrollan un proyecto artístico común centrado en una crítica de la cultura visual hegemónica. Herramientas de la teoría feminista, queer y decolonial, los estudios visuales y culturales les han servido a lo largo de los años para producir un cuerpo de trabajo que pone en cuestión el modelo neoliberal de producción social. Mediante prácticas interdisciplinares ofrecen alternativas a los relatos convencionales sobre las minorías políticas, incluyendo en ellas la discusión sobre el papel de la producción artística contemporánea. Su método, basado en la colaboración mutua y en la incorporación de actores y agentes externos, les ha permitido dar representación a desplazamientos y desajustes que revelan resistencias y divergencias frente a los valores establecidos.

Después de su presencia en el Pabellón Español de la última Bienal de Venecia, esta exposición es la primera revisión retrospectiva de su trayectoria, que permite situar sus últimos proyectos dentro de un contexto que arranca en las Guerras Culturales de finales de los ochenta —su época de formación— hasta las revueltas sociales contra el regreso al orden neoliberal de los últimos años.

http://www.ca2m.org/es/proximas/cabello-carceller

ERICK BELTRÁN

The Museum of Rhythm

Muzeum Sztuki, Lodz

25.11.2016 – 05.03.2017

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience. When entering a larger cultural infrastructure such as the art museum, it juxtaposes modern and contemporary art with ethnographic research, cinema, music, and scientific instruments to set in resonance a critical apparatus and conduct exercises in Rhythmanalysis.

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http://msl.org.pl/en/eventsms/current-exhibitions/the-museum-of-rhythm.html

FERNANDO BRYCE

Verboamérica

MALBA, Buenos Aires

“Verboamérica es una exhibición performativa y temporal, y pone en evidencia la crisis de la linealidad y unicidad del tiempo histórico que ha tenido lugar durante la globalización”, explica Pérez Rubio en el catálogo que acompaña la exposición, donde destaca el famoso mapa de Joaquín Torres-García América invertida, que ya en la década de 1940 enseñaba una modificación de preeminencia geográfica y espacial de América, pero también temporal.

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http://www.malba.org.ar/evento/verboamerica/

MUNTADAS

Après Babel, traduire

MUCEM, Marsella

14.12.2016 – 20.03.2017

The After Babel, Translate exhibition is running at the Mucem from 14 December 2016 to 20 March 2017. Babel, a Hebrew word meaning ‘confusion’, is in reference to the Tower of Babel, the origin of language diversity, but is this diversity a curse or an opportunity? Answer: an opportunity, provided there is translation.

Translation is one of the great cultural and social challenges of our globalised world. To translate is to prefer the costly and sometimes tricky task of tackling differences between languages, cultures and world views to compare and reconcile them over accepting fast, basic communication in more or less artificial languages (‘global English’ or Globish today).

http://www.mucem.org/en/node/4826/

JAVIER PEÑAFIEL

Art en trànsit. Col.lecció del Centre d´Art La Panera

Centre d´Art Contemporani La Sala, Vilanova i la Geltrú

18.11.2016 – 08.01.2017

 

 

«Art en trànsit» reuneix una selecció d’obres procedents de la Col·lecció del Centre d’Art la Panera: una col·lecció pública iniciada per l’Ajuntament de Lleida el 1997, a partir de la convocatòria de la Biennal d’Art Leandre Cristòfol. Amb aquest certamen s’ha procurat analitzar bianualment la situació de l’art contemporani català i espanyol, i al mateix temps s’han realitzat diferents adquisicions que, a hores d’ara, ens permeten copsar els diferents camins que han seguit les arts visuals contemporànies des de principis dels anys noranta fins a l’actualitat.

 

http://www.diba.cat/web/oda/artentransit

CARLES CONGOST

Wonders

Lo Pati Centre d´art Terres de l´Ebre, Amposta

10.12.2016 – 19.30h

CAT / CAST / ENG

Wonders de Carles Congost (Olot, 1970) va ser la proposta guanyadora de la 2a edició del Premi de Videocreació impulsat per LOOP Barcelona, la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya (XAV) i l’Arts Santa Mònica. Estrenada el maig d’este any inaugurant la 14a edició del Festival LOOP Barcelona, Wonders qüestiona el model cultural, social i econòmic del món de la cultura de masses utilitzant recursos propers al biopic musical i la performance per analitzar la figura del “one-hit wonder”, probablement una de les més simptomàtiques del paradigma neoliberal que ha impregnat totes i cadascuna de les esferes del món global les darreres tres dècades.

…+

www.lopati.cat/ca/comunicacio/noticies/wonders-de-carles-congost/347/

EVRU / ZUSH

Gelatina dura, Historias escamoteadas de los 80

MACBA, Barcelona

04.11.2016 – 19.03.2017

El 22 d’agost de 1979, l’editorial del diari El País titulat «La reforma, la ruptura i els símbols» reflexionava sobre els primers anys després de la dictadura i el trànsit «pacífic i gradual» cap a una monarquia parlamentària, conduït per «polítics professionals de l’anterior sistema, que van adquirir les seves destreses i capacitats servint pragmàticament un poder que negava, en la teoria i en la pràctica, les llibertats i drets de la nostra actual democràcia constitucional». Sobre el preu «moral i pecuniari» que aquest procés va haver de pagar, la carcassa institucional damunt la qual es va sustentar encara cueja i encara avui dia és difícil, fins i tot molest en alguns sectors, reivindicar el dret a la restitució de la memòria històrica i fins i tot parlar dels costos i els problemes que va plantejar al país la transició.

http://www.macba.cat/ca/expo-els-vuitanta/1/exposicions/expo

LOLA LASURT

Surprise

Netwerk. Center for contemporary art, Aalst

24.09 – 11.12.2016

Surprise is an exhibition in which the power of imagination is central. In astonishing ways, the Netwerk building is transformed into an adventurous art circuit with much to see and do. 
Thanks to its theme, Surprise is particularly attractive for young visitors of Netwerk, although the exhibition caters just as much to an adult audience. So one may expect much more than a typical group exhibition. Experience an adventure both physical and psychological.

http://www.netwerk-art.be/en/exhibitions/1160/surprise/

HANNAH COLLINS

EPCC Ecole Superieure des Beaux-Arts, Le Mans

17.11 – 16.12.2016

 

 

En 2016, après d’importantes expositions en Allemagne et en Grande Bretagne (Sprengel Museum à Hannovre, Camden Art Center à Londres et Baltic Center for Contemporary Art de Newcastle), Hannah Collins présente son œuvre photographique à l’École supérieure des beaux-arts TALM – Le Mans.

 

L’œuvre de l’artiste photographe et réalisatrice anglaise, Hannah Collins, est apparue sur la scène artistique internationale au milieu des années 80. Ses œuvres se présentent la plupart du temps comme de larges panoramiques d’espaces vides, de paysages naturels ou urbains. Intéressée par l’architecture, cette dernière occupe une place prépondérante dans son travail et cristallise l’un des sujets de prédilection de l’artiste : explorer les relations entre intérieur et extérieur, entre histoire personnelle et environnement socio-culturel.

 

http://lemans.esba-talm.fr/2016/11/16/hannah-collins/

LUIS GORDILLO

Confesión general

CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

07.10 – 28.02.2017

 

 

La exposición que se propone es una retrospectiva clásica, en el sentido de que se señalan puntos y momentos fuertes de la amplia producción de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) para establecer un recorrido en el que se abordan la mayoría de sus etapas creativas, así como los diferentes medios con los que ha contado. Así mismo, en su primera presentación en Sevilla, se sigue un desarrollo cronológico agrupado por salas específicas que tienen en cuenta las siguientes paradas: sus dibujos automáticos en relación con el informalismo; sus cabezas emparentadas con el pop británico junto a tricuatropatas, peatones y automovilistas; el dibujo como vertebrador de su producción de los años 70 junto con sus experiencias con la imagen fotográfica y la serialidad durante la mayor parte de esa década; los 80 señalizados principalmente en la serie de los meandros; los 90 agrupados en torno a uno de su más importantes cuadros Blancanieves y el Pollock feroz; los 2000 con nuevas experimentaciones en soportes y técnicas dando entrada a lo digital, para terminar el recorrido con una nueva serie de cabezas realizadas en el año 2015. Al mismo tiempo, se dedica un espacio a intentar mostrar cómo construye sus obras a partir de una reconstrucción o simulación de su estudio.

 

http://www.caac.es/programa/gor16/frame.htm

JULIÃO SARMENTO

Conversations Recent Portuguese art in the Serralves Collection / Conversas Arte portuguesa recente na Coleção de Serralves

Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto

15.09.2016 – 22.01.2017

The Serralves Museum of Contemporary Art continues its programme dedicated to the Serralves Collection with ‘Conversations: Recent Portuguese Art’. The exhibition features recently acquired or soon to be incorporated works of painting, drawing, sculpture, photography, film and video made after the 2000s. 

Conceived as a series of overlapping dialogues between some of Portugal’s most influential artists from the generations of the 1960s until now, the exhibition proposes narratives that draw upon formal explorations of the real, the legacies of modernism, expanded notions of painting, and visionary worlds of imagined landscapes and speculative surrealism.

http://www.serralves.pt/en/activities/conversations-recent-portuguese-art-in-the-serralves-collection/