Tag Archives: FABIAN MARCACCIO

think-about-portada

JORDI ALCARAZ, PAULINE BASTARD, ERICK BELTRÁN, ALFONS BORRELL, CABELLO/CARCELLER, CABRITA, VICTORIA CIVERA, HANNAH COLLINS, CARLES CONGOST, LUIS GORDILLO, ANNIKA KAHRS, LOLA LASURT, FABIAN MARCACCIO, ENRIQUE MARTÍNEZ CELAYA, MUNTADAS, JAVIER PEÑAFIEL, PEREJAUME, PABLO DEL POZO, FERNANDO PRATS, CAIO REISEWITZ, MARCEL RUBIO JULIANA, JULIÃO SARMENTO, JOSÉ MARÍA SICILIA, TERESA SOLAR, JUAN USLÉ 

 

 

“Escric amb rius i turons / sobre el paper de les planes”    Perejaume

 

La primavera ha estat marcada per una transformació radical de les nostres maneres de desplaçar-nos, relacionar-nos i intercanviar. De sobte, tot ha canviat. La nostra percepció de les coses quotidianes i també de les més rellevants es veu qüestionada. El que ens semblava essencial passa a no ser-ho. Ens hem adonat de la precarietat de la vida, hem conegut la importància de la solidaritat, de la família, dels nostres éssers estimats, del nostre entorn. També la natura i el medi ambient han pres el protagonisme que no tenien.

 

Davant d’això, ens hem atrevit a demanar als artistes de la galeria que participin en aquesta exposició que ara presentem, amb els treballs que han realitzat durant aquest temps d’aïllament social. Són respostes diverses a una mateixa pregunta, tenen en comú l’ús del paper com a suport, habitual per a alguns –com Victoria Civera o Perejaume–, inèdit per a altres–com Hannah Collins o Annika Kahrs–. 

 

La realització d’aquestes obres ha pogut esdevenir una via d’escapament, una eina per continuar treballant malgrat les dificultats i, a la vegada, permeten al públic introduir-se en la intimitat dels estudis i dels caps dels seus creadors. Són, en gran part dels casos, obres fetes a casa, amb les eines de casa, testimonis d’un moment únic i, esperem, irrepetible.

 

Pensa en la mida de l’univers, després renta’t les dents i vés a dormir’ pren el títol d’una obra de l’artista Annika Kahrs. A partir de l’humor, ens convida a reflexionar sobre l’equilibri entre els nivells micro i macro i sobre la recerca de sentit i d’identitat dins de l’univers insondable del qual formem part, reflexions totes aquestes que esdevenen fonamentals en el context actual.

 

El resultat d’aquesta exposició ha estat una sèrie d’obres molt diverses. En alguns casos, veiem que les temàtiques que preocupaven als artistes, abans de la pandèmia, han mantingut el seu protagonisme o, inclús en d’altres, mostren fragments del seu procés de treball i estan vinculats a projectes futurs.

 

En d’altres casos, trobem propostes que parlen directament del moment actual: reflexions sobre les relacions personals, la situació política, els missatges dels mitjans de comunicació o els col·lectius vulnerables com els infants i la gent gran.

 

Per últim, trobaríem també un tercer grup de treballs que es centren en l’observació de l’entorn més proper i de la natura.

 

Per a facilitar-vos més imatges i informació, contacteu amb galeria@galeriajoanprats.com

conjectures-galia-vaduz

18.10 – 01.12.2019
SCI-Arc Gallery

 

SCI-Arc is pleased to announce that it will be hosting an exhibition featuring the work of Argentinian artist Fabian Marcaccio, entitled Paintants Lab. The exhibition will run from October 18 through December 1 in the SCI-Arc Gallery, with an opening reception held on October 18 at 7pm.

Marcaccio (b. 1963, Rosario, Argentina) is one of the pioneers of digital painting. He started his practice in the 1990s with the Altered Genetics of Painting, emphasizing the alteration of pictorial content in relation to biogenetics. He moved to an urban scale with a new type of muralism with his Environmental Paintings. These works unified aspects of film, urbanism, architecture, and painting.

 

+ info

marcaccio

Beim Stadthaus, Kunst Museum Winterthur

18.5. – 18.8.2019

 

Frozen Gesture

Gesture in painting

from Roy Lichtenstein to Katharina Grosse

Curators: Konrad Bitterli, Lynn Kost, and Andrea Lutz

 

In 1965 Roy Lichtenstein created his famous «brushstrokes» and in so doing transformed the subjective gesture of heroic Modernism into a trivial comic drawing, transposed into the large format of a museum. The spontaneous movement of the brush on canvas mutated into a quote, the emotional exploration of depth morphed into a Pop surface in signal colors. The purported immediacy of the expressive painterly act thus became an ironic reflection on the medium of painting using the means of mass culture. This distanced and self-reflective approach had defined contemporary painting since the end of Modernism. It highlighted the fundamental elements of the image, such as the appearance of the colors and the pigment, the color fields and their limits, and not least the application of paint in the form of a gesture.

This gesture had long since abandoned directly expressing existence in favor of any number of different discursive strategies and painterly approaches. To this day, artists underscore the problematic nature of the impact of the application of color and are forever reinterpreting it – from the gesture as a semiotic abbreviation for painting through to its diverse transformations in images.

In the form of the extensive «Frozen Gesture» exhibition Kunst Museum Winterthur is presenting the sheer range of gestures in contemporary painting. The exhibition brings together important individual pieces by outstanding protagonists of Abstract Art, such as Gerhard Richter and David Reed, with extensive work groups of contemporary artists such as Franz Ackermann, Pia Fries, Katharina Grosse and Judy Millar – to create a fascinating display of works of exceptional painterly quality and inconceivable sensory appeal.

 

+ info

Arco 2019

ARCOmadrid 

27/02/2019 – 03/03/2019

Stand 9C09

 

AÏDA ANDRÉS RODRIGÁLVAREZ, PEDRO CABRITA REIS, VICTORIA CIVERA, HANNAH COLLINS, HERNÁNDEZ PIJUAN, FABIAN MARCACCIO, MUNTADAS, PEREJAUME, PABLO DEL POZO, CAIO REISEWITZ, JULIÃO SARMENTO, JOSÉ MARÍA SICILIA, TERESA SOLAR, JUAN USLÉ

+

CAIO REISEWITZ Trobada amb l’artista i signatura del llibre Altamira

Dijous 28 de febrer a les 18h al nostre estand de ARCOmadrid 2019

Firing Squad Wall, 2012

Rosario, Argentina, 1963

Viu i treballa a Nova York

 

 

Fabian Marcaccio ha estat un dels pioners de la pintura digital, en un intent de redefinir el gènere pictòric, ampliar els seus paràmetres temporals i espacials, i rastrejar la integració del que és fet a mà i el que és fet amb màquines.

 

Als noranta, va treballar la composició i la impressió digitals i, més endavant, la impressió en 3D, per crear obres pictòriques que anomena Paintants, neologisme a partir del mot anglès pintura, painting, i la paraula mutant. Marcaccio considera la pintura com una constel·lació de contingut canviant, que a vegades pren forma de configuracions en 3D, d’animacions, o d’art ambiental.